Les créatifs: L'avenir - Richard Lipton
- Richard Lipton
Richard Lipton dessine et conçoit des formes de lettres depuis une cinquantaine d'années, combinant l'expérience de la peinture d'enseignes, de la calligraphie et de la conception de caractères dans une carrière qui l'a amené à travailler pour Bitstream, Adobe, Police Bureau et en tant qu'associé fondateur de Type Network. Lipton Letter Design fait désormais partie de The Type Founders, qui regroupe des fonderies de caractères renommées du monde entier. Nous avons discuté avec lui des raisons pour lesquelles il aime toujours les "limites" créatives de la conception de caractères. L'entretien qui suit a été édité pour plus de clarté.
MyFonts(MF) : Qu'est-ce qui vous a amené à vous intéresser à la calligraphie ?
Richard Lipton(RL) : À l'université, je faisais de la sérigraphie, de la photographie analogique et un peu de peinture - beaucoup de supports coûteux et salissants - et un jour, mon professeur m'a montré ce joli travail de lettrage sur papier fait à la main. Le stylo de calligraphie, l'encre noire et le papier fait main étaient très élémentaires, et j'ai vraiment été touchée par le fait de voir des lettres rendues d'une manière directe et dramatique. Je n'ai pas suivi de cours de calligraphie, mais j'ai trouvé quelques bons livres qui m'ont servi de guide et j'ai commencé à m'exercer pendant mon temps libre. La structure des lettres et les outils calligraphiques avaient quelque chose d'intrinsèquement captivant, et je suis toujours en train d'y travailler.
MF : Après l'université, avez-vous pu faire de cette pratique calligraphique naissante une carrière ?
RL : J'ai essayé de m'y tenir de toutes les manières possibles, mais lorsque j'ai obtenu mon diplôme, je n'ai pas pu en tirer beaucoup d'argent. Mais c'est le monde des lettres, et pas seulement la calligraphie formelle, qui m'a intéressé. J'ai commencé à fréquenter un atelier de peinture d'enseignes, parce que j'aimais l'idée de pouvoir manipuler un pinceau d'une manière vraiment élémentaire et élégante. Ils ont été très généreux et m'ont laissé observer et éventuellement aider, ce que j'ai fait pendant environ un an. J'ai fini par obtenir mon propre travail de peintre d'enseignes, mais mon amour allait à la calligraphie à la plume.
MF : Qu'est-ce qui vous a tant plu dans la compréhension et le dessin des lettres ?
RL : Je pense que je me suis connecté à eux d'une manière très viscérale. Il y a quelque chose que je n'arrive pas à comprendre ; je pense que c'est peut-être les paramètres stricts dans lesquels on peut dessiner des lettres. Il y a un sens sous-jacent des limites et des règles autour des formes de lettres parce que c'est l'alphabet et qu'on ne peut pas trop y toucher - il faut que ce soit un peu lisible pour que ce soit utile. Même si vous abstrayez les lettres au point qu'il est difficile de les lire, il reste suffisamment de règles et j'aimais les règles ; cela m'aidait à être créatif dans le cadre de ces règles, par opposition à l'absence de limites artistiques. Je suis à la fois dessinateur de caractères et calligraphe, et ce processus plus discipliné me permet de créer des lettres pratiques et fonctionnelles que les gens utilisent au quotidien. C'est ce qui me plaît.
MF : Comment s'est passé le passage du stylo et du papier à la conception de caractères numériques ?
RL : C'était fascinant. Je me suis initié à la typographie numérique lorsque j'ai eu l'occasion de travailler pour Bitstream en 1983. J'étais intéressé par la formalisation de mes expériences de lettrage à la main dans la fabrication de caractères, et ce pour plusieurs raisons. Il y avait quelque chose d'attrayant à créer des formes de lettres qui pouvaient avoir un public plus large, contrairement à l'accès limité de ma calligraphie. Le processus de création de caractères (numériques) m'a permis d'apprendre beaucoup sur les structures typographiques des formes de lettres, et il m'a semblé intéressant de faire ce travail en combinaison avec mon lettrage manuel et ma calligraphie. L'un alimentait l'autre, et le fait que je sois issu d'un milieu calligraphique et que j'aie cette approche naturelle de la compréhension des formes de lettres m'a aidé à réaliser mes premiers travaux typographiques originaux.
MF : Quelle est la philosophie qui sous-tend le Lipton Letter Design ?
RL : Je ne vois pas de philosophie inhérente à la LLD et je n'ai jamais vraiment essayé consciemment d'atteindre un style particulier - même si mes collègues ne sont pas d'accord. Mes goûts sont assez éclectiques. Je pense que chacun s'efforce naturellement de trouver sa propre voix, unique, qui distingue son travail. Je ne pense pas que l'on puisse "essayer" d'être unique - on l'est, c'est tout - et un travail authentique le reflète. Je suis actuellement affilié à une nouvelle entreprise - The Type Founders - qui respecte en fin de compte ce que les fonderies membres ont construit et me donne l'opportunité de devenir le designer le plus créatif que je puisse être. Plus rien ne m'empêche de faire ce que j'aime, ce qui est très agréable à ce stade de ma carrière.
Faites un clin d'œil à Richard Lipton sur les médias sociaux en utilisant #CreativeCharacters @richardlipton @MyFonts.
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