Im Inneren des Studios: Creative Characters - Pelavin Fonts

Tagen Wenn Sie sich mit dem Illustrator und Typografen Danny Pelavin unterhalten, werden Sie feststellen, dass er dankbar dafür ist, dass er in den 1970er Jahren, in der Blütezeit der Designstudios in Detroit, kreativ erwachsen geworden ist, dass er immer noch alle seine Schriftzüge von Hand macht und dass er sich nicht scheut, Über seine Wahrheiten mitzuteilen.

Als Gewohnheitsmensch des Satzes "Ich muss ehrlich zu Ihnen sein" gibt er zu, dass Prokrastination Teil seines Arbeitsprozesses ist, und gesteht, dass er befürchtet, ein Betrüger zu sein. Dennoch hat er viele Erfolge zu verzeichnen. Seit er 1979 nach Manhattan gezogen ist, hat er regelmäßig Zeichnungen für die New York Times, das Wall Street Journal, Fortune und andere veröffentlicht.

In einem kürzlich geführten Interview mit Monotype sprach er über seinen beruflichen Werdegang, die Veränderungen in seiner Branche und die Möglichkeiten für die Zukunft.

Interview mit Daniel Pelavin

Die nachstehende Abschrift des Zoom-Interviews wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit gekürzt.

MyFonts (MF): Sie haben Ihre Anfänge in Detroit gemacht, wo Sie geboren wurden. Wann haben Sie zum ersten Mal erkannt, dass visuelle Details - Zeichnungen - Bedeutung und Wichtigkeit haben?

Daniel Pelavin (DP): Ich war 4 oder 5 Jahre alt - ich hing mit meiner Tante Rose herum, die meiner Mutter eine Pause gönnte - und sie ging zur Bank und füllte einen Einzahlungsbeleg aus. Ihre Schrift auf dem Papier machte mich neugierig auf Menschen, die Buchstabenformen zur Kommunikation verwenden. Es ging nicht nur um die Typografie, sondern auch um die Zeichen, die von Hand gemacht wurden. Das ist mir wichtig, denn kein Schriftzug entsteht, ohne dass eine Hand dahinter steckt.

MF: Wann haben Sie begonnen, Künstler zu werden?

DP: Vierte Klasse. Aufgrund meines [ADS-bedingten] Verhaltens schlug meine Schule vor, dass ich das Oakland County Child Guidance Center besuchen sollte. Dort gaben sie mir Puzzles, bei denen man die Form Nächste vorhersagen musste. Aber ich bin ein großer Fan davon, wie Formen zusammenpassen und welche Bedeutung sich aus ihrer Zusammensetzung ergibt.

Später wurde ich in einen Kurs für industrielles Zeichnen eingeteilt, der, wie ich glaube, von ehemaligen Marinesoldaten geleitet wurde. Ich hatte mein Dreieck, meine französische Kurve, meinen Zeichenpinsel, und ich verbrachte meine Zeit damit, die Formen so perfekt wie möglich zu gestalten. All diese Dinge hatten einen sehr großen Einfluss.

Größer jedoch waren meine 3,5 Jahre Atelierpraktika nach dem College. Sobald ich eingestellt war, betrat ich Räume voller arbeitender Künstler und bombardierte sie mit Fragen, bis sie mich hinauswarfen. Dort habe ich wirklich gelernt, wie man ein Künstler wird - nicht an einer Universität.

MF: Interessanterweise waren Sie später selbst als Hochschullehrer tätig, unter anderem am FIT, an der Syracuse University und jetzt an der University of Hartford?

DP: Ja. Ich derzeit unterrichte in einem MFA-Programm für Illustration mit begrenztem Aufenthalt. Es ist amüsant, Leuten beizubringen, wie man im Jahr 2023 illustriert, da die aktuellen Trends in der Branche diese Fähigkeit nicht brauchen. Aber was ich lehre, ist sehr spezifisch. Ich zeige den Leuten nicht, wie sie etwas machen sollen. Ich ermutige sie, das zu lieben, was sie tun müssen, weil ich weiß, dass sie das dazu antreibt, sich anzustrengen, um etwas zu erreichen.

MF: Erzählen Sie mir Über Ihr eigenes Design oder Kunstwerk.

DP: Ich kann über Über Salty Dog sprechen. Das ist meine Neuauflage einer klassischen Buchstabenform, die seit Jahrhunderten verwendet wird und bei der die Buchstaben aus einem Seil hergestellt werden. Salty Dog bezieht sich auf Seeleute, die Knoten knüpfen, aber es funktioniert auch für westliche Menschen, die Lariats machen.

MF: Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus?

DP: Wenn ich einen Auftrag bekomme, prokrastiniere ich erst einmal. Ich suche nach Stichworten für Bilder, die ich manchmal auf Moodboards ausdrucke. Die Leute denken: "Toll, jetzt hast du dieses Blatt, das dich in deinem Prozess leiten wird". Und ich sage: "Nein, jetzt zerreißt du das Blatt und wirfst es weg." Denn die Suche füllt den Kopf mit dem, was man braucht, um die Arbeit zu erledigen.

Dann schiebe ich noch mehr auf. Ich schaue in meinem Kalender nach, wann ich spätestens fertig werden kann. Dann öffne ich dieses Aquabee Super Deluxe Skizzenbuch, das ich so liebe. Ich zeichne mit einem Füllfederhalter. Die einzige Möglichkeit, Tinte "rückgängig" zu machen, ist, sie zu überdecken. Ich mache Dutzende von groben Skizzen, von denen ich denke, dass sie das darstellen, was der Kunde sucht. Nachdem sie sich für eine entschieden haben, versuche ich, sie davon abzuhalten, ihre eigene Arbeit zu sabotieren, indem sie an sich selbst zweifeln. Kunden, die an sich selbst zweifeln, zweifeln auch an Ihnen.

MF: Auf welche Arbeit sind Sie am stolzesten?

DP: Das ist so schwer. Auf meiner Website Webseite, DanielPelavin.com, gibt es mehr als ein paar Projekte, auf die ich sehr stolz bin. Aber es gibt auch wesentlich mehr als ein paar, die ich beweine und für die ich mich schäme.

MF: Woher kommt dieses Gefühl?

DP: Nach dem letzten Job kommt das mulmige Gefühl, dass man so weit gekommen ist, obwohl man absolut kein Talent hat. Das trifft jeden Künstler, den ich kenne - selbst die besten, die am meisten gefeierten.

Ich zeige meine Arbeit, damit die Leute wissen, wozu ich fähig bin - dass ich vielleicht eine Anforderung erfüllen kann, die sie haben. Aber wenn es darum geht zu sagen: "Ich bin so toll", dann passiert das nicht. Wenn es doch passiert, ist das ein Hinweis darauf, dass man nicht mit einem Künstler arbeitet.

MF: Was stellen Sie sich für Ihre Zukunft vor?

DP: Ich bin in einer finanziellen Situation, in der ich nicht arbeiten muss. Aber ich möchte arbeiten, und ich versuche herauszufinden, ob es Vertreter gibt, mit denen ich reden muss, oder Agenturen, jetzt, wo das Zeichnen von Hand passé ist. Ich werde nicht nach klassischen Illustrationsaufträgen fragen, weil niemand sie haben will. Aber es gibt sicherlich Dinge, die ich tun kann, für die ich die Fähigkeiten und das Können in Adobe Illustrator habe. Ich mag es einfach, Dinge zu gestalten.

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