Martina Flor über die Schriftstellerei und ihre Karriere

Was war einer Ihrer ersten Lettering-Aufträge und wie haben Sie ihn bekommen?

Martina: Mein erster ernsthafter Lettering-Auftrag (in Bezug auf die Größe des Kunden und den Umfang der Arbeit) war ein Titelbild, das ich für das New Statesman Magazine gemacht habe, ein ziemlich populäres politisches und kulturelles Magazin in Großbritannien. Ich glaube, das war ein Dominoeffekt, ausgelöst durch die Entscheidung, nach Berlin zu ziehen und Lettering-Künstlerin zu werden. Das bedeutete, dass ich mein Portfolio zusammenstellen, all die Dinge ausmisten musste, die ich vorher gemacht hatte, aber nicht mehr machen wollte, und Visitenkarten mit dem Titel Letterer drucken musste .

Ich begann langsam mit kleinen Aufträgen und Workshops und startete dann ein Projekt mit dem Kalligraphen Giuseppe Salerno mit dem Titel Lettering vs. Calligraphy, das mir half, der Welt mitzuteilen, dass ich ein Lettering-Künstler bin, und ihnen zu zeigen, was ich kann. Das Projekt brachte meiner Arbeit viel Aufmerksamkeit ein und half mir, ein umfangreiches Portfolio aufzubauen und mehr Vertrauen in meine Fähigkeiten zu gewinnen.

Zu diesem Zeitpunkt suchte ich dann aktiv nach einem Agenten. Ich traf Handsome Frank, mit dem ich seitdem zusammenarbeite. Drei Stunden nachdem ich bei ihnen unterschrieben hatte, bekam ich die Provision von New Statesman.

Der Weg zu diesem wichtigen Auftrag scheint direkt zu sein, oder? War es aber nicht. Dazwischen gab es eine Menge Trubel, Hin- und Hergeschiebe, Fragen und viel harte Arbeit.

Aus welchen Erfahrungen haben Sie die wichtigsten Lehren gezogen?

Martina: Ich habe mein Interesse an der Typografie erst später in meiner Karriere als Designerin entdeckt. Als ich mein Studium der Schriftgestaltung begann, merkte ich schnell, wie weit ich hinter anderen Studenten zurücklag. Ich hatte weder einen ausgeprägten Hintergrund in Typografie noch viel Erfahrung im Zeichnen von Buchstabenformen, während alle meine Kommilitonen eine Menge hatten, einige von ihnen hatten sogar schon Fonts veröffentlicht!

Ich werde mich immer an einen meiner Kurse bei Peter Bilak, einem meiner damaligen Lehrer, erinnern, der sagte: "Jeder kann lernen, Buchstaben zu zeichnen." So simpel das auch klingt, das war für mich sehr aufschlussreich und wirkt bis heute nach. Ich erinnere mich, dass ich wirklich hart gearbeitet habe, um zu lernen, besser zu werden und mit den anderen Schülern mithalten zu können, dass ich Überstunden gemacht habe und dass mir das Freude gemacht hat. Ich erinnere mich, dass ich nach meinem Abschluss auf meine Note schaute und sah, dass ich zu den Besten der Klasse gehörte. Das war ein sehr befriedigendes Gefühl!

Später, als ich eine Karriere als Letterer anstrebte, arbeitete ich wieder Tag und Nacht, um dies zu erreichen und ein Portfolio aufzubauen, das sich abheben würde. Ich erinnere mich, dass ich mir immer wieder Ausreden einfallen ließ, um neue Arbeiten zu schaffen. Und jetzt, nachdem ich ein einigermaßen solides Portfolio aufgebaut habe, sehe ich mich selbst hart arbeiten, um die Kunst zu verbessern und neue, herausfordernde Wege zu finden, neue Kunstwerke zu schaffen.

Meiner Erfahrung nach hat sich harte Arbeit unglaublich gut ausgezahlt, und ich glaube, dass vor allem beim Zeichnen von Briefen die Arbeit und das Üben zu greifbaren Ergebnissen in der Qualität der Arbeit führen.

Und Sie haben gerade ein Buch veröffentlicht. Wie heißt es Über?

Martina: Mein Buch ist Über letter design. Ich wollte einen umfassenden Leitfaden für Handlettering erstellen, der Ihnen Werkzeuge an die Hand gibt, mit denen Sie in die Buchstabengestaltung einsteigen können.

Es schult das, was ich das "typografische Auge" nenne, d. h. die Fähigkeit, Beziehungen zwischen der Anatomie der Buchstaben zu erkennen und eine eigene kritische Analyse durchzuführen. Es vermittelt die Grundlagen des Buchstabendesigns und eine effektive Technik zum Skizzieren und Erstellen von Schriftzügen, wobei Begriffe wie Struktur, Schnörkel und das Arbeiten in verschiedenen Stilen behandelt werden. Ich führe den Leser durch den Prozess der Umsetzung seiner Skizzen in gut gezeichnete digitale Schriftzüge. Ich spreche auch über Über professionelle Arbeit und schließlich über Über Standards - vielleicht die wichtigste Aussage des ganzen Buches. Ich denke, dass wir uns in einer Zeit, in der Lettering boomt und überall zu finden ist, hinsetzen und darüber nachdenken müssen, Über was ein gutes Lettering ausmacht, also habe ich die Gelegenheit ergriffen, dies mit diesem Buch zu tun. Jeder, der es liest, wird mit praktischen Werkzeugen ausgestattet, aber auch mit der Einstellung, großartige Lettering-Arbeiten zu schaffen.

Welche Projekte haben Sie in letzter Zeit begonnen?

Martina: Mein jüngstes selbst initiiertes Projekt ist Martina Flor Goods, ein erster Versuch, meine Kunstwerke in Produkte verschiedener Art zu verwandeln. Meine Arbeit findet hauptsächlich nur in zwei Dimensionen statt. Es ist eine interessante Übung, sich ein Konzept auszudenken, Kunst dafür zu schaffen und zu sehen, wie es sich in etwas Physisches verwandelt. Seit fast einem Jahr arbeite ich mit einem Produktdesigner zusammen und könnte nicht zufriedener sein mit dem kreativen Input, den ich durch diesen Dialog erhalte.

Außerdem arbeite ich weiter an meinem langfristigen Nebenprojekt, meiner Workshop-Reihe. Ich gebe schon seit Jahren Workshops und Online-Kurse für Schriftdesign und plane neue Wege, um diese zu verbessern und zu professionalisieren. Ich habe das Gefühl, dass es für mich an der Zeit ist, den Sprung von praktischen Kurzworkshops zu einem formelleren Ansatz für die Ausbildung in Schriftdesign zu machen, und ich versuche herauszufinden, wie ich das anstellen kann.

Was motiviert Sie?

Martina: Wenn ich auf etwas zurückblicke, das ich früher gemacht habe, und sage, dass ich es jetzt besser machen kann, habe ich das Gefühl, dass meine Arbeit besser wird, und das motiviert mich. Die Motivation, neue Dinge zu tun, kommt für mich von der Überzeugung, dass es etwas gibt, das noch nicht getan wurde und das getan werden muss.

So habe ich zum Beispiel mein Buch "The Golden Secrets of Lettering " geschrieben, weil ich das Gefühl hatte, dass es nichts auf dem Markt gab, das sich dem Thema aus einer gestalterischen Perspektive nähert und denjenigen, die mit der Gestaltung von Buchstaben beginnen, praktische Werkzeuge an die Hand gibt. Etwas Ähnliches motivierte mich zu einer Reihe von Workshops hier in Berlin und später in anderen Städten der Welt.

Die von mir entworfenen Schriften , Supernova und Wonderhand, entstanden Über , weil es keine Fonts gab, die diese speziellen Zwecke erfüllten. Es ging nicht nur Über die formalen Qualitäten, sondern es war eine gute, neue Idee, die umgesetzt werden musste. Bei der Produktlinie, an der ich jetzt arbeite, ist es dasselbe: Ich war nicht zufrieden mit der Qualität der Schrift, die ich bei marktfähigen Produkten gesehen hatte. Also beschloss ich, einen Versuch zu wagen und selbst welche zu entwerfen, so herausfordernd das auch ist und so unbekannt mir dieses Gebiet (die Produktherstellung) auch ist.

Wenn ich einen Auftrag annehme, tue ich dies mit der Erwartung, etwas völlig Neues zu schaffen, nicht nur für die kreative Welt, sondern auch für mich und mein Werk. Etwas Neues zu schaffen, das es so noch nicht gegeben hat, ist die größte Motivation für meine Arbeit. Und natürlich sollte der Prozess in meinen Augen wie ein interessanter Schwur für den Transit erscheinen.

Danke Martina! Ich werde nach den Neuauflagen deines Buches Ausschau halten und wünsche dir viel Erfolg bei allem anderen.

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