Dans le studio : Les créatifs - Julien Fincker
- Julien Fincker
À l'approche de la trentaine, le graphiste et créateur de caractères Julien Fincker, de Stuttgart, en Allemagne, célèbre l'expression de soi qu'il a trouvée grâce à sa fonderie éponyme pour le travail du bois, la gravure et, surtout, la création de police . Déjà directeur artistique chez campra communications et père marié de jeunes jumeaux lorsqu'il a lancé son studio solo il y a cinq ans, Fincker avait néanmoins envie d'assouvir son esprit d'indépendance. Aujourd'hui, dans son studio à domicile, il crée des œuvres en s'affranchissant des paramètres de ses clients et en ne répondant qu'à l'appel de sa curiosité.
Lors d'un récent entretien avec Monotype, il a évoqué sa double origine (française et allemande), ce qui l'a poussé sur la voie de l'art et ce que son site polices - et ses noms police - révèlent de sa personnalité. Nous nous sommes entretenus par Zoom. Notre conversation a été condensée pour des raisons d'espace.
MyFonts (MF) : Où êtes-vous né et avez-vous grandi ?
Julien Fincker (JF) : Je suis français, mais je suis né et j'ai grandi en Allemagne. Mes parents ont déménagé ici en 1978. J'ai donc grandi en étant bilingue, en français et en allemand. Et oui, j'aurai 40 ans dans quelques mois. Cela ne me dérange pas.
MF : Qu'est-ce qui a poussé vos parents à s'installer en Allemagne ?
JF : Mon père était ingénieur en freinage dans l'industrie automobile. Il a reçu une bonne offre d'emploi de la région de Stuttgart, proche de la frontière française et de la ville natale de mes parents. Toute ma famille élargie vit en France. Mais mes parents, ma sœur et moi avons toujours vécu ici.
MF : Parlez-moi de votre site police Bourget. Qu'est-ce qui a inspiré ce nom ? Visuellement, la typographie me rappelle l'industrie de la restauration.
JF : Oui, l'influence visuelle était un style Art déco de restaurant, que j'aime pour les petits détails ludiques que l'on ne voit plus souvent. Quant au nom, je voulais évoquer les années 1920. Puis j'ai découvert qu'il y a un aéroport à Paris - Le Bourget - où, en 1927, Charles Lindbergh a atterri après son premier vol au-dessus de l'Atlantique. Ça sonnait bien, ça avait l'air bien, et je me suis dit : oui.
MF : Qu'est-ce que vous trouvez de ludique dans l'Art déco ?
JF : Comme vous le voyez à Bourget, chaque lettre est marquée d'une fine ligne, ce qui est très courant dans l'Art déco polices. Ou encore des lettres humoristiques qui sont beaucoup plus petites ou plus larges que la normale.
MF : Que signifie pour vous le fait d'être ludique - ou humoristique en tant que designer ?
JF : C'est très important. Car que serait la vie sans humour ?
MF : Vous considérez-vous comme ayant un sens de l'humour gaulois ou allemand ? Ou les deux ?
JF : En fait, je pense que j'ai souvent un humour britannique : sombre. Mais j'ai aussi de l'humour français, qui est - encore une fois - fait de petits détails. Mais je mélange beaucoup. Parce que je ne me suis jamais vraiment sentie complètement française - ou complètement allemande.
MF : Cela influence-t-il votre identité en tant que designer et artiste ?
JF : Question intéressante. J'apprécie de nombreuses influences. Je ne crois pas aux drapeaux ni aux frontières. J'aime les bonnes influences de l'Allemagne et de la France. Et j'essaie de les repousser, car tous les pays ont aussi de mauvaises influences. J'aime regarder autour de moi. C'est pourquoi j'aime travailler le bois. Vous avez une autre idée des lettres, des matériaux, des proportions. Cela influence la conception de mes caractères.
MF : Parlez-moi de la création de caractères et de votre travail à plein temps.
JF : Je suis directeur artistique dans une agence de communication. Je travaille en free-lance pour la conception de caractères et le travail du bois. J'en ai besoin, car mon agence travaille pour de grandes entreprises qui ont leurs propres règles. Il faut se battre pour ses créations et faire des compromis sur tout. J'ai donc besoin d'une certaine forme de production artistique. J'aime travailler sur des projets d'agence ; j'aime mes collègues. Mais j'aime ma liberté à côté.
MF : Y a-t-il d'autres artistes épris de liberté dans votre famille ?
JF : Ma sœur est graphiste et fait aussi de la photographie. Quant à mon père, il travaille le bois. Il a construit des tables, des étagères, des petits avions et des bateaux. En ce moment, il construit un tout petit bateau. Il prend de vrais plans, les réduit, puis les construit entièrement. Il s'agit d'un travail très détaillé et artistique, même si son travail ne l'est pas.
MF : Que pense ton père du fait que tu travailles comme artiste ?
JF : Mes deux parents ne connaissaient pas vraiment le graphisme. Parce qu'à l'époque où ils étaient jeunes, il fallait trouver un emploi solide d'ingénieur ou de médecin. Ou boucher.
MF : Un boucher ?
JF : Mon grand-père était boucher, voilà pourquoi ! Mais ils m'ont toujours beaucoup soutenu, et je leur en suis reconnaissant. Parce qu'au lycée, je n'avais pas de bons résultats ; celui que j'ai fréquenté était axé sur les mathématiques, les sciences. Je n'étais pas très douée pour cela. Comme beaucoup de personnes créatives, j'ai eu du mal. Mes parents m'ont donc aidé à trouver des écoles de design. Ils ont remarqué que je dessinais beaucoup à 14, 15, 16 ans. Je ne savais pas ce que je devais faire. Mais le graphisme était la bonne voie pour moi.
MF : Comment êtes-vous passé du graphisme au design police ?
JF : Je dois remonter un peu plus loin dans le temps pour cela. Je faisais beaucoup de skateboard, ce qui m'a ouvert l'esprit au monde créatif du skateboard, avec tout l'art et les magazines ! J'ai donc commencé à concevoir des planches et des roues.
MF : Que voulez-vous dire ?
JF : J'ai fait beaucoup de graphismes de planches, par exemple. De nombreux artistes issus de la sous-culture du skateboard sont entrés dans le monde de l'art. Vous connaissez Shepard Fairey ? Il a commencé par des graphismes de skateboard et ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées du monde entier. Quoi qu'il en soit, j'ai commencé à dessiner pour la planche, puis pour les roues de skateboard : cette petite surface sur laquelle on peut imprimer. C'était comme dessiner sur un petit beignet. Je créais également des lettres, en utilisant Illustrator. Je ne les publiais pas. Je ne savais même pas que l'on pouvait dessiner sur polices. Je pensais que c'était les ordinateurs. Plus tard, un collègue de travail m'a montré le site police et j'ai été séduit. Et je n'ai jamais regardé en arrière.
MF : Sur quoi travaillez-vous en ce moment, d'un point de vue créatif ?
JF : Quand je travaille sur polices , c'est surtout le soir, quand mes enfants sont couchés. Le temps est donc compté. Mais je viens de commencer une nouvelle police de caractères, une sans-serif avec des coins arrondis. Avant cela, la dernière police que j'ai terminée et publiée, il y a quelques mois, est Grantig. En allemand, cela signifie "grincheux".
MF : Décrivez-le.
JF : Elle est très contrastée. C'est une police de caractères d'affichage, pour les gros titres. Elle est bruyante et choquante. On ne peut donc pas l'utiliser pour tout. C'est un peu comme un slab serif, comme dans les titres des vieux films de l'Ouest américain. J'ai repris certains de ces éléments et je les ai modifiés de manière plus moderne.
MF : Étiez-vous grincheux lorsque vous l'avez sorti, ou le site police vous a-t-il semblé grincheux ?
JF : J'étais grincheux parce que je n'arrivais pas à trouver le bon nom. Cela m'a pris beaucoup de temps. Et puis un jour, j'ai tapé "Je suis grincheux" - "grantig" - et ça a donné quelque chose. Alors, d'accord, c'est ça ! Je suis grincheux, les héros de western sont toujours grincheux. Ça colle.
MF : Il me semble qu'il s'agit là d'un autre cas d'amalgame profitable.
JF : Oui ! En tout cas, j'aime bien essayer. Pour moi, c'est comme un jeu.
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