Im Studio: Creative Characters - Julien Fincker

Mit Ende 30 feiert der Stuttgarter Grafik- und Schriftdesigner Julien Fincker die Selbstverwirklichung, die er mit seinem gleichnamigen Label Foundry für Holzbearbeitung, Druckgrafik und vor allem Font gefunden hat. Fincker war bereits Art Director bei campra communications und verheirateter Vater von Zwillingen, als er vor fünf Jahren sein Solostudio eröffnete, und sehnte sich dennoch danach, seinen unabhängigen Geist zu befriedigen. Heute arbeitet er in seinem Heimatelier frei von den Vorgaben seiner Auftraggeber und folgt nur dem Ruf seiner Neugier.

In einem ausführlichen Interview mit Monotype sprach er über seine doppelte Herkunft (Französisch und Deutsch), was ihn auf seinen künstlerischen Weg geführt hat und was seine Fonts - und Font Namen - über ihn aussagen Über . Wir sprachen per Zoom. Unser Gespräch wurde aus Platzgründen gekürzt.

MyFonts (MF): Wo sind Sie geboren und aufgewachsen?

Julien Fincker (JF): Ich bin Franzose, aber in Deutschland geboren und aufgewachsen. Meine Eltern zogen 1978 hierher. Ich bin also zweisprachig aufgewachsen, auf Französisch und auf Deutsch. Und ja: Ich werde in ein paar Monaten 40. Ich kann gut damit umgehen.

MF: Was hat Ihre Eltern dazu bewogen, nach Deutschland zu ziehen?

JF: Mein Vater war Bremseningenieur in der Autoindustrie. Er bekam ein gutes Jobangebot aus dem Raum Stuttgart, nahe der französischen Grenze und der Heimatstadt meiner Eltern. Meine ganze Großfamilie lebt in Frankreich. Aber meine Eltern, meine Schwester und ich, wir haben immer hier gelebt.

MF: Erzählen Sie mir Über Ihr französisch klingendes Font Bourget. Was hat Sie zu diesem Namen inspiriert? Visuell erinnert mich Schrift an das Gaststättengewerbe.

JF: Ja, der visuelle Einfluss war ein Restaurant im Art-Déco-Stil, das ich wegen der verspielten kleinen Details mag, die man nicht mehr oft sieht. Was den Namen angeht: Ich wollte die 1920er Jahre heraufbeschwören. Dann entdeckte ich, dass es in Paris einen Flughafen gibt - Le Bourget - auf dem 1927 Charles Lindbergh nach seinem ersten Flug über den Atlantik landete. Das klang gut, das sah gut aus, und so dachte ich: ja.

MF: Was finden Sie spielerisch Über Art Deco?

JF: Wie man in Bourget sieht, gibt es in jedem Buchstaben eine feine Linie - etwas, das im Art déco sehr verbreitet ist Fonts. Oder humorvolle Buchstaben, die viel kleiner oder breiter als normal sind.

MF: Was bedeutet es für Sie, als Designer verspielt - oder humorvoll - zu sein?

JF: Das ist sehr wichtig. Denn was wäre das Leben ohne Humor?

MF: Sehen Sie sich selbst als jemanden mit einem gallischen oder deutschen Sinn für Humor? Oder beides?

JF: Eigentlich denke ich, dass ich oft britischen Humor habe: dunkel. Aber ich habe auch französischen Humor, der - wieder - aus kleinen Details besteht. Aber ich mische viel. Denn ich habe mich nie wirklich komplett französisch gefühlt - oder komplett deutsch.

MF: Beeinflusst das Ihre Identität als Designer und Künstler?

JF: Interessante Frage. Ich genieße viele Einflüsse. Ich glaube nicht an Flaggen oder Grenzen. Ich habe gerne gute Einflüsse aus Deutschland und Frankreich. Und ich versuche - weil jedes Land auch schlechte Einflüsse hat - diese zu verdrängen. Ich liebe es, mich umzuschauen. Deshalb mag ich auch die Holzbearbeitung. Man bekommt ein anderes Gefühl für Buchstaben, Materialien, Proportionen. Das beeinflusst mein Schriftdesign.

MF: Erzählen Sie mir von Über und von Ihrem Hauptberuf, dem Schriftdesign.

JF: Ich bin Art Director in einer Kommunikationsagentur. Schriftdesign und Holzbearbeitung mache ich freiberuflich. Ich brauche das, weil meine Agentur für große Unternehmen arbeitet, die ihre eigenen Regeln haben. Man muss für seine Entwürfe kämpfen und bei allem Kompromisse eingehen. Ich brauche also eine Art von künstlerischem Output. Ich arbeite gerne an Agenturprojekten, ich mag meine Kollegen. Aber ich mag meine Freiheit auf der anderen Seite.

MF: Gibt es noch andere freiheitsliebende Künstler in Ihrer Familie?

JF: Meine Schwester ist Grafikdesignerin und macht auch ein bisschen Fotografie. Und mein Vater hat sein Nebenprojekt der Holzbearbeitung. Er hat schon Tische, Bücherregale, kleine Flugzeuge und Boote gebaut. Im Moment baut er ein kleines Boot. Er nimmt echte Pläne, schneidet sie zurecht und baut sie dann komplett nach. Das ist eine sehr detaillierte, künstlerische Arbeit, auch wenn das nicht sein Job ist.

MF: Was sagt dein Vater dazu, dass du als Künstlerin arbeitest Über ?

JF: Meine Eltern kannten beide nicht wirklich Über Grafikdesign. Denn als sie aufwuchsen, musste man einen soliden Job als Ingenieur oder Arzt bekommen. Oder Metzger.

MF: Ein Metzger?

JF: Mein Großvater war ein Metzger, deshalb! Aber sie haben mich immer sehr unterstützt, und dafür bin ich dankbar. Denn in der High School war ich schlecht; die Schule, die ich besuchte, konzentrierte sich auf Mathematik und Naturwissenschaften. Darin war ich nicht sehr gut. Wie viele kreative Menschen hatte ich es schwer. Also halfen mir meine Eltern, eine Designschule zu finden. Denn sie bemerkten, dass ich mit 14, 15, 16 Jahren viel zeichnete. Ich wusste nicht, was ich werden sollte. Aber Grafikdesign zu studieren war die richtige Richtung für mich.

MF: Wie sind Sie vom Grafikdesign zum Font Design gekommen?

JF: Dafür muss ich ein bisschen weiter zurückgehen. Ich war viel auf dem Skateboard unterwegs, was mir die kreative Welt des Skateboardens mit all der Kunst und den Magazinen eröffnete! Also begann ich, Bretter und Rollen zu entwerfen.

MF: Was meinen Sie?

JF: Ich habe zum Beispiel eine Menge Board-Grafiken gemacht. Viele Künstler aus der Skateboard-Subkultur sind in die Kunstwelt gegangen. Kennen Sie Shepard Fairey? Er hat mit Skateboard-Grafiken angefangen, und jetzt sind seine Kunstwerke in Museen auf der ganzen Welt zu sehen. Wie auch immer, ich habe angefangen, für das Board zu entwerfen - und dann für Skateboard-Räder: diese kleine Fläche, auf die man drucken kann. Es war, als würde man einen kleinen Donut bedrucken. Ich habe auch Buchstaben mit Illustrator entworfen. Ich habe sie nicht veröffentlicht. Ich wusste nicht einmal, dass es Menschen gibt, die Fonts gestalten. Ich dachte, das wären Computer. Später zeigte mir ein Arbeitskollege das Design von Font , und ich war süchtig. Und ich habe nie wieder zurückgeblickt.

MF: Woran arbeitest du gerade, kreativ?

JF: Wenn ich an Fonts arbeite, dann meistens nachts, wenn meine Kinder im Bett sind. Die Zeit ist also begrenzt. Aber ich habe gerade eine neue Schrift begonnen, eine serifenlose Schrift mit abgerundeten Ecken. Die letzte Schrift , die ich vor ein paar Monaten fertiggestellt und veröffentlicht habe, ist Grantig. Das ist Deutsch für "mürrisch".

MF: Beschreiben Sie es.

JF: Es ist sehr kontrastreich. Es ist eine Anzeige Schrift, nur für Schlagzeilen. Sie ist laut und offensiv. Man kann sie also nicht für alles verwenden. Es ist ein bisschen wie eine Slab Serif, wie bei den Titeln alter amerikanischer Westernfilme. Ich habe einige dieser Elemente genommen und sie auf eine modernere Weise verändert.

MF: Warst du mürrisch, als du es veröffentlicht hast, oder sah die Font für dich mürrisch aus?

JF: Ich war mürrisch, weil ich nicht den richtigen Namen dafür finden konnte. Es hat lange gedauert. Eines Tages tippte ich einfach "Ich bin mürrisch" - "grantig" - und es sah gut aus. Also, okay, das war's! Ich bin mürrisch, Westernhelden sind immer mürrisch. Das passt.

MF: Das klingt für mich nach einem weiteren profitablen Fall von Amalgam.

JF: Ja! Auf jeden Fall probiere ich gerne Dinge aus. Für mich ist das wie ein Spiel.

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