Emil, in früheren Newslettern haben wir geschrieben, dass du in Helsinki lebst - aber das ist nicht ganz richtig, es ist jetzt Turku, oder? Wie ist das so mitten im Winter - deprimierend oder gemütlich? Wünschst du dir, woanders zu sein, oder ist es eine tolle Zeit, um hart zu arbeiten?

Turku, wohin wir Ende 2011 von Helsinki gezogen sind, ist die älteste Stadt Finnlands und die ursprüngliche Hauptstadt des Landes. Ich liebe Helsinki, aber Turku ist auch eine tolle Stadt. Die Winter in Helsinki sind verrückt. Entweder ist es zu kalt, zu warm oder es liegt zu viel Schnee. Es ist immer zu windig, so dass der Regen meist waagerecht ist. Auch in Turku kann es ziemlich kalt sein: An dem Morgen, an dem wir das oben gezeigte Foto gemacht haben, war es -25° Celsius kalt. Aber wir hatten in diesem Jahr bisher einen recht schönen Winter. Ich musste wieder lernen, mich für den Winter richtig anzuziehen, weil ich fast jeden Tag mit meiner 18 Monate alten Tochter draußen spiele.

Meine produktivste Jahreszeit war früher der Herbst. Das Mai hat etwas mit dem Rhythmus der Kunden zu tun, denn normalerweise mussten alle Projekte vor Weihnachten abgeschlossen sein. Jetzt scheine ich das ganze Jahr über konstant produktiv zu sein.

In Ihrer Biografie steht, dass Sie 2004 mit dem Studium des Grafikdesigns begonnen haben und dass viele Ihrer Fonts aus den drei Jahren davor stammen. Was ist die Geschichte dahinter? Haben Sie beschlossen, Ihr Hobby zum Beruf zu machen?

Ich war von Anfang an besessen von der visuellen Kultur. Ich begann in einer Kinderkunstschule, bevor ich lesen konnte, und besuchte ein kunstorientiertes Gymnasium mit dem Schwerpunkt Multimedia. Als ich meinen Militärdienst ableisten musste, wie jeder männliche Finne, gelang es mir, einen Job bei der Armeezeitung zu bekommen. Anstatt im Wald Soldaten zu spielen, arbeitete ich also in einem Büro und verbrachte meine Tagen hauptsächlich damit, mit dem coolen Wachsdrucker zu spielen, den sie hatten. In meiner Freizeit entwarf ich auch Fonts .

Ich habe meine ersten Font Dateien (ich weiß nicht, ob man sie Fonts nennen kann) als 16-Jähriger veröffentlicht. Ich war siebzehn, als ich zum ersten Mal in einem Buch über Schrift vorgestellt wurde: Freefonts! Designer Fonts Online. Damals war die Vorstellung, dass sie tatsächlich meine Sachen veröffentlichen wollten, wirklich überwältigend. Diese ersten kostenlosen Fonts wurden später in einigen japanischen Font Magazinen und in mehreren anderen Büchern veröffentlicht. In meinen Multimedia-Kursen hatte ich Über Computer und Grafikdesign gelernt und jede Zeitschrift und jedes Buch über Über visuelle Kultur verschlungen, die ich in die Finger bekam. Aber ich hatte keinerlei Ausbildung in Schriftdesign - nur einige Grundkurse in Kalligrafie. Was mich nicht davon abhielt, zusammen mit meinem Bruder Erik meine erste Webseite, 2TheLeft, zu gründen, um unsere Freeware Fonts zu veröffentlichen.

In diesen Tagen habe ich manchmal ein Font an einem Tag erstellt - einige von ihnen wurden nur nach dem Datum benannt, an dem sie entworfen wurden. In den Jahren 2000-2002 haben wir Dutzende dieser Fonts als Freeware veröffentlicht. Ich kann mich nicht einmal mehr daran erinnern, wie einige meiner Fonts aussehen, aber ich bekomme immer noch gelegentlich Lizenzierung Anfragen für sie. Irgendwann kam mir der Gedanke, dass ich mit Fonts tatsächlich etwas Geld verdienen könnte. 2002 begann ich, über meine eigene bescheidene Website Webseite Fenotype.com kommerzielle Fonts anzubieten. Diese Fonts hatten die grundlegenden Satzzeichen und Zahlen, die in vielen meiner Freeware Fonts fehlten.

Das war alles, bevor Sie sich an der Universität eingeschrieben haben.

Ja. Ich war zwanzig, als ich endlich das finnische Schulsystem durchlaufen hatte, aus der Armee entlassen war und machen konnte, was ich wollte. Ich bewarb mich an der UIAH-Universität für Kunst und Design in Helsinki (heute Aalto-Universität) und begann dort 2004 mein Grafikdesign-Studium. Ich studierte Typografie und Schriftdesign mit großem Interesse, aber ich interessierte mich auch für viele andere Bereiche. Infolgedessen habe ich einige Jahre lang kein einziges Fonts entworfen.

Nachdem ich 2007 mein Designstudium schrittweise abgebrochen hatte, arbeitete ich mehrere Jahre lang als Freiberufler und machte Grafikdesign für die mBar, für einige Festivals und eine Menge zufälliger Aufträge. Außerdem habe ich mich der frisch gegründeten Illustrationsagentur Agent Pekka angeschlossen.

Die Illustration wurde mein Haupterwerb. Ich zeichnete akribische Bleistiftillustrationen für Zeitschriften, Werbung, Briefmarken usw. Für die Festivals entwarf ich oft meine eigene Fonts und zeichnete den Schriftzug auf Plakaten von Hand; ich machte auch ein paar Bleistiftillustrationen, die auf Buchstabenformen basierten, und das nahm überhand, so dass ich viel mehr davon machen musste. Ich habe den Vorspann einer beliebten Fernsehserie illustriert, und die Buchstaben wurden auch am Set großflächig verwendet. Einige meiner neuesten Illustrationen (siehe unten) habe ich zusammen mit meiner Frau Kea für zwei befreundete Bands, Burning Hearts und Magenta Skycode, hier in Turku gemacht.

Nachdem ich mehrere Jahre lang hauptberuflich als Illustrator und Grafikdesigner gearbeitet hatte, begann ich schließlich wieder mit der Gestaltung von Fonts . Stuart Sandler begann, meine Fonts bei Fontbros zu verkaufen. MyFontsJoshua Lurie-Terrell kontaktierte mich 2008 Über , um meine Schriften zu verkaufen. Tatsächlich hatte ich den MyFonts Vertrag bereits 2006 oder 2007 angefordert, kam aber irgendwie nie dazu, ihn auszufüllen und zurückzuschicken. Es hat einige Zeit gedauert, das alte Material in Form zu bringen und die fehlenden Zeichen zu ergänzen; außerdem habe ich aus Vektorillustrationen, die ich im Laufe der Jahre gezeichnet hatte, einige Fonts gemacht. Im Jahr 2009 meldete ich mich schließlich bei MyFonts an. Die Fonts meines Bruders Erik wurden ebenfalls unter dem Fenotype-Label veröffentlicht, aber vor kurzem hat er seine eigene Sammlung begonnen.

In Ihren Anfängen Fonts haben Sie einfach Über jeden verfügbaren Anzeigestil ausprobiert: geometrisch, gestört, psychedelisch, historisch. War Schriftdesign für Sie eine Art Labor oder Selbststudium?

Ich hatte noch keine richtige Designausbildung genossen und keine Bücher zu diesem Thema gelesen. Ich habe einfach gemacht, worauf ich Lust hatte. Für eine neue Schrift begann ich also entweder mit einem Raster - das Raster war damals im Jahr 2000 eine große Sache für mich - oder ich zeichnete einfach zufällige Formen, bis ich einige Buchstaben oder eine visuelle Referenz hatte, um zu versuchen, eine Font zu erstellen.

Gibt es irgendwelche Fonts aus dieser frühen Zeit, die Sie jetzt gerne löschen würden?

Ich sollte nicht zu hart mit mir ins Gericht gehen wegen dieser Fonts , denn sie waren alle Teil des Prozesses. Obwohl sie bereits in den Jahren 2002-2004 entworfen wurden, habe ich sie erst 2009 auf MyFonts veröffentlicht. Ich wählte die aus, die mir am besten gefielen, und vergaß Über den Rest. Tatsächlich habe ich mich gefragt, ob es nicht klüger wäre, die alten Sachen zu löschen und meine Veröffentlichungen einzuschränken, um mein Designerprofil, meine "Marke", sozusagen zu bereinigen. Aber ich möchte nicht, dass die Dinge zu ernst und kommerziell werden, und ich möchte mich auch in Zukunft nicht einschränken. Die Freeware Fonts ist eine andere Geschichte. Sie war nie als kommerzielle Software gedacht, und es macht mir nichts aus, sie im Internet frei herumlaufen zu lassen. Da sie kostenlos sind, würde ich sagen, dass es in der Verantwortung der Benutzer liegt, zu entscheiden, wie sie mit ihnen umgehen wollen.

Viele der Fonts , die ich anfangs herstellte, waren so experimentell, dass ich sie nicht selbst verwenden wollte, vor allem nicht die gestörten. Ich habe einfach angefangen, sie zu machen, weil ich es konnte. Rock It zum Beispiel ist ein Font , dem ich überall begegne, wo ich hingehe. Ich habe es als Freeware veröffentlicht - es ist immer noch als solche erhältlich, ohne Satzzeichen oder Akzente. Es wurde auf T-Shirts und Plakaten, in Ladenlogos und Zeitschriften verwendet; es wurde sogar zu einem Briefmarkensatz gemacht, den man kaufen konnte. Ich mochte Font nie besonders; es war nach einem Herbie-Hancock-Hit benannt, der in meinem Geburtsjahr veröffentlicht wurde und den ich irgendwie mochte - und nicht mochte. Rock It war der Bestseller bei Fenotype in all den Jahren, in denen ich Fonts nur über meine eigene Webseite verkaufte - und er wird mich wahrscheinlich für immer verfolgen!

Im Jahr 2010 haben Sie mit informellen Schriften wie Linguine, Verna und Verner eine eigene Stil ins Leben gerufen. Wie kam es zu dieser Stil ?

Ich wollte schon lange ein Skript Fonts machen, aber irgendwie habe ich es nie richtig hinbekommen. Es sah immer richtig schlecht aus, wenn ich anfing, etwas zu zeichnen. Schließlich schuf ich Verna - eine zitternde pseudohistorische Font , die irgendwie recht ästhetisch ist, und ich leitete Verner direkt davon ab, und es wurde mein erster großer Hit. Verner hat also gut funktioniert, und ich habe auf der Grundlage derselben ursprünglichen Arbeitsdatei immer wieder neue Fonts entwickelt und daraus Pepita Script, Barber und schließlich Mishka abgeleitet.

War es für Sie eine Überraschung, dass diese persönlicheren Entwürfe plötzlich so erfolgreich wurden?

Die erste Überraschung war Billboard. Es wurde mein erster Rising Star auf MyFonts , und dadurch wurde mir klar, dass ich mit der Gestaltung von Fonts tatsächlich meinen Lebensunterhalt verdienen könnte. Seit ich Über Fontlab in UIAH kennengelernt hatte, wollte ich ein paar ernsthafte Interlocking-Schriften Fonts entwerfen, und ich habe ein paar davon gemacht. Aber danach habe ich gemerkt, dass es tatsächlich einen Markt gibt, an dem ich teilhaben kann.

Bei Verner bekam ich dann diesen leichten Schauer, den ich spüre, wenn ich an etwas arbeite und weiß, dass ich es richtig mache. Ich konnte mich einfach nicht dazu durchringen, die Font fertigzustellen, sondern arbeitete weiter daran und fügte neue Funktionen hinzu. Ich habe unzählige Variationen des ersten Mischka-Posters gemacht, bevor ich mich für das schmutzig-pinke entschieden habe, das es jetzt ist - meine Frau Kea hilft mir immer bei diesen Dingen (sie hat auch die Namen für alle meine letzten Fonts ausgesucht), also hat sie mir wahrscheinlich gesagt, welche Version ich wählen sollte. Ich hatte einen schlimmen Fall von Lampenfieber, bevor ich es veröffentlicht habe.

Hat Ihr Erfolg im Schriftdesign Über zu Veränderungen in Ihrem Arbeitsleben geführt?

Im Laufe des Jahres 2012 habe ich die meisten meiner Auftragsarbeiten (mit Ausnahme der Aufträge über Agent Pekka) aufgegeben, um mich ganz auf Fonts zu konzentrieren. Angesichts der wirtschaftlichen und sozialen Krise schien das die einzig vernünftige Entscheidung zu sein.

Der Beruf des Schriftdesigners, der ich nun bin, hat mein Leben erheblich verändert. Keine Fristen zu haben, bedeutete eine enorme Entlastung vom Stress und macht die Planung meines Lebens viel einfacher. Kein Briefing und keine Vorgaben zu haben, ist sowohl gut als auch schlecht. Ich glaube, dass ich interessantere Ergebnisse erzielen kann, wenn ich nach meinen eigenen Vorstellungen arbeite, ohne dass mir jemand sagt, was ich tun soll. Aber das Fehlen von Feedback kann etwas verwirrend sein.

Manchmal fühlt es sich nicht wie Arbeit an, sondern eher wie eine Art Ritual. Letzten Herbst habe ich an mehreren Fonts gleichzeitig gearbeitet, und ich habe sie nicht einmal freigegeben, als sie fertig waren. Es fühlte sich ein bisschen an wie in dem Film Murmeltiertag, als ich jeden Tag dieselbe Sache wiederholte und Buchstaben zeichnete. Ich habe tatsächlich noch fünf oder sechs unveröffentlichte Drehbücher Fonts , die mehr oder weniger fertig sind. Ihnen fehlen nur noch Namen und Grafiken.

Unterscheidet sich der Arbeitsrhythmus von Emil, dem Schriftdesigner, von dem, den Sie als freiberuflicher Grafikdesigner gewohnt sind?

In meinem früheren Leben habe ich 10 bis 16 Stunden am Tag gearbeitet. Ich verschickte unzählige E-Mails, arbeitete an vielen verschiedenen Projekten gleichzeitig und verschwendete viel Zeit mit dem Öffnen verschiedener Dokumente und Programme. Jetzt, wo ich das alles gestrichen habe, bleibt nur noch der eigentliche Arbeitsprozess übrig.

Normalerweise arbeite ich jeden Tag zwei bis fünf Stunden an der Gestaltung von Fonts. Ein Grund für diese begrenzte Arbeitszeit ist, dass ich gerade mitten in einer Renovierung stecke, die ein wenig aus dem Ruder gelaufen ist. Aber auch wenn ich nur ein paar Stunden arbeite, schaffe ich eine Menge, weil es sehr intensiv ist. Ich arbeite so lange an Font , bis es fertig ist, und brauche keine Zeit zum Nachdenken, wie ich es bei Illustrationen oder Grafikdesign tun muss. Wenn ich z. B. Schwierigkeiten habe, den Buchstaben "s" zu zeichnen, zeichne ich einfach verschiedene Arten von "s", bis ich sehe, welche davon funktioniert. Der Punkt könnte also sein, dass ich trotz begrenzter Arbeitszeit effektiver bin als je zuvor, weil ich mit jeder Minute Arbeit Fortschritte mache.

Welcher Aspekt der Arbeit macht Ihnen am meisten Spaß?

Es gibt in der Regel zwei Phasen im Prozess, die mir am meisten Freude bereiten. Die erste ist, wenn ich Font zum ersten Mal in Fontlab ausprobiere, Sätze schreibe und sehe, dass es funktioniert; die zweite ist, wenn ich anfange, die Dinge zusammenzufügen - die Font zu benennen und die Grafiken zu entwerfen. Dann wird die Font für mich lebendig. Die Arbeit an den Font Postern und die Veröffentlichung der Font ist so ziemlich die wichtigste Verbindung zur Außenwelt, die ich in meinem derzeitigen Beruf habe.

Viele junge Designer erkennen, dass die Beschäftigung mit alten Techniken wie Buchdruck, Schildermalerei und Kalligrafie (von denen viele Leute dachten, sie seien völlig veraltet) eine gute Möglichkeit ist, originelle Buchstabenformen zu erzeugen und sich inspirieren zu lassen. Gibt es eine bestimmte manuelle Technik, die du gerne Mehr erfahren Über oder wirklich gut beherrschen würdest?

Ich habe versucht, Kalligraphie zu lernen, aber irgendwie kriege ich es nie richtig hin. Ich bin Linkshänderin und weiß noch nicht einmal, wie ich die Buchstaben schreiben soll, ohne den Text durcheinander zu bringen, und ich kann die Anleitungen nicht lesen, weil alle Pfeile in die falsche Richtung zeigen. Allerdings habe ich mir vor ein paar Tagen ein wirklich gutes Kalligraphiebuch gekauft ( Monaten ) und ich werde es noch einmal versuchen. Schildermalerei ist eine weitere Technik, die ich eines Tages unbedingt lernen möchte.

Eine Frage von einem unserer Leser. Er möchte wissen, Über das Logo der Fernsehserie Shake It Up auf Disney Channel, die Ihren kostenlosen Font Lakmus verwendet. Wie kam der Kontakt mit Disney Über zustande? Und warum ist Lakmus nicht Teil Ihres MyFonts Portfolios?

Mitten in der Nacht erhielt ich einen Anruf, den ich nicht annahm, weil mein Telefon auf lautlos gestellt war. Am Morgen von Nächste rief mein Illustrator an und teilte mir mit, dass jemand aus den USA angerufen und nach Über gefragt hatte, und ich überprüfte schließlich meine E-Mail. Da war eine Nachricht von Disney: Sie hatten Lakmus auf einer der kostenlosen Font Seiten gesehen, waren begeistert Über und wollten ein Angebot für die kommerzielle Nutzung. Da die Sendung nur in den USA ausgestrahlt wird, habe ich das fertige Logo nie gesehen, bis ich es für dieses Interview nachgeschlagen habe - ich dachte irgendwie, es sei für eine Art Computerspiel. Lakmus ist eines der vielen kostenlosen Fonts , die immer noch auf vielen Websites zu finden sind, die solche Sachen anbieten. Es ist eines dieser Fonts , die ich nicht besonders originell fand, als ich 2009 zu meinem alten Fonts zurückkehrte, und von dem ich nie eine richtige Version gemacht habe. Es fehlen viele Akzente und Interpunktion.

Ihre Merkur-Schrift (eine unserer beliebtesten Fonts des Jahres 2012) ist glatter und raffinierter als die meisten Ihrer früheren Schriften. Deutet dies darauf hin, dass Sie sich zunehmend für ein formal anspruchsvolleres Schriftdesign interessieren? Ist eine Textfamilie oder eine serifenlose Schrift am Horizont zu sehen?

Aus dem oben erläuterten Grund war mein erstes Skript Fonts etwas holprig. Mercury Script ist definitiv glatter als die früheren Fonts. Ich habe ein paar Mal versucht, noch ausgefeiltere Formen zu finden, aber sie wirken einfach nicht richtig. Ich habe das Gefühl, dass es langweilig wäre, wenn ich eine wirklich klassische und elegante Schrift entwerfen würde. Ich denke eher, dass die Ungezwungenheit, die Grobheit und die kleinen Fehler meiner Fonts eine gewisse Würze verleihen.

Ich habe viele verschiedene Arten von Schriften ausprobiert, aber ich denke, man kann sie alle als Anzeigeflächen bezeichnen. Ich wollte schon immer einen "echten" Text Font entwerfen, aber ich denke, das würde meine Möglichkeiten übersteigen. Ich habe mit Erik Über über eine Zusammenarbeit gesprochen, um umfangreichere Font Familien zu entwerfen, die sowohl Fonts als auch Textseiten enthalten. Aber wir waren beide im letzten Jahr zu beschäftigt.

Über Wie ich schon sagte, habe ich derzeit ein halbes Dutzend Schriften, die fast fertig sind. Sie reichen von fast geometrisch bis hin zu Handlettering, aber alles in allem geht die Richtung wohl in Richtung eines anspruchsvolleren Ansatzes. Ich denke, ich werde noch eine ganze Weile bei Drehbüchern bleiben, das Genre erforschen, mich in neue Richtungen entwickeln, bis ich irgendwo anders lande oder einfach genug davon habe.

Zeig uns bald die sechs Schriften , Emil! Vielen Dank für dieses Interview.