Au travail et à la maison avec Mike Abbink

Qu'avez-vous dessiné dernièrement et quels sont les projets en cours ?

Je peux vous montrer un travail qui vient d'être achevé pour l'exposition Henri Matisse sur laquelle mon équipe de designers a travaillé dans le studio de design du MoMA. Il s'agit d'une police noire inspirée de Futura avec des caractères romains, italiques et italiques inversés. Je l'ai conçue pour qu'elle s'harmonise avec la police de caractères sur mesure (Henry) créée pour le catalogue Matisse et dessinée par le studio Fraser Muggeridge à Londres. Nous avons développé cette identité pour qu'elle soit utilisée comme titre mural de l'exposition Matisse et pour les produits de la boutique de design du MoMA. Je vous recommande vivement de visiter l'exposition si vous en avez l'occasion.

Nous avons également fini par refaire les vitrines des magasins donnant sur la rue en utilisant la police de caractères de l'identité Matisse. Je suis également très satisfait de la manière dont notre publicité imprimée s'est déroulée. L'une des publicités qui m'a le plus marqué est une pleine page dans le New York Times, montrant une seule œuvre d'art et une petite légende en caractères de 7 points. Pas de slogan, d'appel à l'action, d'informations sur l'exposition, d'adresse... juste l'image de la Nuit de Noël de Matisse. Je n'ai jamais vu une telle approche dans les publicités des musées, ce qui est assez rafraîchissant et audacieux.

J'ai également travaillé sur Brando Sans et sur ce qui deviendra finalement FF Kievit Serif ; nous sommes actuellement en train d'affiner les graisses au sein de la famille pour qu'elles se mélangent bien avec les versions sans et slab. J'ai travaillé sur le FF Kievit tout au long de ma carrière avec l'objectif de construire une famille cohérente comprenant un sans, un slab et un serif. Les versions avec empattement et slab ont été réalisées en collaboration avec Paul van der Laan.

Je vois que vous travaillez avec Fontlab ; est-ce votre éditeur de prédilection en ce moment ?

Oui. J'ai RoboFont et je suis en train de l'apprendre, mais tous mes projets actuels sont dans Fontlab et c'est celui dans lequel je me sens le plus à l'aise. Lorsque j'ai du temps, j'aime apprendre avec RoboFont, mais si je n'ai que quelques heures et que je veux improviser, j'utilise ce que je connais. Erik Spiekermann m'a récemment parlé de Glyphs , c'est donc sur ma liste d'apprentissage.

Puisque vous avez vécu et travaillé dans les deux villes, comment décririez-vous la différence entre la culture du design à San Francisco et à New York ?

San Francisco est un endroit idéal pour travailler en tant que designer, et il y a des liens avec la culture technologique qui pousse évidemment tout vers les médias numériques et les nouvelles façons d'interagir avec le design et la technologie. Mais je dirais que New York jouit d'une certaine gravité, difficile à battre si l'on en juge par le nombre de designers influents et légendaires comme Paul Rand, Milton Glaser, Vignelli, Chermayeff & Geismar, Paula Scher et Michael Beirut (pour n'en citer que quelques-uns).

Quelle est l'histoire de FF Kievit? D'où vient son nom ? Comment le prononce-t-on ?

C'est "key-veet". C'est un mot néerlandais. Mes parents sont hollandais, et quand j'étais enfant, je passais l'été à rendre visite à ma famille aux Pays-Bas. FF Kievit a été mon premier album. Je l'ai commencé lorsque j'étais étudiante dans la classe de design numérique police de Leah Hoffmitz à l'Art Center en Californie. Je regardais de près des dessins comme Frutiger qui introduisait des éléments humanistes dans un modèle sans et la structure squelettique de grands dessins anciens comme Garamond. Je voulais que Kievit se situe quelque part entre la chair moderniste et la structure osseuse et les proportions d'un empattement. J'ai essayé de faire quelque chose avec une personnalité naturelle, mais avec un ton plus froid, pas trop expressif.

Le nom Kievit est un nom néerlandais désignant un petit oiseau qui niche sur les plages de la région. Une tradition hollandaise veut que le premier œuf de kievit trouvé dans l'année soit présenté à la reine, qui le prend et prononce le début officiel du printemps. Ainsi, dans une certaine mesure, cette première police de caractères est ma petite offrande de quelque chose de nouveau. Il se trouve que c'est aussi le nom de jeune fille de ma mère, j'ai donc toujours eu un lien avec le nom et l'oiseau !

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Il semble que presque tous les créateurs de caractères indépendants aient aujourd'hui leur propre label de fonderie. Le vôtre est-il Suivante?

Peut-être dans 4 ou 5 ans, mais pour l'instant je préfère les choses telles qu'elles sont parce que j'aime toujours ma carrière de graphiste. Collaborer avec des créateurs qui gèrent avec succès leur propre fonderie me donne une idée de la quantité de travail que représentent le marketing et les aspects techniques et commerciaux Prend fin le.

Je préfère me concentrer sur le design et continuer à collaborer avec FontFont et mes amis Paul van der Laan et Pieter van Rosmalen chez Bold Monday. Nous avons d'excellentes relations et avons travaillé ensemble sur de nombreux projets de caractères sur mesure ainsi que sur le développement de caractères personnels.

Photographie de David Sudweeks

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