Mário, wie sieht der Frühsommer für einen Schriftgestalter aus, der in Portugal arbeitet? Wie verbringst du deine Tagen?

Seltsamerweise ist der Sommer hier unten noch nicht angekommen. Vor zwei Wochen war ich in Dänemark, um einen Vortrag auf dem jährlichen Workshop der SND/S zu halten, und dort war es wärmer!

Ansonsten läuft meine Arbeit wie gewohnt weiter, ich führe die Foundryund aktualisiere alte Designs, erstelle aber auch neue Schriften . Außerdem arbeite ich als Berater für spezielle Kunden, vor allem für Zeitungen. Am wichtigsten ist, dass ich die FTF-Bibliothek in das OpenType-Format konvertiere. Das ist eine Menge Arbeit.

Im Typeradio habe ich gehört, dass Sie ein Surfer sind. Zu Beginn Ihrer Karriere haben Sie Surfmagazine gestaltet, genau wie David Carson. Haben Sie genauso viel experimentiert wie er - und wurden Ihre grafischen Erkundungen auch außerhalb der Surfwelt aufgegriffen?

David Carson, den ich seit seinen Anfängen bei der ZeitschriftSurfer Tagen kannte, hat mich stark beeinflusst. Jahrelang war Surfer meine Lieblingszeitschrift. Als Carson angeheuert wurde, um für RayGun Magazin zu machen, war das der Knüller! Er war mein größter Einfluss - sogar noch mehr als Emigre, das mich ebenfalls stark beeinflusst hat. Ich hatte das Glück, bei der Zeitschrift Surf Portugal viel experimentieren zu können. Vielleicht war ich in der Lage, in einem Surf-Magazin das zu tun, was David Carson in einem Rock-Magazin getan hat!

Meine Arbeit wurde auch von Welten außerhalb des Surfens beeinflusst: Kunst, Rock und Popkultur. Das war der Zeitpunkt, als "Fonts" in mein Leben trat. Damals bestand die einzige Möglichkeit, ein Grafikdesign zu schaffen, das auch nur annähernd wie das von David Carson aussah, darin, meine eigene Fonts zu entwerfen - so fing alles an. Seltsamerweise lernte ich Carsons Arbeit kennen, bevor ich Neville Brody, geschweige denn Erik Spiekermann oder andere berühmte Schriften Designer kannte. Das war in den frühen 1990er Jahren...

Wie sahen Ihre frühesten Schriften aus? Ist es Ihnen jetzt peinlich, wenn Sie sie ansehen?

Nein, es ist mir nicht peinlich, auch wenn sie ziemlich schlecht aussehen. Es gibt einige, die ich einfach nicht mehr mag, aber ich verstehe, warum ich sie gemacht habe. Es gibt sogar welche, die noch auf dem Markt sind! Ich habe ein paar wilde Sachen gemacht, und auch ein paar Abzocke...

Der Computer, den wir bei der Zeitschrift hatten, war ein Mac LC II (glaube ich). Ein Kollege hinterließ einige Disketten mit der ersten Version von Fontographer, und zwei Tagen später modifizierte ich Fonts und erzeugte sie direkt im Systemordner. Dann kaufte ich die Nächste Version von Fontographer und begann mit ernsthafterer Arbeit. Meine ersten Fonts entstanden um 1994, und davor hatte ich bereits einige Alphabete ohne praktischen Nutzen von Hand gezeichnet. Allmählich kam ich auf ein interessanteres Niveau.

Sie haben mit T-26 und Adobe eine Reihe von verspielten Displayschriften veröffentlicht. Dann wurden Sie plötzlich sehr ernst Über und begannen, an großen Schriftsystemen wie Morgan und historisch inspirierten Schriften wie Rongel zu arbeiten. Wie kam es zu Ändern ?

Von den Fonts , die ich in den Jahren des Experimentierens entworfen habe, wurden mehrere veröffentlicht, darunter ein Original von Adobe, Strumpf. Dann besuchte ich 1997 die ATypI-Konferenz in Reading - und alles änderte sich. Ich hatte das Glück, Peter Matthias Noordzij zu treffen - den ersten Schriftdesigner, den ich je getroffen habe und mit dem mich persönlich und beruflich eine ganz besondere Beziehung verband - und John Downer, der im Laufe der Jahre ebenfalls ein guter Freund und Berater wurde, neben anderen Personen. Am ersten Abend in Reading aß ich mit Matthias, John und Fred Smeijers, Robert Bringhurst und einigen anderen, an die ich mich nicht mehr erinnern kann! Ich hatte noch nie von einem dieser Leute gehört! Ich glaube, dieses Abendessen hat meine Karriere und mein ganzes Leben irgendwie verändert. Danach begann ich mich für die Tradition der Typografie zu interessieren und begann, mich mit der Geschichte der Schrift zu beschäftigen.

Seitdem haben Sie aktiv versucht, Kontakte zu Kollegen in aller Welt zu knüpfen. Welche zeitgenössischen Typen Designer haben Sie am meisten beeinflusst, und was haben Sie von ihnen gelernt?

Mehrere Menschen haben meine Arbeit auf unterschiedliche Weise und zu verschiedenen Zeitpunkten beeinflusst. In den ersten Tagen hatte ich das Glück, mit Carol Twombly zu arbeiten, bevor sie Adobe verließ, und sie war sehr gut. Mit Rudy Vanderlans, der meine Entwürfe freundlicherweise kommentierte, tauschte ich "Post" aus (bevor es E-Mail gab!). Nach diesem Treffen in Reading haben mich weitere Menschen beeinflusst und mir geholfen. Ich bewundere die Arbeit von Matthias Noordzij; er hat nur eine Schrift [Caecilia] veröffentlicht, aber er ist ein großartiger Typograf und weiß sehr gut, wie Fonts funktioniert. Die niederländische Tradition war für mich sehr wichtig; ich denke an Gerard Unger, Fred Smeijers, aber vor allem an Bram de Does. Sein Lexikon ist mein Favorit Schrift. Dann Christian Schwartz, er ist sehr gut, es ist sehr schwer, sich nicht von ihm beeinflussen zu lassen. Und, natürlich, Matthew Carter.

 

Sie haben das Feliciano Foundry im Jahr 2001. Was hat Sie dazu bewogen, Ihr eigenes Schriften zu veröffentlichen, anstatt Lizenzierung über einen etablierten Foundry?

Es war mehr intuitiv als alles andere. Ich hatte ein paar interessante Vorschläge, aber ich wollte die Dinge auf meine eigene Weise angehen und Risiken eingehen. Ich hatte seit 1999 als Agentin in Portugal und Spanien für The Enschedé Font Foundry gearbeitet, und sie haben eine sehr eigenartige Art, den Foundry die ich sonst nirgendwo gefunden habe. Ich wollte etwas von diesem Geist in meine Arbeit einbringen. Foundry selbst wenn ich alleine arbeite. Als ich beschloss, die Feliciano Type Foundry zu gründen, arbeitete ich jedoch noch als Grafikdesigner und leitete ein Designstudio. Ich konnte mir noch nicht vorstellen, hauptberuflich als Schriftdesigner zu arbeiten. Aber letztendlich habe ich mich dazu entschlossen, das zu tun.

In vielen kreativen Bereichen geht die allgemeine Tendenz in Richtung Self-Publishing. Plattformen wie MyFonts machen es wirtschaftlich machbar; ich habe auch ein spezielles Joint Venture mit Village.

Ich glaube, dass berufliche Beziehungen, die hauptsächlich auf digitaler Kommunikation beruhen, in Bezug auf die persönliche Bindung, die man zu den Menschen aufbaut, mit denen man zusammenarbeitet, ziemlich eingeschränkt sind. Man verliert den wirklich guten Teil der Zusammenarbeit: das Zusammensein mit anderen Menschen.

Welches ist Ihr Favorit unter Ihren eigenen Schriften? Können Sie uns etwas über Über erzählen, wie es entstanden ist?

Das ist sehr schwer zu sagen, wirklich. Ich würde sagen, dass der beliebteste Teil meiner Arbeit die Arbeiten sind, die ich auf der Grundlage alter spanischer Typen gemacht habe. Es handelt sich dabei um eine Gruppe von sechs oder sieben Schriften, von denen nicht alle vollständig fertiggestellt sind, einschließlich der Rongel, die mir an manchen Tagen am besten gefällt. Alle diese Schriften wurden nach mehreren Jahren der Recherche in alten spanischen Büchern und Schriftproben, Forschungsreisen nach Spanien und viel Lektüre Über dieser Zeit entworfen. All diese Fonts durchliefen einen langen und nicht sehr systematischen Entwurfsprozess, mit vielen Versuchen und Fehlern. Ich mache nicht wirklich Skizzen von Hand. Am Anfang habe ich ein paar gemacht, um mein Auge zu erfreuen, aber ich fand, dass sie nutzlos waren. Alles ändert sich (mit sehr kleinen Schritten!), wenn man in die digitale Welt wechselt... Ich schätze andere Designer sehr, die ihre Skizzenbücher immer zur Hand haben und all diese schönen Zeichnungen anfertigen. Ich kann das nicht tun. Ich reise auch nicht mit einem Computer, um zu arbeiten. Ich kann nur in meinem Arbeitszimmer arbeiten. Meistens mit Musik. Viele verschiedene Musikrichtungen, je nach Typ.

In den letzten fünf bis zehn Jahren hat es einen beeindruckenden Aufschwung der "Latino"-Bewegung Fonts von der iberischen Halbinsel und Lateinamerika gegeben. Fühlen Sie sich dieser Bewegung oder Gruppe zugehörig?

Ich weiß nicht, ob man das eine Bewegung nennen kann. Aber wenn das der Fall ist, dann möchte ich daran teilhaben. Ich sehe es eher als einen Anstieg des Interesses und des typografischen Bewusstseins. Und was die Form, Stil und die visuelle Tradition angeht, denke ich, dass die "Latinos" eine Menge zu sagen haben.

Junge, angehende Typen Designer haben heute mehr Vorbilder als noch vor 15 Jahren. Gleichzeitig ist es Mai schwieriger für sie, zu experimentieren, weil schon so viel gemacht wurde. Was ist Ihre Botschaft an sie?

Ich denke, dass es in der Typografie immer Raum für Experimente gibt. Das war schon immer so: Irgendwann haben die älteren Designer immer gedacht, dass die Zeit des Experimentierens vorbei ist.

Ich glaube, dass man in Bezug auf Stil seinem Instinkt folgen sollte. Für mich gibt es eine grundlegende Sache, Mai Hilfe die Arbeit aufrechtzuerhalten: ein gewisses Maß an Geschichte in die Arbeit zu bringen. Es spielt keine Rolle, wie. Matthew Carter geht dabei ganz anders vor als Jonathan Barnbrook, aber beide haben einen Sinn für Traditionen in ihrer Arbeit. Ich denke, das hilft und gibt Orientierung. Es ist auch sehr wichtig, auf dem neuesten Stand der Technik zu sein, sowohl bei der Verwendung als auch bei der Gestaltung von Schriften.

Ihre Fonts wird nicht nur von Dutzenden von Magazinen verwendet, sondern Sie haben auch individuelle Schriften für eine Reihe von Zeitungen entwickelt, darunter Expresso in Portugal und El Pais in Spanien. Und dann ist da noch BesSans, eine Schriftfamilie, die für eine große portugiesische Bank maßgeschneidert wurde. Mir wurde gesagt, dass es sehr selten ist, dass eine portugiesische Organisation eine Schrift in Auftrag gibt - ändert sich das? Und haben diese Aufträge Einfluss auf Ihre Arbeitsweise?

Ich glaube, das ändert sich, aber nicht wesentlich. Ich bekomme nicht jeden Monat solche Aufträge, wahrscheinlich nicht einmal einmal im Jahr. Und meine Kollegen auch nicht, glaube ich. Der Markt ist eher klein. Die Unternehmen sehen keinen Grund, in kundenspezifische Schriften zu investieren. Bei Publikationen ist das häufiger der Fall, vielleicht weil die Exklusivitätsdauer in der Regel auf ein oder zwei Jahre reduziert ist und die Kosten daher niedriger sind als bei Unternehmensschriften, die vielleicht fünf oder zehn Jahre Exklusivität beinhalten.

Die Arbeit für diese Unternehmen beeinflusst meine Arbeitsweise, weil sie mir keinen Raum zum Scheitern lässt, so dass ich mir sehr sicher sein muss, Über was ich tue und warum ich es tue. Das ist eine größere Herausforderung.

Danke für deinen Einblick, Mário! Wir wissen, dass es noch mehr Feliciano Fonts in der Pipeline gibt, also werden wir diese Foundry Seiten.