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¿Cómo empezó a escribir a máquina?
Emily: Yo estaba diseñando logotipos, haciendo envases y marcas. Hacía mucho trabajo femenino. Y cuando salía en busca de fuentes que me ayudara a crear la marca de alguien, no encontraba lo que realmente quería. Así que a menudo tenía que crearlo yo misma. Publiqué mi primer fuente en 2011, y me llevó bastantes meses de trabajo, si no un año antes de poder publicarlo.
Cuando dice cosas femeninas, ¿se refiere a productos comercializados específicamente para mujeres?
Emily: Sí. Fotógrafos, empresas de papelería. Cosas por el estilo. Empresas que las mujeres comenzaron a vender a las mujeres. Cosas de chicas. Y eso era lo que más me gustaba. Un aspecto más femenino.
¿Así que te dedicaste a las letras?
Emily: No sé si diría necesariamente que me metí en el lettering. Pasé de hacer logotipos directamente a fuentes. El primero lo escribí a mano con un rotulador. Se llama Emily Lime.
Que ahora es el nombre de tu estudio. ¿Qué significa Lime?
Emily: Es porque Emily Lime es un palíndromo.
Ah, ya veo. Bien. Vale, ¿en qué momento pasaste de coleccionar y utilizar fuentes en tus diseños a darte cuenta de que podías diseñar tu propio fuentes?
Emily: Bueno, creo que la mayoría de las personas que hacen diseño gráfico ya entienden la mayor parte de lo que necesitan saber para diseñar un trabajo fuente. Sólo necesitan un poco más de conocimiento. Así que tal vez yo era ingenua, pero me dije: "Yo puedo hacer esto". Así que me puse manos a la obra.
Tu trabajo se hizo muy popular muy rápido. Usted lanzó algunos tipos de letra y luego ...
Emily: ¡Bam!
(Risas)
Emily: Sí, septiembre [2011] fue mi primer lanzamiento. A finales de octubre fue mi primer gran éxito.
Y publicaste todo lo que diseñaste, esencialmente. Emily Lime fue el primer fuente que hiciste, y lo liberaste.
Emily: Por suerte, no conocía el mercado. Pensé en lanzarlo y ver... Tuvo una buena acogida y, cuando lo publiqué, ya tenía otros en preparación. Estaban casi terminados. A partir de la tercera entrega empecé a darme cuenta de que podía dedicarme a esto. Al principio no lo veía posible.
¿Y publicarlos? ¿Cómo lo ha hecho?
Emily: Los puse en MyFonts y Etsy, y algunos otros. No tenía página web. Utilicé las redes sociales y envié correos electrónicos a mis clientes. Obtuve una gran respuesta de los aficionados al bricolaje, de la gente que hace sus propias invitaciones, ese tipo de cosas. Y diseñadores de papelería.
¿Tuvo un mentor?
Emily: No. Y en cierto modo me alegro de no haberlo hecho. Estaba impaciente, y si alguien hubiera intentado detenerme y decirme que arreglara lo que estaba haciendo, puede que incluso hubiera cambiado mis pensamientos sobre soltar cualquier cosa. A veces tengo que decirme a mí misma que lo suelte. Exponerlo. Dejar que la gente diga lo que quiera. En ese sentido, no se trata tanto de un diseño genial y bien ejecutado como de ofrecer cosas imperfectas que gusten a la gente.
¿Y desde entonces? ¿Alguien en quien se haya inspirado o que haya establecido una conexión personal?
Emily: Laura Worthington y Debi Sementelli fueron quienes me allanaron el camino. Laura se puso en contacto conmigo justo después de mi segundo o tercer lanzamiento para saludarme. Y Neil Summerour se puso en contacto poco después. Ambos antes de que yo llevara un año en el negocio.
¿Algún consejo para los jóvenes diseñadores como usted?
Emily: No escuches a nadie que te diga que tienes que hacerlo más perfecto antes de sacarlo ahí fuera. Puede que te rechacen. Sigue adelante.
Gracias Emily. Esta entrevista ha sido especialmente motivadora para mí. Mucha suerte.