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Permettez-moi tout d'abord de dire que je suis conscient que la conception éditoriale est un vaste sujet qui couvre de multiples disciplines de conception qui se chevauchent (et s'excluent), mais pour être clair, nous parlons de revues, de journaux et de magazines publiés périodiquement.
Dans les délais
Le temps est la première et la plus grande contrainte du monde éditorial. Cela signifie que vous travaillez dans un gabarit rempli d'articles et d'autres contenus de taille variable, en déterminant constamment ce qui mérite d'être placé le plus en vue et la place qui revient à chaque élément. Les polices de caractères doivent être flexibles dans ce type d'environnement afin de s'adapter à ces différents espaces tout en conservant leur rôle. Cela vaut pour les caractères de tête, ainsi que pour ceux qui sont utilisés en taille de texte pour définir le corps et d'autres petits éléments, comme les légendes.
L'autre aspect de la conception éditoriale consiste à concevoir le système que je viens de décrire. L'objectif principal est d'équilibrer sa flexibilité avec une rigidité structurelle suffisante pour donner à la publication dans son ensemble une voix cohérente et reconnaissable.
Gamme typographique
La flexibilité consiste à maximiser les possibilités tout en minimisant le nombre de pièces mobiles. Un bon point de départ consiste à utiliser une police de caractères complète qui permet un large éventail d'expressions avec seulement quelques styles. Par exemple, avec des petites capitales et un italique approprié, vous pouvez créer plusieurs niveaux de hiérarchie sans même modifier la taille ou la graisse du texte. Cela vous permet de réserver les changements de graisse (comme le gras) pour des marqueurs ou des niveaux hiérarchiques supplémentaires. Les deux exemples ci-dessous sont tirés de la Neue Swift de Gerard Unger.
Adaptation aux colonnes étroites et justifiées
Les journaux ont tendance à préférer les colonnes étroites qui, jusqu'aux années 1970 environ, étaient toujours justifiées (alignées sur les marges de gauche et de droite). Il est donc logique que des polices de caractères étroites aient été développées afin d'optimiser la présentation du texte, mais aussi de donner aux typographes plus d'options pour déterminer l'endroit où une ligne doit être coupée et les mots qui doivent être mis entre parenthèses. En parcourant cette liste d'alternatives modernes aux polices de caractères standard, vous remarquerez que chacune d'entre elles est généralement robuste, mais aussi un peu plus étroite.
Travailler dans une gamme de tailles
Des caractères comme le Miller de Matthew Carter ont été conçus au fur et à mesure des commandes de nouvelles familles de caractères qui fonctionnaient dans le texte, mais aussi dans une gamme de graisses et de largeurs pour les titres, les sous-titres et les grands affichages.
Les dessins sont identiques dans les différentes tailles optiques, ce qui permet de les reconnaître facilement, mais aussi de renforcer l'identité de la publication. Lorsqu'une famille couvre plusieurs tailles optiques, les styles conçus pour les grandes tailles ont généralement un contraste plus élevé, des détails plus fins, et sont plus serrés et espacés. Ceux qui sont conçus pour les tailles de texte sont plus robustes et moins serrés. Comme je l'ai déjà mentionné ici, le Pratt Nova de Nick Shinn, ci-dessous, est un de ces styles qui couvre une gamme de tailles optiques et d'utilisations éditoriales.
Il serait également négligent de ma part de ne pas mentionner le travail de Dino dos Santos, dont la DSType Foundry propose de nombreux exemples de systèmes typographiques pour l'éditorial, qui couvrent plusieurs tailles optiques, comme Acta Display, Headline, et Acta (Text) ci-dessus. Voir aussi son compagnon sans, Acto.
Sérif et sans
L'un des moyens les plus simples de guider le lecteur dans une édition d'un magazine ou d'un journal consiste à établir des rôles distincts, chacun ayant une voix typographique distincte. Le plus souvent, l'empattement définit le contenu lui-même, tandis que le sans a pour tâche de marquer chaque article et d'orienter le lecteur en conséquence. Dans ma série, j'examine les caractères qui s'accordent bien entre eux et je suggère des utilisations dans lesquelles ils seraient particulièrement bien adaptés. Au cas où vous vous poseriez la question, le sans qui figure en tête de cet article est le Monopol de Tomáš Brousil.
Différents types de caractères éditoriaux
Bien entendu, la rédaction ne se limite pas aux caractères sans et avec empattement. Souvent, les grands reportages et certaines sections récurrentes d'un journal ou d'un magazine (que l'on appelle les départements) utilisent des caractères ou des lettres de manière saisissante et illustrative. Ces derniers temps, on trouve dans cet espace beaucoup d'écritures décontractées, mais aussi des écritures formelles très stylisées, des lettres noires et des caractères d'affichage plus conceptuels. Je recommande de jeter un coup d'œil au travail de Gareth Hague pour découvrir d'autres dessins remarquables comme son Sabre, illustré ci-dessus. À l'autre extrémité du spectre, on trouve des polices de caractères spécialement conçues pour réaliser des choses étonnantes, comme l'affichage clair du texte financier minuscule sur les pages d'actions. Dans les années 1990, Tobias Frere-Jones a créé Retina pour le Wall Street Journal. Le Lipa Agate d'Ermin Međedović est également adapté aux petits formats et aux environnements d'impression difficiles, et ses caractères conservent la même largeur, qu'ils soient utilisés dans la graisse la plus légère ou la plus lourde.
Maintenir l'intérêt
Si vous travaillez tous les jours dans la rédaction, ou si votre travail consiste à concevoir un système éditorial pour une équipe de journalistes ou de magazines, je terminerai par ce conseil : Lisez tout, et laissez toujours une place au plaisir dans le flux de travail final. La lecture contient des indices sur le choix des caractères, l'endroit où mettre l'accent et l'endroit où rompre l'histoire (à la fois son placement et l'emplacement des ruptures de colonnes). L'amusement, associé à une bonne écriture, à une bonne composition, et pas seulement sur la couverture, fait qu'une maquette vaut la peine d'être produite, regardée, achetée et lue. Expérimentez des façons d'adapter la maquette, en incorporant de nouvelles polices de caractères, de nouveaux illustrateurs et photographes, ou simplement de nouvelles façons d'utiliser l'espace négatif. Prendre son travail au sérieux à cet égard peut être effrayant, mais c'est un moyen éprouvé d'échapper au malaise trop fréquent des designers.