Du rêve d'un banquier d'affaires à celui d'un designer

Avec un large éventail de clients, ainsi que des projets populaires qu'il a lui-même initiés, il semble étrange de penser que Victor Erixon avait à l'origine l'intention de devenir banquier d'affaires. Après avoir créé sa propre entreprise de nettoyage à l'âge de 20 ans, il est passé, en deux ans seulement, du stade de touche-à-tout à celui de designer respecté et recherché. Victor s'est entretenu avec nous pour nous donner son point de vue sur sa carrière naissante, ainsi que sur les meilleures pratiques.

À l'origine, vous rêviez de devenir banquier d'affaires et vous avez créé votre propre entreprise très jeune. Comment avez-vous décidé que le design était la voie que vous vouliez suivre ?

Je pense que l'industrie du design n'est pas quelque chose dans lequel j'ai vraiment décidé de m'impliquer, c'est arrivé comme ça. J'ai toujours été intéressée par le design de mode et le minimalisme. Tout ce qui nous entoure est conçu dans un but précis, il est donc difficile de ne pas tomber sur le design. Dans mon cas, j'avais besoin d'un site web pour ma propre entreprise afin d'optimiser le taux de conversion.

J'ai vu sur votre timeline que le fait d'ouvrir Photoshop pour la première fois a été une étape importante pour vous. Est-ce que cela s'est traduit par l'apprentissage de la conception graphique et de la conception web ?

C'est une histoire drôle. Je n'ai jamais été du genre créatif, et je crois toujours que je ne le suis pas. Pendant les cours d'arts plastiques à l'école, j'ai dessiné des cochons sur une toile de la taille d'une lettre pendant deux ans (j'ai réussi le cours). Je ne me suis jamais imaginé doué pour Photoshop ou Illustrator, car ce n'était pas mon but dans la vie. Mais après avoir vendu les parts de ma propre entreprise pour poursuivre mon rêve de banque d'investissement - en étudiant l'économie à l'université de Stockholm - j'ai commencé à postuler pour divers emplois dans le secteur bancaire afin de pouvoir payer mes études.

J'ai vu une opportunité de design à Stockholm et je me suis dit "pourquoi pas ?". J'ai posé ma candidature et j'ai été acceptée. J'ai posé ma candidature et j'ai été acceptée. Cela m'a mis beaucoup de pression, parce que je ne connaissais rien au secteur et que je ne savais pas du tout comment concevoir. J'ai donc dû apprendre très vite et m'adapter pour garder mon emploi. J'ai arrêté d'étudier une semaine après le début du programme.

Lorsque l'on regarde votre travail, on constate qu'il est résolument dépouillé et minimal, tant au niveau des choix de mise en page que de la typographie. Mais ce n'est pas seulement pour être à la mode : il y a un véritable sens de l'objectif dans ces créations. Pensez-vous que le terme "minimalisme" est parfois utilisé à tort par les designers, car il s'agit simplement d'une esthétique plutôt que d'une approche profondément ancrée dans le design ?

Mon but n'a jamais été d'être à la mode. Mon objectif est d'orienter l'industrie du design dans différentes directions tout en conservant mon propre style, que les gens considèrent comme minimal. Je fais simplement mon propre truc en ce moment et c'est juste une chance que ce soit à la mode en ce moment.Je pense vraiment que les gens lancent le terme minimalisme, et je le suis peut-être aussi. Je pense que les gens l'interprètent de différentes manières. Les gens ont tendance à confondre minimalisme et flat design ; je comprends pourquoi ils fonctionnent bien ensemble, mais c'est plus profond que cela.

Ma philosophie a toujours été, et continuera d'être, que je désencombre l'interface utilisateur pour faciliter la lecture du contenu. Je me concentre davantage sur la fonction que sur l'ajout d'un beau dégradé que les gens adoreront, mais dont ils finiront par se lasser. Cela n'apparaît évidemment pas toujours dans mon portfolio, car j'aime expérimenter avec l'esthétique, mais en fin de compte, je pense qu'un bon designer - ou du moins le designer que je veux être - doit être capable de se désencombrer, de rendre les choses fonctionnelles et toujours attrayantes pour les yeux.

À première vue, un étudiant en commerce et chef d'entreprise entreprenant n'est pas forcément quelqu'un qui a d'excellents instincts typographiques. Où pensez-vous avoir développé cette sensibilité ?

Je ne sais pas, j'ai l'impression qu'ils étaient cachés quelque part au fond de mon cerveau. Je ne dis pas que je suis une experte en typographie, mais je sais que j'aime beaucoup les belles polices de caractères et que je suis toujours à la recherche de nouvelles polices. Je pense que cela vient de mon intérêt pour le design de mode, où j'ai toujours lu beaucoup de magazines de mode et suis tombée amoureuse des polices de caractères qu'ils utilisaient.

En ce qui concerne votre flux de travail actuel, lorsque vous créez des prototypes, l'image fil de fer vient-elle en premier ? Vous est-il arrivé que la typographie soit votre point de départ ?

Mon flux de travail est un véritable fouillis : imaginez-moi comme un artiste fou jetant de la peinture sur une toile, ajoutant des formes et trouvant un site police qui me plaise et s'accorde avec le reste de la conception. Je ne fais généralement pas de wireframe. Dans mon travail à temps plein, des concepteurs UX réalisent des wireframes pour moi, et je les modifie généralement pour qu'ils fonctionnent à la fois sur le plan de l'UX et sur le plan visuel. Je pense que l'UX et l'esthétique visuelle doivent aller de pair pour que le produit final soit réussi. Cependant, lorsque je travaille en freelance pour différents clients, je fais généralement ce que je viens de décrire en jetant simplement des choses sur un canevas et en expérimentant avec les lignes directrices qu'ils me fournissent.

Pensez-vous que le fait de travailler sur l'ensemble du spectre - de la typographie à l'illustration en passant par le design UX - vous aide à comprendre les besoins de vos clients en matière de design dans leur globalité ?

J'avais l'habitude de travailler sur des icônes avec Photoshop, ce qui est un peu difficile, car on ne peut pas contrôler l'icône de la même manière qu'avec Illustrator. Hier, j'ai pris un cours avec mon amie qui m'a tout appris sur Illustrator. Pendant que nous parlions, j'ai créé une trentaine d'icônes et je suis complètement accro. C'est probablement ce qui me passionne le plus en ce moment. Je pense qu'il est bon de travailler dans tout le spectre et d'avoir une compréhension complète de la façon dont les choses fonctionnent. Je connais également le codage frontal, ce qui me permet de mieux comprendre les développeurs. Dans l'ensemble, on comprend mieux tout le processus, ce que je trouve essentiel pour quelqu'un qui veut avoir un contrôle total sur ses créations.

Constatez-vous que vos clients sont désormais plus sensibles aux choix typographiques et à l'utilisation de Web polices pour leur présence en ligne ?

Je pense qu'au cours des dernières années, le rôle du concepteur est devenu encore plus important. Les gens ont construit leurs entreprises et leurs produits entiers grâce aux programmeurs et maintenant ils veulent vraiment rivaliser avec leurs concurrents. Et comment y parviennent-ils ? En lançant de meilleures fonctionnalités et en améliorant le design. Les entreprises ont été forcées de se tourner vers l'industrie du design et d'avoir une bonne compréhension du design afin de survivre et de se démarquer. Je constate que la typographie est un élément essentiel du design, et j'ai l'impression que le grand public a commencé à s'en rendre compte également. Je crois aussi que c'est le résultat de toutes les incroyables polices de caractères qui ont été publiées ces dernières années. Après tout, comme l'a dit Robert Bringhurst : "la typographie est l'art de donner au langage humain une forme visuelle durable".

Avez-vous des polices de caractères ou des combinaisons de polices de caractères sur lesquelles vous pouvez compter ?

J'ai tendance à me fier à la famille Open Sans parce qu'il s'agit d'un police propre avec beaucoup de graisses - il est également très lisible et constitue une bonne alternative à la collection Neue Helvetica™. J'associe généralement l'Open Sans à une police à empattement telle que la Sentinel ou la Source Serif Pro. D'autres polices que j'ai tendance à mélanger sont la famille Avenir™- qui est une belle police de caractères propre - et la collection Neue Helvetica, qui est un classique qui doit être dans la bibliothèque de tous les concepteurs. Il en va de même pour la famille Proxima Nova, qui est une police très polyvalente police.

Vous avez présenté des projets personnels très intéressants par le passé. Trouvez-vous que les projets que vous entreprenez vous-même vous aident non seulement à satisfaire vos besoins créatifs, mais aussi à perfectionner vos compétences et à intégrer de nouvelles idées dans le travail de vos clients ?

Je suis tout à fait d'accord. La raison pour laquelle je fais beaucoup de travaux fictifs que je partage avec la communauté est principalement pour expérimenter et essayer de me pousser dans différentes directions, mais aussi pour essayer de donner de l'inspiration aux gens qui me suivent. Travailler pour une entreprise ou un client impose souvent une contrainte à votre créativité : vous devez concevoir le produit en gardant à l'esprit les pensées et les idées des autres. En créant un produit fictif, vous pouvez faire exactement ce que vous voulez et trouver de nouvelles idées que vous pourrez ensuite intégrer dans le travail réel de l'entreprise ou du client.

Avez-vous des conseils à donner aux concepteurs ou aux développeurs ?

Comme je l'ai dit plus haut, lorsque j'ai commencé à dessiner et que j'ai obtenu mon premier emploi à temps plein sans aucune expérience, je me suis retrouvée dans une situation délicate où j'ai dû faire face à une énorme pression. Vous devriez toujours rechercher des scénarios délicats qui vous obligent à travailler dur et à apprendre de nouvelles choses. Cela vous stresse et vous fait presque tomber dans le mur. Mais vous devriez le faire de temps en temps lorsque vous sentez que vous avez la confiance et le temps nécessaires pour vous mettre dans une nouvelle position inconfortable. Acceptez cette situation comme inconfortable - elle peut être difficile, mais c'est un petit prix à payer pour grandir en tant que personne.

Créateurs préférés ?

Vic Bell, Daryl Ginn, Justin Mezzell, Jeremy Sallee, Mason Yarnell, Bill Kenney, Ben Cline et Kerem Suer.