Fünf Möglichkeiten, Ihre Typografie jetzt zu verbessern

Ich habe diese Ideen zum ersten Mal 2014 in einem Vortrag vor Kunst- und Designstudenten an der Cal University vorgestellt, ganz in der Nähe meines letzten Wohnorts in Berkeley, Kalifornien. Der Vortrag hieß Fünf Dinge, die Sie tun können, um Ihre Typografie jetzt zu verbessern. Ich habe mein Bestes getan, um die Demo-Teile hier mit Screencasts wiederzugeben. Fangen wir also an.

1. Ernsthafte Arbeit annehmen

Damit meine ich, dass man Arbeit macht, die wichtig ist - großartige Arbeit. Dass sie eine große Marke oder eine wichtige soziale Sache repräsentiert, ist nicht notwendig. Machen Sie Ihre Arbeit wichtig, indem Sie sich die Mühe machen, die für Großartigkeit erforderlich ist. Lizenzieren und verwenden Sie aktuelle Fonts, die, mit denen Sie hofften, eines Tages arbeiten zu können. Erstellen Sie Originalkunst und geben Sie sie in Auftrag, um sie in Ihren Designs zu verwenden. Arbeiten Sie an Projekten mit Designer zusammen, zu denen Sie aufschauen. Erforschen Sie Materialien und Prozesse, mit denen Sie noch nicht gearbeitet haben, und entwerfen Sie entsprechend. Finden Sie heraus, in welchen Bereichen Ihre Fähigkeiten verbessert werden müssen, und bauen Sie Übungen in Ihre Projekte ein, die Ihnen diese Fähigkeiten vermitteln. Es wird Sie mehr kosten, mehr zu tun, also seien Sie einfallsreich und planen Sie diese Ausgaben ein, indem Sie Ihre Ideen an Kunden verkaufen und diese gegebenenfalls in Rechnung stellen. Besonders für junge Designer , für die diese Art von Arbeit schwierig klingt: Dieser Rat ist für Sie. Dies sind die Erfahrungen, die Sie zu einem besseren Designer machen werden. Fangen Sie also an, Ihre großen Pläne zu verwirklichen, indem Sie heute etwas tun, das Sie weiterbringt.

2. Verwenden Sie ein Grundlinienraster

Grundlinienraster gleichen viele kleine Unebenheiten im Textlayout aus und sorgen für eine einheitliche Struktur im gesamten Dokument, an dem Sie arbeiten. So funktionieren sie: Zunächst legt der Designer einen horizontalen Standardlinienabstand für das Dokument fest (das Grundlinienraster) und richtet dann jeden Absatz daran aus. Dies geschieht am besten, nachdem der Designer das gewünschte Verhältnis zwischen der Textgröße und der Zeilenhöhe der kleinsten Elemente im Dokument sowie zwischen diesen und dem Textkörper und den größeren typografischen Elementen durch zahlreiche Tests ermittelt hat. Die Zeilenhöhen sollten alle ein Vielfaches voneinander sein. Mehr erfahren Über Grundlinienraster

Die Verwendung von Grundlinienrastern im Web, oder zumindest ein ähnliches Ergebnis, ist möglich. Dazu müssen Sie die Zeilenhöhen und Ränder Ihrer Stile usw. so einstellen, dass die gewünschte Rasterweite strikt eingehalten wird.

3. Stile kaskadieren lassen

Das klingt wie ein Ratschlag, der vor allem für Webdesign gilt, aber das Prinzip, sich nicht zu wiederholen, hat auch direkte Auswirkungen auf die Art und Weise, wie Designer seine Absatz- und Zeichenformate einrichtet. Wenn Sie diese richtig anordnen, bleibt Ihr Design flexibel, so dass Sie z. B. Ändern die Schrift in einer Absatzformatvorlage verwenden können, und alle anderen Formatvorlagen im Dokument folgen diesem Beispiel. Ich bezeichne dieses Verhalten als Kaskadierung, da ich denke, dass die Druckerei Designer viel von gutem CSS lernen kann.

In diesem Beispiel verwende ich Adobe InDesign, weil es mein bevorzugtes Werkzeug für das Setzen von viel Text in mehrseitigen Layouts ist. Beachten Sie zunächst, wie die Anwendung von Stilen im Text funktioniert. Sie können einen Absatz Anwenden Stil , indem Sie einfach mit dem Textwerkzeug irgendwo in die Mitte eines Absatzes klicken und dann Stil aus dem Bedienfeld Absatzformate auswählen. Sie brauchen nichts zu markieren. Das Format Stil wird zwischen Absatzumbruchzeichen (auch als harte Zeilenumbrüche bekannt) angewendet.

Um Anwenden Zeichenstile zu verwenden, müssen Sie zunächst ein Zeichen oder eine Reihe von Zeichen auswählen (oder markieren). Das liegt daran, dass Zeichenstile so konzipiert sind, dass sie als Ausnahmen von der Regel auf der Basis einzelner Zeichen funktionieren. Das ist eine gute Frage, die man sich bei der Arbeit mit Stilen immer wieder stellen sollte: Was ist die Regel und was ist die Ausnahme?

Wenn Sie Ihre Stile auf diese Weise einrichten, sparen Sie eine Menge Zeit und können zudem viele Optionen schneller erkunden.

4. Proofs maßstabsgetreu prüfen

Wenn Sie ein Druckwerk entwerfen, sollten Sie sich angewöhnen, Ihre Arbeit regelmäßig auf dem Papier in der vorgesehenen Größe zu überprüfen. Dies ist ein unerlässlicher Schritt, wenn Sie die ersten wichtigen Details des Entwurfs ausarbeiten: Schrift Schriftgröße, Zeilenabstand, Spaltenbreite und ggf. Spurwerte. Wenn Sie ein Gefühl für die endgültigen Abmessungen bekommen, schneiden Sie die Seite so zu, dass sie mit der endgültigen Ausgabe übereinstimmt, damit Sie sehen können, wie sie im Maßstab funktioniert. Wenn das Endergebnis aus mehreren Seiten bestehen soll, z. B. ein Buch, sollten Sie die vorgeschlagenen Abmessungen testen, indem Sie einen so genannten "Papierdummy" anfertigen, einen vollständig gebundenen Buchblock aus leerem Papier. Auf diese Weise können Sie durchblättern und ein Gefühl für die Dimensionen bekommen und dafür, wie gut Ihre Seitenkompositionen in ihrer Umgebung funktionieren.

Etwas, das Sie bedenken sollten: Je nach Papier, Tinte und Verfahren, das für den Druck Ihres Werks verwendet wird, erhalten Sie Mai ein ganz anderes Endergebnis als das, was Sie auf Ihren eigenen Studioproofs gesehen haben. Eine Teillösung für dieses Problem besteht darin, das Druckverfahren zu kennen, das Sie verwenden werden, und wenn es sich von dem unterscheidet, das Sie für das Proofing verwendet haben, wie es sich unterscheidet. Beim Offsetdruck beispielsweise (einem der gängigsten kommerziellen Druckverfahren) wird die Druckfarbe durch Kontakt mit einer flachen (oder rotierenden) Druckplatte auf das Papier aufgebracht. Je nach Papier und Farbe quillt das Druckbild Mai leicht auf, wenn die Farbe in die Fasern der Seite eindringt. Im Gegensatz dazu steht der Laserdruck, der in Büroumgebungen üblich ist, aber im Allgemeinen nicht für den kommerziellen Druck verwendet wird. Wenn das Papier über eine Trommel läuft, bleibt fein gemahlener Kunststoffstaub (oder Toner) an den Teilen der Seite haften, die zuvor von einem Laser statisch aufgeladen wurden. So erhalten Sie ein scharfes Bild, das im Allgemeinen etwas heller ist als bei einer Akzidenzdruckmaschine. Berücksichtigen Sie diesen Unterschied und gestalten Sie das Verfahren entsprechend. Der andere Teil der Lösung ist die Durchführung eines Druckmaschinenchecks oder regelmäßiger Testläufe auf der Akzidenzdruckmaschine, um Probleme zu erkennen, zu vermeiden und gegebenenfalls zu korrigieren.

5. Schummeln

Also gut. Tun Sie nichts Unredliches. Das ist nicht das, wovon ich rede Über. Was ich meine Über ist, eine Sensibilität für die Form zu entwickeln und Dinge zu korrigieren, die falsch aussehen, und sogar den Inhalt zu verändern, mit dem Sie arbeiten. Vor allem, wenn Sie studieren und Ihre Arbeit letztendlich für Ihr Portfolio bestimmt ist, sollten Sie Ihre Projekte so betrachten, wie ein Foto-Retuscheur seine Arbeiten betrachtet. Ist irgendetwas fehl am Platz? Haben Sie ein Problem mit Witwen oder Waisen? Ein Absatz, der an einer seltsamen Stelle umbricht und Ihre Textspalte in ein unansehnliches Chaos verwandelt? Rasende Flüsse? Vier Bindestriche in einer Reihe? Widerspenstige Lappen? All diese Probleme werden von den Profis regelmäßig erkannt und durch Lektorat und Textanpassung behoben, und das beschränkt sich nicht darauf, eine Spalte etwas breiter oder schmaler zu machen. Wenn Sie die Kontrolle über das gesamte Projekt haben, können Sie ruhig Wörter oder ganze Absätze hinzufügen oder wegnehmen, Dinge umformulieren und allgemein die Zusammensetzung verbessern. Und wenn Sie nicht in der Lage sind, willkürliche Änderungen am Inhalt vorzunehmen, sollten Sie erwägen, die gleichen Korrekturen über die entsprechenden Redaktionskanäle vorzuschlagen. Fragen Sie einfach. Die Kunden sind oft bereit, den Designern in dieser Hinsicht Spielraum zu geben.

Wenn Sie den Inhalt bearbeiten, kommen Sie nicht in Versuchung, sich auf alle Tricks zu verlassen: horizontale Skalierung, "optisches" Kerning, Verkleinerung der Ränder über das vernünftige Maß hinaus und wer weiß, was noch alles.

Dieser letzte Schritt besteht nicht nur darin, den Inhalt zu ändern, sondern auch darin, die Augen offen zu halten und Dinge zu korrigieren, die ein wenig falsch erscheinen, auch wenn man weiß, dass sie es nicht sind. Über Für die Serie habe ich zum Beispiel einige Zeilen mit gestapelten Buchstaben in einem Winkel von 45° gesetzt, aber die untere Zeile wirkte wegen der Kursivschrift und des keilförmigen Negativraums darüber, als ob sie in einem anderen Winkel gesetzt wäre. Also habe ich sie angepasst und schließlich einen Winkel von etwa 49° erreicht. Auch die Abstände habe ich ein wenig verändert.

Achten Sie auf diese Dinge, vor allem auf sehr häufige Probleme wie ungleiche Einzüge zwischen großen Überschriften und Textkörpern, und wenn Sie sie sehen, aktualisieren Sie die Stil oder geben Sie ihr einen Schubs. Das war's. Ich hoffe, dass diese Informationen für Sie nützlich sind. Lassen Sie es mich wissen.

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