Mika, Sie haben eine Reihe von verschiedenen und originellen Schriften entworfen Schriften. Hast du einen Hintergrund in Zeichentechnik oder Kalligraphie?

Ich habe mich schon immer für verschiedene Formen der Handschrift interessiert: Graffiti, Schildermalerei und Kalligrafie.

Als Kind habe ich mich sehr für Graffiti interessiert. Ich zeichnete und skizzierte sie in meinen Heften, und im Kunstunterricht waren meine Lieblingsaufgaben immer diejenigen, die einige typografische Elemente enthielten.

Nach der High School ging ich auf die Designschule und ich wusste, dass es im dritten Semester einen Kurs für Schriftgestaltung geben würde. Das war etwas, auf das ich mich von Anfang an gefreut habe. Als der Kurs schließlich begann, war er recht einfach und kurz, aber er gefiel mir sehr gut. Wir entwarfen ein einfaches Display Schrift und verwendeten Fontographer, um es zu erstellen. Das war der Zeitpunkt, an dem ich wirklich begeistert war von Über type design.

Irgendwann habe ich die Kalligrafie entdeckt. Ich habe schon immer gerne gezeichnet und Dinge mit meinen Händen gemacht. Und die Kalligrafie hatte etwas, das mich sehr faszinierte. Sie ist hart und anspruchsvoll und erfordert regelmäßiges Training. Und sie ist so rein; man kann seine Fehler nicht verstecken oder Abkürzungen nehmen. Es geht nur um Formen und weißen Raum.

Hauptsächlich verwende ich breite Federn und Pinselstifte. Ich habe auch einige Kalligraphiekurse besucht, um meine Fähigkeiten zu verbessern. Ich bin beileibe kein Meister der Kalligraphie, aber ich tue es gerne und es macht mich zu einem besseren Schriftdesigner und Schriftkünstler.

Die Pinselschrift scheint eine Spezialität vieler finnischer Schriften zu sein Designer. Hängt das mit einer Art nationaler Tradition zusammen?

Zu meiner Zeit in der Grundschule haben wir gelernt, mit einer Schreibschrift zu schreiben. Das war die einzige Stil , die wir in den ersten Jahren benutzten, so dass sie sich ziemlich fest eingeprägt hat und für uns eine ziemlich natürliche Stil ist. Die meisten Leute benutzen sie danach nicht mehr, aber die Basis ist immer noch da.

Heutzutage schreiben Schüler eigentlich gar nicht mehr mit einer Schreibschrift. Der finnische Schriftdesigner Jarno Lukkarila hat gerade eine neue Empfehlung für die finnische Handschrift ausgesprochen. Es handelt sich um eine unverbundene Kursivschrift Stil .

Haben Sie Schriften mit anderen Foundrys veröffentlicht, bevor Sie sich entschlossen haben, sich selbständig zu machen? Was waren Ihre Hauptgründe für den Entschluss, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen? Foundry?

Nein, ich habe keine Schriften mit anderen Foundrys veröffentlicht. Ich habe ziemlich lange gebraucht, um zu erkennen, dass ich mit Schriftdesign meinen Lebensunterhalt verdienen kann. Zuerst war es für mich nur ein Hobby: Ich arbeitete als Art Director und Grafikdesigner in Werbeagenturen und machte nebenbei Schriftdesign. Aber Schriftdesign war meine wahre Leidenschaft. Ich fing an, hart zu arbeiten und meine Karriere darauf auszurichten, hauptberuflich Schriftdesigner und Schriftsetzer zu werden. Ich arbeitete viel an meiner Kalligrafie und Schrift und übte, sie zu vektorisieren. Nach einer langen Zeit des harten Trainings konnte ich meinen Posten als Art Director aufgeben und meine eigene Firma gründen. Foundry. Es war eine ziemlich aufregende Entscheidung, und vielleicht auch ein bisschen beängstigend, aber ich war bereit, den Sprung zu wagen, und habe es nicht bereut. Seit eineinhalb Jahren arbeite ich nun hauptberuflich als Schriftgestalter und Letterer. Ich schätze mich sehr glücklich, dass ich eine Arbeit machen kann, die mir so viel Spaß macht und für die ich eine Leidenschaft habe.

Wer waren Ihre Lehrer oder Vorbilder, als Sie lernten, wie man Schriften gestaltet?

Ich bin ein autodidaktischer Schriftgestalter, habe also keine Lehrer. Das hat mir gut getan, und ich glaube, das ist meine Art, das zu tun. Ich habe viele alte Schriftbücher gelesen und gesammelt, und vielleicht hat mich das am meisten beeinflusst. Natürlich gibt es eine Menge Designer, Foundrys, Kalligraphen und Schildermaler, deren Arbeit ich bewundere.

Könnten Sie Ihre Methode zur Gestaltung einer Schrift beschreiben - wie entscheiden Sie den Stil des nächsten Gesichts, recherchieren Sie mögliche Quellen, skizzieren Sie von Grund auf, digitalisieren Sie analoge Zeichnungen?

Jeder Prozess ist ein bisschen anders. Manchmal kritzle ich einfach mit Stiften, wenn ich etwas Interessantes entdecke, und fange an, mich daraus zu entwickeln. Manchmal sehe ich ein interessantes Schild, ein altes Logo oder etwas anderes und lasse mich inspirieren. Ich mache auch viele Schriftzüge, um Dinge auszuprobieren und meine Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Oft sind diese kleinen Experimente der Anfang von Schrift. Das ist für mich ein entscheidender Punkt, diese kleinen Schriftzüge und Schriftexperimente zu machen. Ich kann mich frei entfalten, Risiken eingehen und Dinge ausprobieren - wirklich mit Schriften spielen. Das macht mich auch in der Schriftgestaltung vielseitiger und kreativer.

Dann scanne ich diese Kritzeleien oder Skizzen ein und vektorisiere sie. Diese Skizzen entwickeln sich in der Regel weiter, wenn ich mit der Vektorisierung beginne, so dass die ursprüngliche Skizze und die endgültige Schrift manchmal ziemlich unterschiedlich sind.

Welche Phase des Entwurfs- und Produktionsprozesses gefällt Ihnen am besten? Was ist der Teil, den Sie lieber anderen überlassen?

Schriftdesign ist eine Kombination aus Kreativität und Technik, und das ist für mich sehr interessant. Man bekommt das Beste aus beiden Welten. Manchmal, wenn man sich mit Leib und Seele in die Gestaltung einer Schrift vertieft hat, ist es eine gute Abwechslung, die mühsameren Arbeiten wie Abstände, Unterschneidungen, Codierung oder das Einsetzen der diakritischen Zeichen zu erledigen.

Edison sagte einmal, dass Erfolg zu 10 Prozent aus Inspiration und zu 90 Prozent aus Transpiration besteht. Das trifft auch auf das Schriftdesign zu. Es geht nicht nur darum, 26 Großbuchstaben und 26 Kleinbuchstaben zu entwerfen. Man muss all die Hunderte von Glyphen, Satzzeichen, Zahlen, Hochkommata und so weiter mit demselben Ehrgeiz gestalten. Wenn ich eine Glyphe entwerfe, denke ich immer daran, dass irgendjemand sie in einem Logo oder was auch immer verwenden könnte, und es ist meine Verantwortung und eine Frage der Ehre, sie so sorgfältig zu gestalten, dass sie darauf gut aussieht. Und das gilt für jede Glyphe.

Wenn ich mich für eine Phase entscheiden muss, die mir am besten gefällt, dann ist es der Entwurfsteil. Vor allem die frühen Phasen, wenn man eine neue Schrift beginnt. Den Teil, den ich lieber anderen überlassen würde, wäre das Kerning.

Ich möchte auf Ihre Antworten Über Technik zurückkommen. Wenn Sie von Über "Schriftstücken" sprechen, meinen Sie damit Handlettering? Wie wichtig ist Ihnen die Handschrift im Allgemeinen, wenn Sie digitale Schriften erstellen? Zeichnen Sie manchmal von Grund auf am Bildschirm?

Ja, ich meine Handlettering. Einige Designer benutzen z.B. TypeCooker, um mit Schriften zu experimentieren und Dinge auszuprobieren. Das tue ich auch, aber daneben mache ich auch Handlettering-Übungen. Ich wähle ein Werkzeug, zum Beispiel einen Pinselstift. Dann kritzle ich einige Wörter damit und wähle das Design oder die Richtung aus, die mir am besten gefällt. Dann mache ich vielleicht eine verfeinerte Version davon mit Bleistift oder scanne das Gekritzel direkt in den Computer. Dann vektorisiere ich es und verfeinere es in Illustrator. Ich nenne diese Experimente "Lettering Pieces", weil sie dazu dienen, sowohl mein Schriftdesign als auch meine Lettering-Fähigkeiten zu verbessern.

Ich denke, dass Handskizzen sehr wichtig sind - zumindest für mich - vor allem, wenn man ein Drehbuch Font schreibt. Der Fluss und der Rhythmus, den man nur mit Stift und Papier erreicht, sind unschlagbar. Ich glaube, man kann sich besser auf das große Ganze konzentrieren: Komposition, Fluss und Stil, wenn man nur mit Stift und Papier arbeitet. Wenn ich nur einen Computer benutze, überstürze ich es leicht, die Details zu früh zu verfeinern.

Wenn ich eine Schrift Schrift entwerfe, mache ich nicht unbedingt für jede Glyphe eine Skizze. Wenn ich die grundlegenden Merkmale der Schrift kenne, kann ich Glyphen auf dem Bildschirm von Grund auf neu entwerfen, aber ich habe immer noch meinen Pinsel und Papier neben mir, um die Dinge häufig auszuprobieren.

Unterrichten Sie oder geben Sie Workshops? Wenn nicht, würde Ihnen das Spaß machen?

Ich habe noch keine Workshops gegeben. Ich bin mir nicht sicher, ob das Unterrichten etwas für mich ist. Ich bin gebeten worden, einige Kurse und Workshops für Schrift und Schriftgestaltung zu geben, aber ich habe noch keinen gemacht. Meiner Meinung nach reicht es nicht aus, dass ich ein paar Dinge weiß und weiß, wie man etwas macht, Lehrer sollten meiner Meinung nach ein gewisses Wissen und Interesse am Unterrichten selbst haben. Ich bin auch ein wenig perfektionistisch und habe das Gefühl, dass ich alles auf dem Gebiet der Schrift und des Schriftdesigns perfekt beherrschen sollte, um als Lehrerin geeignet zu sein.

Aber man weiß ja nie. Es ist etwas, das ich gerne tun würde, also werde ich es vielleicht in Zukunft versuchen.

Sie haben einige gut gemachte serifenlose Schriftfamilien gezeichnet - Roihu und Riona Sans. Hast du Ambitionen, dich weiter im Text Font Genre zu bewegen, oder findest du es lohnender, Display- und Script-Faces zu machen?

Ich mag sowohl Display- als auch Textschriften Fonts, und ich werde auf jeden Fall mehr serifenlose Schriften und auch Serifen machen. Ich habe tatsächlich eine serifenlose Schriftfamilie geplant und mit der Gestaltung begonnen, aber sie ist noch in einem so frühen Stadium, dass es sehr lange dauern wird, bis sie fertig ist.

Vielleicht habe ich in letzter Zeit so viele Schriftzüge gemacht, weil sie so viel Spaß machen. Der ganze Prozess von der Skizze bis hin zu all den Alternativen, Schwüngen und Ligaturen ist lustig und kreativ. Und natürlich kann man sich bei der Anzeige Fonts mehr Freiheiten herausnehmen, so dass es etwas einfacher ist, sie unverwechselbar zu machen. Etwas schwieriger ist es, einen Text Font zu erstellen, der sich abhebt und dennoch brauchbar und lesbar ist.

In den letzten zehn Jahren hat sich in der Welt der Schriftgestaltung viel getan. Es gibt viele Schulen, die Schriftdesign-Kurse und sogar Abschlüsse anbieten, es gibt Dutzende von Typografie Webseiten und Blogs und eine wachsende Zahl von internationalen Konferenzen. Nehmen Sie - oder würden Sie - gerne an all dem teilnehmen, an den gesellschaftlichen Zusammenkünften, den Online-Diskussionen? Wenn nicht, warum?

Ich lese regelmäßig Blogs und alle wichtigen Websites wie ilovetypography.com und typographica. org ( Ähnliche ). Ich versuche auch, auf Twitter und Instagram aktiv zu sein. Das ist gut, um zu sehen, was in der Schriftbranche passiert, um auf dem Laufenden zu bleiben, was andere Designer machen, und um sich mit Kunden und anderen Designer zu vernetzen. Es ist sehr wichtig, den Überblick über neue Dinge zu behalten und sich selbst auf dem Laufenden zu halten.

Manchmal ist es hilfreich, Meinungen von anderen Schriftstellern einzuholen Designer und ich habe im TypeDrawers-Forum um Kritik gebeten.

Ich war bisher noch auf keiner Konferenz, aber das ist etwas, das ich in Zukunft auf jeden Fall tun möchte. Normalerweise schaue ich mir die Präsentationen online an, wenn sie verfügbar sind, aber es wäre schön, all diese großartigen Designer persönlich zu treffen.

Zurück zum Aspekt des Autodidakts. Gibt es Dinge, von denen Sie glauben, dass Sie sie effektiver oder gründlicher hätten lernen können, wenn Sie an einer spezialisierten Designschule gewesen wären?

Heutzutage gibt es einige großartige Schulen, die Schriftdesign unterrichten, und es gibt sicher viele Dinge, von denen ich glaube, dass ich sie an einer dieser Schulen schneller, gründlicher und einfacher gelernt hätte. Es ist erstaunlich, wie viel man innerhalb eines Jahres an diesen Schulen lernt.

Aber ich glaube auch, dass es wichtig ist, dass man bereit ist, viel zu üben, hart zu arbeiten und immer nach neuen Dingen und Wissen zu suchen. Eine Ausbildung kann eine gute Grundlage für die berufliche Laufbahn sein, aber auch nach der Schule muss man seine Fähigkeiten ständig verbessern und nach Wegen suchen, um in dieser Branche erfolgreich zu sein.

Ich habe keine Ideologie oder ein Prinzip dahinter. Die Dinge haben sich für mich einfach so entwickelt, und ich habe das Gefühl, dass diese autodidaktische Methode gut zu mir gepasst hat. Ich habe viel gelernt, seit ich angefangen habe, und ich weiß, dass ich noch viel zu lernen habe. Und das ist großartig!

Viele Ihrer Schriften haben eine starke Persönlichkeit und sind daher interessante Komponenten für Verpackungs-, Branding- oder Plakatdesign. Machen Sie diese Art von Grafikdesign selbst? Ist es für einen Schriftdesigner wichtig zu wissen, wie man mit Fonts unter verschiedenen Umständen arbeiten kann?

Als ich noch für Werbeagenturen gearbeitet habe, habe ich alle Arten von Grafikdesign gemacht: Webdesign, Verpackungsdesign, Branding, Broschüren... Jetzt konzentriere ich mich mehr auf Projekte mit der Schrift Ähnliche . Neben dem Schriftdesign mache ich Handlettering für Logos, T-Shirts und was auch immer die Kunden sich einfallen lassen. Manchmal mache ich auch individuelle Fonts für Unternehmen.

Ich denke, es ist gut, Kenntnisse und Erfahrungen im Bereich Grafikdesign zu haben - zumindest hat es bei mir funktioniert. Das bedeutet, dass Sie wissen, wie Ihre Kunden Ihre Fonts nutzen und welche Erwartungen sie haben.

Erfahrung im Grafikdesign hilft auch bei der Vermarktung Ihrer Fonts , da Sie die Präsentationen und Muster für Ihre Schriften entweder selbst gestalten oder einen Designer damit beauftragen müssen. Ein großer Teil davon ist es, Menschen, die auf der Suche nach dem richtigen Schrift sind, Ideen und Inspiration zu geben. Ich denke, dass diese Marketingbilder ein sehr wichtiger Teil eines erfolgreichen Schrift sind.

Ist Ihr Arbeitsumfeld so ländlich, wie es auf dem Bild aussieht? Lassen Sie sich von Ihrer unmittelbaren Umgebung inspirieren?

Ich wohne in Vantaa, in der Nähe von Finnlands Hauptstadt Helsinki, die eigentlich ziemlich vorstädtisch ist. In die eine Richtung sind es 15 Minuten bis zum Zentrum von Helsinki, in die andere Richtung bin ich fast auf dem Land.

In der Nähe gibt es viel Natur und Wälder, was ich sehr mag. Wir haben zwei Hunde, und die Bewegung mit ihnen ist eine gute Möglichkeit, die Batterien wieder aufzuladen. Ich kann nicht sagen, ob mich meine Umgebung inspiriert, aber ein guter Spaziergang an der frischen Luft und in einer friedlichen Umgebung kann eine Schreibblockade beseitigen oder Hilfe mich erfrischen, wenn ich mühsame Arbeit zu erledigen hatte. Danach ist der Kopf meist etwas klarer.

Danke für deine Geschichten und Einblicke, Mika!