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Zunächst möchte ich sagen, dass mir klar ist, dass Editorial Design ein großes Thema ist, das mehrere sich überschneidende (und ausschließende) Designdisziplinen umfasst, aber nur um das klarzustellen, wir sprechen hier von Über regelmäßig erscheinenden Zeitschriften, Zeitungen und Magazinen.
Zum Stichtag
Zeit ist die erste und größte Einschränkung in der redaktionellen Welt. Das bedeutet, dass Sie innerhalb einer Vorlage arbeiten, die mit Geschichten und anderen Inhalten unterschiedlicher Größe gefüllt ist, und ständig entscheiden müssen, was am besten platziert werden sollte und wie viel Platz jedem Teil eingeräumt wird. Schriften muss in solchen Umgebungen flexibel sein, um in diese verschiedenen Bereiche zu passen und trotzdem seinen Teil zu sagen. Dies gilt sowohl für die Überschriften als auch für die Textgrößen, mit denen der Textkörper und andere kleine Elemente wie Bildunterschriften gestaltet werden.
Die andere Seite des redaktionellen Designs ist die Gestaltung des oben beschriebenen Systems. Hier geht es vor allem darum, ein Gleichgewicht zwischen Flexibilität und ausreichender struktureller Strenge zu finden, um der Publikation als Ganzes eine einheitliche und erkennbare Stimme zu geben.
Typografischer Bereich
Flexibilität ist Über Maximierung der Möglichkeiten bei gleichzeitiger Minimierung der Anzahl der beweglichen Teile. Ein guter Startpunkt ist eine Textschrift mit allen Funktionen, die mit nur wenigen Stilen eine Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten bietet. Mit Kapitälchen und einer richtigen Kursivschrift können Sie beispielsweise mehrere Hierarchieebenen erstellen, ohne die Schriftgröße oder -stärke zu verändern. Auf diese Weise können Sie Änderungen in der Gewichtung (wie z. B. Fettdruck) für zusätzliche Markierungen oder Hierarchieebenen reservieren. Die beiden folgenden Beispiele sind in der Neuen Swift von Gerard Unger gesetzt.
Einpassen von schmalen, im Blocksatz stehenden Spalten
Im Zeitungsdruck werden in der Regel schmale Spalten bevorzugt, die bis etwa in die 1970er Jahre immer im Blocksatz (bündig am linken und rechten Rand) gesetzt wurden. Es macht also Sinn, dass schmale Schriftarten entwickelt wurden, um den Text sparsamer zu verpacken, aber auch, um den Typographen mehr Möglichkeiten zu geben, zu bestimmen, wo ein Zeilenumbruch erfolgen soll und welche Wörter mit Bindestrichen versehen werden sollen. Wenn Sie sich diese Liste moderner Alternativen zu den Standard-Zeitungsschriften ansehen, werden Sie feststellen, dass jede Mai im Allgemeinen robust, aber auch etwas schmal ist.
Arbeiten in einer Reihe von Größen
Schriften wie die Miller von Matthew Carter wurden im Zuge der zunehmenden Aufträge für neue Schriftfamilien entworfen, die nicht nur für Text, sondern auch in einer Reihe von Gewichten und Breiten für Überschriften, Untertitel und große Anzeigen verwendet werden können.
Die Designs sind in den verschiedenen optischen Größen miteinander verbunden, was eine einfache Wiedererkennung ermöglicht, aber auch die Identität der Publikation stärkt. Wenn sich eine Familie über mehrere optische Größen erstreckt, haben die Stile für größere Formate in der Regel einen höheren Kontrast, feinere Details und eine engere Passform sowie größere Abstände. Die Stile für die Textgrößen sind robuster und haben eine lockerere Passform. Die Pratt Nova von Nick Shinn (siehe unten) ist ein solches Design, das eine Reihe von optischen Größen und redaktionellen Verwendungen abdeckt, wie ich hier bereits beschrieben habe.
Es wäre auch nachlässig von mir, die Arbeit von Dino dos Santos nicht zu erwähnen, dessen DSType Foundry viele großartige Beispiele von Schriftsystemen für den redaktionellen Bereich enthält, die mehrere optische Größen umfassen, wie Acta Display, Headline und Acta (Text) oben. Siehe auch die dazugehörige Sans, Acto.
Serif und Sans Sans
Eine der einfachsten Möglichkeiten, den Leser durch eine Zeitschriften- oder Zeitungsausgabe zu führen, besteht darin, getrennte Rollen zu schaffen, die jeweils eine eigene typografische Stimme haben. Meistens gibt die Serifenschrift den Inhalt vor, während die Serifenlose die Aufgabe hat, jeden Artikel zu kennzeichnen und den Leser entsprechend zu führen. In meiner Serie stelle ich Schriften vor, die gut miteinander funktionieren, und zeige auf, wofür sie besonders gut geeignet sind. Falls Sie sich wundern: Die Sans, die oben in diesem Artikel zu sehen ist, ist die Monopol von Tomáš Brousil.
Verschiedene Arten von Redaktionen Schriften
Natürlich gibt es im redaktionellen Bereich nicht nur serifenlose und serifenbetonte Schriften. In großen Reportagen und einigen wiederkehrenden Abschnitten einer Zeitung oder eines Magazins (diese werden als Ressorts bezeichnet) werden häufig Schriften oder Schriftzüge in auffälliger, illustrativer Weise verwendet. In letzter Zeit wird in diesem Bereich viel lockere Schrift verwendet, aber auch stark stilisierte formale Schriften, Schwarzschrift und konzeptionellere Displayschriften. Ich empfehle einen Blick auf die Arbeit von Gareth Hague für weitere großartige Entwürfe wie den oben gezeigten Sabre. Am anderen Ende des Spektrums stehen zweckbestimmte Schriften, die erstaunliche Aufgaben erfüllen, wie z. B. die klare Darstellung des winzigen Finanztextes auf Börsenseiten. In den 1990er Jahren schuf Tobias Frere-Jones die berühmte Retina für das Wall Street Journal. Ermin Međedovićs Lipa Agate eignet sich ebenfalls für kleine Formate und schwierige Druckumgebungen, und ihre Zeichen behalten die gleiche Breite, egal ob sie in der leichtesten oder schwersten Schrift gesetzt werden.
Halten Sie es interessant
Wenn Sie tagtäglich in der Redaktion arbeiten oder ein Redaktionssystem für ein Nachrichtenteam oder eine Zeitschrift entwerfen, möchte ich mit diesem Ratschlag schließen: Lesen Sie alles, und lassen Sie im endgültigen Arbeitsablauf immer Raum für Spaß. Die Lektüre bietet Anhaltspunkte für die Auswahl der Schriftart, für die Betonung und für den Umbruch der Geschichte (sowohl für die Platzierung als auch für die Anordnung der Spaltenumbrüche). Und Spaß - zusammen mit einer großartigen Schrift, einer großartigen Komposition, nicht nur auf dem Cover - macht ein Design, das es wert ist, produziert, angesehen, gekauft und gelesen zu werden. Experimentieren Sie mit Möglichkeiten, das Design anzupassen, indem Sie neue Schriften, neue Illustratoren und Fotografen oder einfach nur neue Arten der Verwendung von negativem Raum einbeziehen. Die eigene Arbeit in dieser Hinsicht ernst zu nehmen, kann beängstigend sein, aber es ist ein bewährter Weg aus der allzu häufigen Designer-Malaise.