Marina Chaccur über Kalligrafie, Schrift und Typografie

Danke, Marina, dass du dieses Interview möglich gemacht hast. Du bist nicht nur eine versierte Schriftsetzerin und praktizierende Schriftgestalterin, sondern auch eine sehr talentierte Kalligraphin.

Marina: Oh, ich danke Ihnen sehr.

Haben Sie eine gute Definition für Kalligrafie gefunden und wie sie sich von der Schrift unterscheidet?

Marina: Da gibt es eine ganze Reihe. Es gibt einen von Gerrit Noodzij, der...

[Marina holt ein Exemplar von The Stroke aus ihrem Bücherregal, schlägt sofort Seite neun auf und liest: "Kalligraphie ist eine Handschrift, die um ihrer selbst willen betrieben wird und sich der Qualität der Formen widmet. Handschrift ist eine Schrift mit einem Strich. Lettering ist das Schreiben mit aufgebauten Formen."]

Marina: Das ist es. Es ist sehr prägnant, und am Anfang jedes Lettering-Workshops, den ich gebe, mache ich eine Linie quer über die Tafel, auf der steht: "Handschrift-Kalligrafie-Buchstaben-Typ". Ich würde also sagen, dass die Komplexität zunimmt und auch die Art und Weise, wie man die Formen manipuliert. Angefangen bei der Handschrift, die nur eine einfache Handschrift ist, und das war's. Wenn man verschiedene Handschriftstile entwickelt, ist das bereits eine Brücke zur persönlichen Kalligraphie, denn man denkt an Über die Art und Weise, wie man schreibt, und verfolgt sie wegen ihrer Schönheit.

Dann ist professionelle Kalligraphie eine Kunst für sich. Das Endergebnis wird direkt mit den (kalligrafischen) Werkzeugen erzeugt. An dieser Stelle überspringe ich in der Regel die Beschriftung und gehe zur Schriftgestaltung über: Über . Welches Design Sie auch immer für Ihr "a" wählen, es wird immer gleich sein, es sei denn, Sie haben alternative Zeichen, Stilsätze usw. Dies sind die vorgefertigten Formen, aus denen Ihr Text besteht.

Und dann gehe ich zurück zum Lettering, bei dem jedes der anderen Verfahren (Handschrift, Kalligrafie, Schrift) als Ausgangspunkt dienen kann. Man kann ein Logo auf der Grundlage der Unterschrift von jemandem erstellen (was eine Handschrift ist), oder es kann auf etwas basieren, das man mit kalligrafischen Werkzeugen macht, oder man verwendet eine Schrift für die Skizze und fängt an, sie zu manipulieren. Dafür braucht man das nötige Wissen.

Lettering ist also ein großartiger Bereich, in dem man viele, viele verschiedene Werkzeuge und Mittel einsetzen kann, um zu seinem Endergebnis zu gelangen. Dies ist eine sehr kurze Version von etwas, über das ich sehr ausführlich spreche Über .

Was mir in den letzten fünf Jahren aufgefallen ist, ist, dass Lettering nicht mehr eine seltene Fähigkeit ist, die nur von wenigen beherrscht wird, sondern etwas, das jeder mit einem Stift oder einem Pinsel machen kann. Wie hat sich Ihre Arbeit dadurch verändert?

Marina: Eines der größten Phänomene, die ich sehe, ist diese "moderne Kalligrafie", das Schreiben mit einem Pinselstift, das Wechseln der Grundlinien, das jeder lernen möchte. Damit habe ich kein Problem, aber aus pädagogischer Sicht ziehe ich es vor, Lettering im weitesten Sinne zu unterrichten und den Schülern dabei zu helfen, Fähigkeiten zu entwickeln, die ihnen die Möglichkeit geben, in vielen verschiedenen Stilen zu arbeiten und ihre eigenen Fähigkeiten und ihre eigene Ästhetik zu entwickeln. Es ist großartig, eine große Vielfalt an Ergebnissen aus einem Workshop zu sehen. Jeder mit einer eigenen Stimme. Ich sehe viele Kurse, die eine bestimmte Art von Alphabet und eine bestimmte Art von Fertigkeiten lehren. Ich persönlich bin nicht daran interessiert, jemandem etwas so Spezifisches beizubringen. Ich habe mehrere Kurse bei vielen verschiedenen Lehrern besucht, und das kann ich nur empfehlen, denn ich finde es interessant und inspirierend, wie sich die Kombination all dieser Kenntnisse und Techniken überschneidet, vermischt und ergänzt. Und das passiert in gewisser Weise auch in meinen Klassenzimmern. Die Schüler lassen sich voneinander inspirieren, wie sie ihre Buchstabenrätsel lösen.

Ich werde regelmäßig gefragt: "Oh, was Über persönliches Stil? Ich muss meine eigene Stil haben. Ich muss meine eigene Stimme finden." Und es ist wie, okay, du hast gerade erst mit dem Lettering angefangen und du willst schon eine einzigartige Stil haben? Ist das etwas, das du wirklich brauchst, oder nicht? Für mich war es sehr nützlich, nicht mit einem bestimmten Stil verheiratet zu sein und stattdessen vielseitig und in der Lage zu sein, verschiedene Dinge auf verschiedene Weise zu tun. Wenn ein Kunde die Richtung eines Projekts ändert, ist man immer noch in der Lage, es zu machen. Jedes Projekt ist eine neue Herausforderung, und das macht sehr viel Spaß.

In meiner eigenen Schriftpraxis versuche ich, mich auf Konzepte zu konzentrieren, die eher ungewöhnlich sind. Ich mache Dinge wie eine kontrastreiche Schrift, aber nicht so, wie man es erwarten würde, z. B. kopf- und bodenlastig. Wenn man an Über reverse contrast denkt, sieht man das Gewicht meist in den Horizontalen und hält die Vertikalen dünn. Wenn Sie an die Über Kalligrafie mit spitzer Feder denken, die Ähnliche als Pinselschrift oder Kalligrafie bezeichnet werden kann, haben Sie im Grunde genommen dünne Aufwärtsstriche und dicke Abwärtsstriche, weil Sie mit einer spitzen Feder Druck auf die Abwärtsstriche ausüben. Aber mit einem Pinselstift zum Beispiel kann man mit dem Werkzeug dicke Aufwärtsstriche und dünne Abwärtsstriche machen. Ich habe noch niemanden gesehen, der das auf diese Weise macht. Und für mich ist das eine interessante Ästhetik, weil man sehr ungewöhnliche Gewichtsverteilungen hat.

Ich habe den Beitrag von Ihnen in der Kopfzeile der Alphabettes gesehen.

Marina: Genau. Ich hatte auch etwas anderes skizziert, weil es schon einige Schriftköpfe gab, aber in diesem Fall dachte ich, ich könnte andere Elemente einführen. Es gab keine, die die Achse variierten und die auch einen umgekehrten Kontrast hatten. Also, warum nicht?

Heutzutage gibt es mit den Werkzeugen, die wir für das Schriftdesign haben (und erstellen können), und den neuen Formaten von Font viele Möglichkeiten, Handschrift auf sehr effiziente Weise zu emulieren. Und es gibt so viele Handschriften Fonts , die in den letzten Jahren entstanden sind, die so gut sind, dass man sie leicht anstelle von handgeschriebenen Texten verwenden kann. Wie können wir also Schriftzüge und Kalligrafie auf einzigartige Weise nutzen? Ich würde sagen, dass wir Dinge erforschen können, die mit einer Font schwieriger oder kniffliger zu bewerkstelligen sind, wie z. B. das Ändern der Achse der Buchstaben innerhalb eines einzelnen Wortes oder vertikale Ligaturen über Textzeilen hinweg.

Gibt es eine Lettering-Community, die sich von der mir vertrauten Welt der Schriften und des Letterings unterscheidet?

Marina: Lettering ist eine Art Unschärfe innerhalb anderer Disziplinen. Soweit ich weiß, gibt es in der Regel die Kalligrafie- und die Schrift-Gemeinschaft, beide mit ihren spezifischen Veranstaltungen und nur wenigen Leuten, die beide Welten frequentieren. Es ist üblich, Lettering-Aktivitäten innerhalb der Schrift- und Kalligrafie-Gemeinschaft zu sehen, aber es ist nicht so einfach, eine Veranstaltung zu finden, die ausschließlich dem Lettering gewidmet ist, es sei denn, wir sprechen von Über der Schildermaler-Gemeinschaft. Aber abgesehen davon würde ich gerne sehen, wie sich etwas anderes entwickelt. Vor einiger Zeit habe ich sogar überlegt, eine Lettering-Konferenz zu gründen.

Wirklich?

Marina: Ja. Aber dann hieß es: "Okay, wo sind die Grenzen? Würden wir einen Kalligraphie-Workshop machen? Ein Schildermalerei-Workshop?" Und so weiter...

Hm. Es ist also wirklich schwer, eine Grenze zu ziehen.

Marina: Es ist schwer, eine Grenze zu ziehen, wenn es um Schriftzüge an sich geht. Wenn man einen Schriftzug sieht, kann man ihn nicht eindeutig als Schriftzug identifizieren, es sei denn, man weiß, wer ihn gemacht hat und wie er gemacht wurde, je nachdem, um welches Stück es sich handelt.

Sie haben Recht, manchmal ist es fast unmöglich, das zu erkennen.

Welche Art von Arbeit sehen Sie bei anderen, die Sie bewundern?

Marina: Ich mag Arbeiten, die Grenzen überschreiten, Menschen, die sich von ungewöhnlichen Quellen inspirieren lassen, und Dinge, die Erwartungen durcheinander bringen.

Es gibt Leute, die sich mit Schrift befassen und sich nur Schriftproben ansehen. Und auch wenn das eine wichtige Referenzquelle für den Kontext ist, schauen Sie aus dem Fenster. Gehen Sie spazieren. Achten Sie auf andere alltägliche Dinge. Sich von verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen, ist meiner Meinung nach entscheidend für die eigene Kreativität. Wenn das geschieht, weht ein frischer Wind durch die Projekte.

Vielen Dank für Ihre Zeit, Marina. Herzliche Grüße an Sie.

Marina: Vielen Dank, David, es war mir ein Vergnügen. Viel Glück auch für Sie und Ihre Schreibarbeiten.

Weitere Informationen über Über Marina Chaccur, ihre Workshops und die Möglichkeit, sie zu engagieren, finden Sie unter Webseite.

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