¿Cómo empezó a interesarse por el lettering y fuentes?

En realidad, llevo toda la vida haciéndolos. De niña garabateaba alfabetos en cualquier trozo de papel que encontraba. Experimentaba con distintos estilos tipográficos, desde letras gruesas hasta bonitas letras de imprenta. Llenaba una página tras otra de letras hasta borrar el blanco del papel.

Cuando era niño en el colegio teníamos clases de caligrafía y me enorgullecía mucho de mi letra, ganando de vez en cuando concursos de caligrafía. No era difícil cuando todo el mundo estaba trepando a los árboles... ¡Yo sólo quería dibujar letras! Todavía tengo libros llenos de muestras de mi caligrafía y, de hecho, utilicé una de mis primeras muestras para crear Velvet Script. En ese fuente se pueden ver influencias del Método Palmer tal y como se enseñaba en las escuelas en los años sesenta.

Creo que es una pena que hoy en día ya no se enseñe caligrafía en las escuelas. La buena caligrafía es un arte y es muy bonita. Comparemos la caligrafía de antaño con la de hoy.

Cuando decidí estudiar diseño gráfico en la universidad a principios de los 90, mi interés por el lettering y (sobre todo) por fuentes pasó a primer plano. Los ordenadores no eran herramientas a las que tuviéramos acceso en aquella época, así que nos las arreglábamos con Letraset o diseñábamos nuestras propias letras para títulos o logotipos. Esto me gustaba y lo disfrutaba mucho.

Cuando me licencié, me compré mi primer Mac y poco después Internet entró en mi vida. No tardé en convertirme en un adicto a fuente .

¿Qué diseñadores tipográficos le inspiran?

Unos 10 minutos después de conectarme a Internet por primera vez, encontré Fuente Diner y me enamoré de esos fuentes y del sitio en sí. Hay algo más chulo que una máquina expendedora de fuente ?

El sitio de Ch ank Diesel era otro de los que visitaba a menudo y, si no recuerdo mal, aprendí a hacer fuentes con un tutorial que aún se encuentra en su sitio. Gracias, Chank. Desde lejos me pareció un tipo genial y un diseñador muy prolífico de fuente .

Usted fue "diseñador conceptual" en la industria de las tarjetas de felicitación. ¿Qué hace un diseñador conceptual? ¿Forma parte de su trabajo el diseño tipográfico?

Mi trabajo como diseñadora conceptual consistía simplemente en desarrollar conceptos para tarjetas de felicitación de bajo coste.

Una letra interesante forma parte del diseño de tarjetas de felicitación. Tiene que evocar algún tipo de emoción en el comprador: felicidad, una sensación de diversión, etc., y, en última instancia, comunicar lo que el comprador quiere expresar. Parece un trabajo bastante grande para un tipo de letra, y de ahí nació mi deseo de desarrollar tipos de letra. Pasé muchas horas buscando el fuente adecuado para la tarea y, al no encontrarlo siempre, decidí desarrollar el mío propio para expresar exactamente lo que necesitaba.

Ha desarrollado una habilidad impresionante para diseñar guiones fuentes. ¿Quién te ha enseñado?

Soy totalmente autodidacta. Una determinación tenaz, una tendencia obsesivo-compulsiva y un perfeccionismo neurótico son mis secretos para crear un guión: fuentes.

Para mí, la escritura manuscrita es probablemente el tipo de letra más difícil de desarrollar. También es muy difícil lograr la fluidez y espontaneidad de la escritura a mano y conseguir que las letras se unan correctamente al escribir en el teclado. He desarrollado una técnica con la que me siento cómodo y que funciona con la mayoría de mis manuscritos fuentes, así que sigo con ella.

Me encanta ver cómo un guión fuente cobra vida. Para mí, el trabajo más duro es crear fuente en FontLab, imprimirlo y probarlo para ver qué funciona y qué hay que ajustar. Lo hago hasta el punto de distraerme. A menudo me pregunto por qué escribo fuentes , porque tienden a frustrarme, pero me satisface mucho ver el producto final.

Su familia Sketchley fuente ganó un premio en el concurso mundial de diseño tipográfico Bukva:Raz! de 2001. Influyó eso en su decisión de especializarse en diseño tipográfico?

Ganar el premio Bukva:Raz! fue en mis comienzos en el diseño tipográfico e influyó absolutamente en mi decisión. Sketchley fue un experimento para ver si mis diseños tenían un público viable. Obtener cierto reconocimiento al principio de mi carrera como diseñador tipográfico me confirmó que posiblemente hubiera un mercado para mi fuentes .

Así que empecé a trabajar en algunos tipos de letra y desarrollé Typadelic como escaparate de mis diseños. No he mirado atrás.

Su otro sitio web es Scrapadelic, dedicado al arte del scrapbooking. ¿Podría hablarnos un poco más del scrapbooking y de su relación con fuentes?

Siempre he sido una aficionada a los álbumes de recortes, incluso antes de saber que existía un nombre para ello. Siempre he guardado las fotos de mi familia en álbumes y, más tarde, he añadido títulos y fechas y algunas pegatinas florales horteras aquí y allá para que las páginas parecieran interesantes.

En un momento dado, MyFonts me pidió que desarrollara un anuncio utilizando mi propio fuentes para una revista de álbumes de recortes. Yo no sabía que existieran esas revistas. Después de investigar un poco y crear mi anuncio, pronto me di cuenta de lo bien que se adaptaba mi fuentes al scrapbooking digital.

El scrapbooking digital me atrajo mucho como diseñadora gráfica. Desarrollar fuentes puede ser un trabajo incoloro y a veces mundano, pero el diseño de álbumes de recortes está lleno de gloriosos colores, un cambio de ritmo definitivo respecto a la creación de fuente . Empecé a diseñar álbumes de recortes y a venderlos por Internet. Aunque tuve cierto éxito y me sigue encantando el sector de los álbumes de recortes, mi corazón está en fuentes y siempre lo ha estado.

Dos de sus sitios fuentes, Sweetheart Script y Cookie Nookie, han tenido mucho éxito últimamente. ¿Le ha sorprendido y ha cambiado en algo sus planes para el futuro inmediato?

Sweetheart Script se lanzó por primera vez en el mercado del scrapbooking digital como experimento para ver qué tal se vendía. Tenía un juego de caracteres muy limitado y un precio bajo. Me sorprendió ver que las ventas eran menores de lo esperado, incluso teniendo en cuenta su bajo precio, y fue una de las razones por las que decidí retirarlo del mercado. fuente estuvo en mi ordenador durante dos años mientras desarrollaba mi negocio de álbumes de recortes.

En diciembre de 2007 publiqué Sweetheart Script en MyFonts , ¡y tuvo una acogida mucho mejor! Ese fuente es mi favorito personal y estoy gratamente sorprendido de que le haya ido tan bien. No ha cambiado mis planes para el futuro, aparte de desarrollar más script fuentes. Tengo uno en preparación, que lanzaré a principios de primavera.

Tengo que reírme cuando veo el nombre Cookie Nookie. ¿Te das cuenta de que no sabía qué nombre ponerle? Para mí, poner nombre a fuentes es como poner nombre a los caballos de carreras. Los nombres no siempre tienen sentido.

Su fuentes suele costar algo menos de 20 dólares, lo que es muy razonable. Cookie Nookie cuesta mucho menos. ¿Por qué lo hiciste tan barato?

Otro experimento. Llevo varios años en el sector del scrapbooking digital, donde los productos tienen precios muy bajos. Personalmente, no conozco a muchos aficionados a los álbumes de recortes que estén dispuestos a pagar el precio completo de un fuente que quizá utilicen una o dos veces, así que mi estrategia consistió en crear un fuente realmente útil y a un precio razonable (léase: ¡barato!) tanto para la industria del diseño gráfico como para la de los álbumes de recortes.

¿Podría mencionar dos o tres tipos de letra que le gustaría haber diseñado? ¿Qué tipo de fuente le gustaría diseñar si dispusiera de tiempo ilimitado?

Me gustaría haber diseñado cualquiera de las impresionantes fuentes de Rob Leuschke. Su Inspiration es un tipo de letra maravilloso, juguetón y fluido que utilizo en muchos de mis diseños de álbum de recortes. Sloop Script, de Fuente Bureau, es un tipo de letra precioso y me gustaría tener la disciplina necesaria para diseñar algo así. Acabo de descubrir Canada Type, que también tiene unos tipos preciosos.

Si tuviera más tiempo me gustaría trabajar en la escritura vintage fuentes como algunos que veo de P22, o The Type Quarry.

¿Por qué regalan Black Jack?

Esta pregunta me la hacen a menudo. La verdad es que no me gustaba mucho ese fuente y no podía cobrar por él. Me tiene que gustar mucho mi fuentes para ponerlo a la venta. Sin embargo, pensé que sería un fuente gratuito realmente impresionante. Veo Black Jack usado en todas partes y todavía no puedo decir que es mi favorito. Lo curioso es que siento cierto orgullo cuando veo que a alguien le ha gustado el fuente lo suficiente como para utilizarlo en sus carteles o embalajes. Siempre me digo: "¡Eso lo he diseñado yo!".

Muchas gracias por su tiempo. Sigan enviando guiones.