Marina Chaccur sur la calligraphie, le lettrage et la typographie

Merci, Marina, d'avoir rendu cet entretien possible. Vous n'êtes pas seulement une lettreuse accomplie et une créatrice de caractères, vous êtes aussi une calligraphe talentueuse.

Marina : Oh, merci beaucoup.

Avez-vous trouvé une bonne définition de la calligraphie et de ses différences avec le lettrage ?

Marina : Il y en a beaucoup. Il y en a une de Gerrit Noodzij qui...

[Marina sort un exemplaire de The Stroke de son étagère, passe immédiatement à la page 9 et lit : "La calligraphie est une écriture recherchée pour elle-même, dédiée à la qualité des formes. L'écriture manuscrite est une écriture d'un seul trait. Le lettrage est une écriture avec des formes construites"].

Marina : C'est tout. C'est très concis, et au début de chaque atelier de lettrage que je donne, je mets une ligne en travers du tableau qui dit "écriture manuelle-calligraphie-lettrage-type". Je dirais donc qu'il y a une croissance dans la complexité et aussi dans la façon dont vous manipulez les formes. En commençant par l'écriture manuscrite, qui est juste une écriture de base et c'est tout. Lorsque vous développez différents styles d'écriture, c'est déjà un pont vers la calligraphie personnelle, puisque vous réfléchissez à votre façon d'écrire et que vous la poursuivez pour sa beauté.

La calligraphie professionnelle est donc un art à part entière. Le résultat final est produit directement par les outils (calligraphiques). Ici, je passe généralement du lettrage à la conception de caractères pour expliquer que, quelle que soit la conception que vous choisirez pour votre a, elle sera toujours la même, à moins que vous n'ayez des caractères alternatifs, des ensembles stylistiques, etc. Ce sont les formes préfabriquées qui vont construire votre texte.

Ensuite, je reviens au lettrage, qui peut utiliser n'importe lequel des autres (écriture manuelle, calligraphie, typographie) comme point de départ. On peut créer un logo à partir de la signature de quelqu'un (qui est une écriture manuscrite) ou à partir de quelque chose que l'on fait avec des outils calligraphiques, ou encore utiliser une police de caractères pour l'esquisse et commencer à la manipuler. Il faut avoir les connaissances nécessaires pour cela.

Le lettrage est donc un domaine formidable où l'on peut utiliser de très nombreux outils et moyens différents pour parvenir au résultat final. Il s'agit d'une version très courte de quelque chose dont j'ai tendance à parler de manière très détaillée.

J'ai remarqué qu'au cours des cinq dernières années, le lettrage est passé d'une compétence assez rare, détenue par un nombre relativement restreint de personnes, à quelque chose que n'importe qui, muni d'un crayon ou d'un pinceau, peut faire. En quoi cela a-t-il changé votre travail ?

Marina : L'un des plus grands phénomènes que je vois est cette "calligraphie moderne", l'écriture au pinceau, l'alternance des lignes de base, que tout le monde veut apprendre. Cela ne me pose aucun problème, mais du point de vue de l'enseignement, je préfère enseigner la calligraphie au sens large, en aidant les étudiants à développer des compétences qui leur permettent de travailler dans différents styles et de développer leurs propres compétences et leur propre esthétique. C'est formidable de voir une grande variété de résultats à l'issue d'un atelier. Chacun d'entre eux a une voix unique. Je vois beaucoup de cours qui enseignent un type spécifique d'alphabet et un type spécifique de compétences. Personnellement, cela ne m'intéresse pas d'enseigner à quelqu'un quelque chose de si spécifique. J'ai suivi plusieurs cours, avec de nombreux professeurs différents, et je le recommande vivement, parce que je trouve intéressant et inspirant de voir comment la combinaison de toutes ces connaissances et techniques se croise, se mélange et s'harmonise. Et c'est ce qui se passe dans mes classes, d'une certaine manière. Les élèves s'inspirent les uns des autres et de la manière dont ils résolvent leurs problèmes de lettrage.

On me demande régulièrement : "Oh, qu'en est-il du style personnel ? Je dois avoir mon propre style. Je dois trouver ma propre voix." Et c'est comme, ok, vous venez de commencer à faire du lettrage et vous voulez déjà avoir un style unique ? Est-ce que c'est quelque chose dont vous avez vraiment besoin, ou pas ? Il m'a été très utile de ne pas être mariée à un style spécifique, mais plutôt d'être polyvalente et d'être capable de faire différentes choses, de différentes manières. Si un client change l'orientation d'un projet, vous êtes toujours en mesure de le réaliser. Chaque projet est un nouveau défi, et c'est très amusant.

Dans ma propre pratique du lettrage, j'essaie de me concentrer sur des concepts plus inhabituels. Je fais des choses comme une écriture à contraste inversé, mais pas de la manière dont on s'y attendrait, comme une écriture lourde en haut et en bas. Si l'on pense au contraste inversé, on voit surtout le poids dans les horizontales et on garde les verticales minces. La calligraphie au stylo à pointe, qui peut être apparentée à la calligraphie au pinceau, se caractérise par des traits fins vers le haut et des traits épais vers le bas, car c'est ainsi que l'on procède avec un stylo à pointe, en appliquant une pression sur les traits vers le bas. Mais avec un stylo à brosse, par exemple, l'outil vous permet d'avoir des traits ascendants épais et des traits descendants fins. Je n'ai encore vu personne d'autre le faire de cette manière. Et pour moi, cela devient une esthétique intéressante parce que vous avez des répartitions de poids très inhabituelles.

J'ai remarqué la partie de votre œuvre qui l'a fait dans l'en-tête des Alphabettes.

Marina : Exactement. J'avais aussi esquissé quelque chose d'autre parce qu'il y avait déjà des en-têtes de script, mais dans ce cas, j'ai pensé que je pouvais introduire des éléments différents. Il n'y en avait pas qui variaient l'axe et qui avaient aussi un contraste inversé. Alors, pourquoi pas ?

Aujourd'hui, avec les outils dont nous disposons (et que nous pouvons créer) pour la création de caractères et les nouveaux formats police , de nombreuses choses sont possibles en termes d'émulation de l'écriture manuscrite d'une manière très efficace. Et il y a tellement d'écritures manuelles polices que nous avons vues ces dernières années et qui sont excellentes, que les gens peuvent facilement les utiliser à la place des lettres et des travaux écrits à la main. Alors, comment pouvons-nous utiliser le lettrage et la calligraphie d'une manière unique ? Je dirais que nous pouvons explorer des choses qui sont plus difficiles ou délicates à faire avec un police, comme changer l'axe des lettres à l'intérieur d'un même mot, ou avoir des ligatures verticales sur des lignes de texte.

Existe-t-il une communauté de lettrage, distincte du monde de la typographie et du lettrage que je connais ?

Marina : Le lettrage est une sorte de flou au sein des autres disciplines. Pour autant que je sache, il y a généralement la communauté calligraphique et la communauté typographique, toutes deux avec leurs événements spécifiques et seulement quelques personnes qui fréquentent les deux mondes. Il est courant de voir des activités de lettrage au sein des rassemblements typographiques et calligraphiques, mais il n'est pas si facile de trouver un événement purement dédié au lettrage, à moins que l'on ne parle de la communauté des peintres d'enseignes. Mais à part cela, j'aimerais que quelque chose d'autre se mette en place. Il y a quelque temps, j'ai même envisagé de lancer une conférence sur le lettrage.

Vraiment ?

Marina : Oui. Mais ensuite, on s'est dit : " Bon, où sont les limites ? Est-ce qu'on pourrait avoir un atelier de calligraphie ? Un atelier de peinture d'enseignes ?" Et ainsi de suite...

Huh. Il est donc très difficile de faire la part des choses.

Marina : Il est difficile de tracer une ligne autour du lettrage lui-même. Par exemple, lorsque vous voyez un morceau de lettrage, à moins de savoir qui l'a fait et comment il a été fait, selon le morceau, vous ne pouvez pas l'identifier définitivement comme du lettrage.

Vous avez raison, il est parfois presque impossible de le savoir.

Quel type de travail voyez-vous faire par d'autres personnes que vous admirez ?

Marina : J'aime les travaux qui repoussent les limites, les personnes qui s'inspirent de sources inhabituelles et les choses qui vont à l'encontre des attentes.

Il y a des gens qui font de la typographie et qui ne regardent que les spécimens de la typographie. Et même s'il s'agit d'une source de référence pertinente pour le contexte, regardez par la fenêtre. Allez vous promener. Prêtez attention à d'autres choses de la vie quotidienne. Je pense qu'il est essentiel d'être inspiré par des sources variées pour être créatif. Lorsque cela se produit, une bouffée d'air frais traverse les projets.

Merci beaucoup pour votre temps, Marina. Je vous adresse mes meilleurs vœux.

Marina : Merci, David, ce fut un plaisir. Bonne chance à toi et à tes projets de typographie.

Pour en savoir plus sur Marina Chaccur, sur ses ateliers et pour l'engager, visitez son site web.

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