Veronika, Sie wurden in Prag geboren, wuchsen in Süddeutschland auf, arbeiteten als Designerin und Lehrerin in Mailand und lernten die Feinheiten der Schriftgestaltung in England. Inwieweit hat jede dieser Kulturen Ihre Arbeit beeinflusst?

Diese unterschiedlichen Erfahrungen haben meine allgemeine Persönlichkeit stark beeinflusst und mich, wie ich glaube, tolerant und aufgeschlossen gemacht. Ich denke, dass sich dies auch in meiner Arbeit niederschlägt, denn ich habe nicht das Gefühl, dass ich einen bestimmten Stil in meiner Schriften habe (aber bitte korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege!). Man könnte es vielleicht so zusammenfassen: Von den Tschechen habe ich Expressionismus und Vitalität gelernt, von den Deutschen Ausdauer und Methodik, von den Italienern Offenheit und Wärme, und von den Briten habe ich Kontakte und Marketingfähigkeiten.

Ihre ursprüngliche Ausbildung war in Industriedesign. Was hat Sie dazu bewogen, zur Schrift zu wechseln? Glauben Sie, dass sich Ihr Ansatz aufgrund dieses Hintergrunds von dem anderer Designer unterscheidet?

Zum Schriftdesign bin ich über einige Umwege gekommen. Ich war von der Realität des Produktdesigns desillusioniert und wandte mich zunehmend dem Grafikdesign zu. Ein Freund, der ein Schrift-Enthusiast ist, hat mich dann in die Welt des Schriftdesigns eingeführt, und es war, als hätte ich mich verliebt. Ich wusste, dass ich etwas gefunden hatte, das mir wirklich Spaß machte und in dem ich mich zu Hause fühlte. Es gibt tatsächlich eine Verbindung zu meiner früheren Ausbildung als Produktdesignerin. Beide Bereiche sind idealerweise bestrebt, die Erfahrung eines Objekts aus der Sicht des Nutzerzu verbessern, sei es ein gutes Stück Typografie oder ein bequemer Stuhl. Dinge zu schaffen, die einen Sinn und eine Funktion haben, ist sehr befriedigend.

Ich glaube nicht, dass mich meine frühere Ausbildung als Produktdesigner besonders beeinflusst hat. Sie hat aber sicherlich meinen Blick für Details, Proportionen und meinen Sinn für Formen in einer Weise geschärft, die sich von der eines Grafikdesigners unterscheidet. Die Hauptverbindung zwischen den beiden sehe ich in der Vielseitigkeit und dem menschlichen Ausdruck, der sich in etwas Praktischem manifestiert.

Sie haben Ihre Fähigkeiten im Schriftdesign an der Universität Reading perfektioniert, einer der wenigen Institutionen, die einen speziellen Kurs für Schriftdesign anbieten. Würden Sie sagen, dass es so etwas wie eine "Reading School" gibt: eine spezifische Methodik oder einen stilistischen Ansatz?

Nun, ich denke, viele Leute würden sagen, dass es so ist. Der MA-Studiengang befand sich in den Anfängen, als ich dort war, der Lehrplan war also noch nicht sehr festgelegt, und [Studiengangsleiter] Gerry Leonidas verbessert ihn ständig aufgrund des Feedbacks seiner Studenten. Eine Besonderheit von Reading ist jedoch der Schwerpunkt auf nicht-lateinischer Typografie. Es gibt dort erstaunliche Ressourcen und Leute wie Fiona Ross sind fabelhafte Lehrer auf diesem Gebiet. Auch der akademische Teil des Kurses ist ziemlich stark. Mir persönlich hat das Spaß gemacht und ich fand es wichtig für meine allgemeine Entwicklung in diesem Bereich. Seit ich dort war, haben sie ihn allerdings ein wenig reduziert. Abgesehen davon glaube ich nicht, dass den Studenten ein bestimmtes Design Stil auferlegt wird. Es steht ihnen frei, zu experimentieren und ihre eigenen Inspirationsquellen zu finden. Allerdings habe ich bei einigen Arbeiten der Studenten seit meiner Zeit dort einen deutlichen Einfluss von Gerard Unger festgestellt, der selbst eine spezielle Stil hat.

Viele Schriftsetzer Designer sind Autodidakten. Würden Sie sagen, dass eine formale Ausbildung im Bereich Schrift Hilfe Ihnen Fähigkeiten vermitteln oder Perspektiven eröffnen kann, zu denen man nur schwer gelangt, wenn man Dinge auf eigene Faust herausfindet?

Ich würde nicht sagen, dass ein autodidaktischer Schriftgestalter zwangsläufig schlechter ist als jemand, der eine formale Ausbildung genossen hat. Ich bin jedoch der Meinung, dass man schneller und leichter lernt, wenn man einen Kurs für Schriftgestaltung besucht, wie er in Reading angeboten wird. Es gibt einen besseren und breiteren Zugang zu Ressourcen wie Archiven, Lehrern und Gastdozenten. Dadurch werden die eigenen Kenntnisse und Fähigkeiten vertieft und zukünftige Kontakte geknüpft. Es gibt auch einen intellektuellen und direkten Austausch mit Menschen mit ähnlichen Interessen, die einem wichtiges Feedback geben werden. Ich habe von meinen Kommilitonen fast so viel gelernt wie von den Lehrern selbst. Nicht zu vergessen ist auch die Tatsache, dass ein MA-Studium oder ein ähnliches Studium garantiert, dass man sich ein Jahr lang auf Schriftdesign konzentriert. In der realen Welt ist das nur selten der Fall, und deshalb ist es viel mühsamer, sich das Schriftdesign auf eigene Faust anzueignen. Es gibt jedoch Online-Foren, Konferenzen und kleine Kurse, die sicherlich ein gewisses Maß an Austausch und Lernen ermöglichen.

Wer waren Ihre wichtigsten Lehrer, entweder durch ihre persönlichen Lehren oder durch ihre Arbeit und ihre Schriften?

In Reading waren es vor allem Gerry Leonidas und Gerard Unger, die beide einflussreiche Lehrer für mich waren. Ich bewundere Gerry immer noch dafür, dass er mir trotz meiner dilettantischen Skizzen am Anfang sein Vertrauen schenkte und mich ermutigte. Auch Maxim Zhukov sollte ich erwähnen, der mir bei der Gestaltung von Maiola Cyrillic unglaublich hilfreich war. Er hat mir die Feinheiten und typografischen Regeln der kyrillischen Schrift näher gebracht. Und nicht zuletzt gab es das Beispiel von zwei Designer , die schon lange verstorben sind - Oldřich Menhart und Vojtěch Preissig, die mich durch ihre Leidenschaft und ihren Elan in ihrer Arbeit beeinflusst haben.

Was ist der befriedigendste Aspekt der Gestaltung von Schriften?

Der befriedigendste Aspekt beim Entwerfen von Schriften ist es, zu sehen, dass sie gut genutzt werden; zu sehen, dass sie in dieser speziellen Umgebung funktionieren.

Sie haben Menhart und Preissig als Einflüsse erwähnt und sogar einen längeren Aufsatz über den Erstgenannten geschrieben. Was ist es, das Sie an ihren Werken reizt? Liegt ein Teil der Anziehungskraft in ihrem spezifisch tschechischen oder mitteleuropäischen Geist? Was sind die wichtigsten Dinge, die Sie von ihnen gelernt haben?

Als ich in Reading anfing, wusste ich nichts über Über tschechisches Schriftdesign. Deshalb war ich hocherfreut, als ich in der Bibliothek einige Bücher fand, die einige schöne tschechische Exemplare zeigten. Ich beschäftigte mich eingehender damit und entdeckte das Erbe von Menhart und Preissig. Ihre Arbeiten zogen mich nicht nur an, weil sie tschechisch waren, sondern auch, weil sie so lebendig und kraftvoll waren. Ihre Schriften - insbesondere die von Menhart - sind nicht nur ausdrucksstark, sondern auch sehr gut lesbar und funktional auf dem Blatt. Diese Kombination hat mich fasziniert. Neben ihrem Ansatz, Diakritika richtig zu gestalten, hat mich Menharts Schriften auch gelehrt, dass Kalligrafie im weiteren Sinne wichtig ist; hier liegen die Ursprünge unseres Alphabets. Das Studium des Schreibflusses einer Breitfeder ist entscheidend für das Verständnis der richtigen Buchstabenstruktur und des Kontrasts. Seinem Credo, dass die Kalligrafie die Wiege des Schriftdesigns ist, kann ich mich jedoch nicht ganz anschließen.

Mehrere Jahre lang arbeiteten Sie für Dalton Maag in London, wo Sie hauptsächlich kundenspezifische Schriften wie Tondo entwickelt haben. Erfordert die Entwicklung eines Schrift eine andere Einstellung oder Herangehensweise als die Entwicklung eines Font für den Einzelhandel?

Nun, ein großer Unterschied ist die Zeit, würde ich sagen. Bei Kundenaufträgen gibt es immer eine Frist, oft eine sehr knappe. Es ist üblich, eine vierköpfige Familie innerhalb von ein paar Wochen zu entwerfen. Außerdem muss man flexibel sein und manchmal etwas entwerfen, das einem nicht besonders gefällt oder mit dem man nicht einverstanden ist. Im Idealfall vertraut der Kunde Ihrem Urteilsvermögen und Ihrer Autorität auf diesem Gebiet, aber es kommt auch vor, dass Sie ihm typografische Begriffe und Konventionen erklären müssen, was alles sehr schwierig sein kann.

Nachdem Sie eine Schrift, die wunderbare Maiola, als Teil der FontFont-Bibliothek veröffentlicht hatten, gründeten Sie TypeTo zusammen mit José Scaglione, den Sie während Ihres Studiums in Reading kennenlernten. Was hat Sie dazu bewogen, Ihre eigene Foundryzu gründen und es gemeinsam zu tun?

Es hat mir immer mehr Spaß gemacht, selbstständig zu arbeiten als angestellt. Ich entscheide, was ich tun will und wann; und ganz ehrlich, es ist auch finanziell lukrativer. José erzählte mir Über von seinem Wunsch, ein Foundry zu gründen, und irgendwann dachte ich, dass es eine gute Idee wäre, unsere Fähigkeiten und Erfahrungen zu teilen. So begannen wir, an dem Projekt zu arbeiten, das später zu Karmina wurde. Es klappte wirklich gut und die Dinge entwickelten sich von da an weiter.

Sie leben in der Gegend von Denver und José in Rosario, Argentinien - treffen Sie sich manchmal, um zusammen zu arbeiten?

Im vergangenen Mai habe ich José anlässlich unserer Ausstellung in Rosario besucht, und das war das erste Mal, dass wir uns gesehen haben, seit wir TypeTogether vor über zwei Jahren gegründet haben. Es war großartig, tatsächlich im selben Büro zu sitzen und Projekte direkt zu besprechen, aber ich glaube nicht, dass das notwendig ist, um eine fruchtbare Zusammenarbeit zu haben. Es ist wichtiger, gegenseitiges Vertrauen und Respekt zu haben, und natürlich eine schnelle Internetverbindung mit Skype! Als Designprozess hat normalerweise einer von uns eine Idee für eine neue Schrift oder hält es für notwendig, eine bestehende zu erweitern. José oder ich bereiten dann einige Charaktere vor, wir besprechen die Designrichtung, beginnen mit der Erweiterung des Charaktersets und geben uns gegenseitig Feedback. Im Grunde genommen schicken wir uns die Dateien hin und her und markieren die Glyphen , an der wir gearbeitet haben. Wir sprechen auch fast jeden Tag miteinander und besprechen das Arbeitspensum.

Ihre Schriften sind alle ziemlich ernst und gut ausgearbeitet. Könnten Sie sich vorstellen, ein Display oder eine Schrift Schrift zu entwerfen?

Man sollte sich die Optionen offen halten, und ich habe für Dalton Maag einige Display-Stils Schriften gemacht. Allerdings gibt es bereits einige sehr gute Schrift- und Display-Faces, so dass ich nicht das Gefühl habe, so viel wie mit Text Schriften beitragen zu können.

Was hat TypeTogether in naher Zukunft für uns auf Lager?

Wir arbeiten an mehreren neuen Schriften, sowohl serifen- als auch serifenlos, und wir bereiten einige Erweiterungen unserer bestehenden Bibliothek vor. Außerdem sind einige spannende Veröffentlichungen von unseren Drittanbietern Designer geplant, die allesamt Absolventen von Reading sind.