Sudtipos wurde von einer Gruppe argentinischer Designer gegründet, die alle mit großen Studios zusammengearbeitet haben. Was waren Ihre Gründe für die Gründung Ihres eigenen Unternehmens? Foundry? Wie haben Sie sich zusammengefunden?

Die Partnerschaft mit Sudtipos hat sich die meiste Zeit wie eine Art "Überlebensgruppe" angefühlt. Im Dezember 2001 brach die argentinische Wirtschaft zusammen, was im ganzen Land eine tiefgreifende Krise auslöste. Jeder war davon betroffen, sowohl persönlich als auch beruflich. Natürlich war die Nachfrage nach Grafikdesign viel geringer. Ich verlor meinen Job als Art Director und begann als Freelancer für einige der wenigen Agenturen zu arbeiten, die den Zusammenbruch irgendwie überlebt hatten.

Auf dem Weg dorthin lernte ich andere Grafiker kennen Designer , die eine besondere Vorliebe für Schriften hatten. Die Foundryoder Kollektiv, wie wir es lieber nennen, entstand aus diesem Grund - Verpackungen, redaktionelle oder Marken Designer machen Fonts für echte Designer. Das erste Mal, dass wir ernsthaft Über über die Gründung von Sudtipos sprachen, war bei einer Veranstaltung in Buenos Aires, die 2001 von Rubén Fontana organisiert wurde.

Inwieweit ist Ihre Arbeit als Schriftgestalter mit Ihrer Erfahrung als Grafikdesigner verbunden?

Die Verbindung zur Schrift wurde erstmals in der Designschule deutlich. Als Student musste ich meine Entwürfe einzigartig machen, um aufzufallen. Die Schrift ist ein Designelement, das dabei eine große Rolle spielt. Zunächst ging es nur darum, Schrifteffekte anzuwenden oder hier und da einen Buchstaben leicht zu verändern, um das Design persönlicher zu gestalten. Nach dem Abschluss des Studiums war die Praxis des Verpackungsdesigns eine augenöffnende Erfahrung, da man sich die Schrift sehr genau ansehen musste. Wenn man zum Beispiel die Vorderseite einer Eiscreme-Verpackung entwerfen muss, funktioniert die übliche "Mode" Fonts fast nie genau so, wie man sie haben möchte. Es gibt Millionen von Behältern, die das Wort "light" verwenden, und das Letzte, was man als Verpackungsdesigner will, ist, dass sein Design schlicht oder unpersönlich ist oder wie das von jemand anderem aussieht.

Der ursprüngliche Link ist immer noch da. Unser Ziel ist es, immer Grafik Designer zu sein und Schriften für Grafik Designer zu machen. Wir versuchen, diesen besonderen Fokus nicht zu verlieren. Wir denken immer darüber nach Über , wie wir einem Grafikdesigner die Arbeit erleichtern können, wenn es darum geht, das Schriftelement in seinem Design zu verwenden. Mir persönlich gefällt der Gedanke sehr, dass ein Grafikdesigner bewusst das perfekte Alternativzeichen für ein bestimmtes Designprojekt auswählt. Das zeugt von ästhetischer Raffinesse und beruflicher Reife. Wenn es mir gelingt, einen Grafikdesigner dazu zu bringen, sich bewusst für ein OpenType-Feature in einem meiner Fonts zu entscheiden, bin ich glücklich.

Einer Ihrer kreativen Partner bei der Gestaltung von Fonts für Sudtipos ist der Schriftkünstler Angel Koziupa. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit Über? Können Sie den Prozess der Zusammenarbeit beschreiben?

Ich lernte Angel durch eine der Agenturen kennen, für die ich als Freiberufler arbeitete. Ich wurde gebeten, bei einem Projekt mit Angel die künstlerische Leitung zu übernehmen. Er hatte jahrzehntelang Schriftzüge und Logo-Retuschen für Designagenturen gemacht, aber nie ein komplettes Alphabet. Ich erzählte ihm von Über Sudtipos und bot ihm Hilfe an, eines seiner beliebten Logos in ein komplettes Font zu verwandeln. Er verstand meine Anweisungen recht schnell, und unsere erste Zusammenarbeit verlief sehr reibungslos. Unser Arbeitsprozess entwickelte sich zu etwas, das an das New York der 1930er Jahre erinnerte: Art Director und Schriftsetzer arbeiten gemeinsam an einem Entwurf. Aber jetzt ist natürlich alles digital, und die Aufgaben der einzelnen Teammitglieder haben in der Regel etwas mit Computern und Software zu tun.

Zunächst schwebte uns eine Zusammenarbeit vor, bei der Fonts die südamerikanischen Kulturen im Allgemeinen und die argentinische Kultur im Besonderen repräsentieren sollte. Viele Grafiker Designer in Argentinien träumten schon lange vor dem wirtschaftlichen Zusammenbruch davon, unseren Designstil kostengünstig in die ganze Welt zu exportieren. In den ersten Projekten, die Angel und ich gemacht haben, steckt also etwas von diesem Traum. Sie waren einfach und sehr persönlich und trugen wesentlich dazu bei, Sudtipos zu einem verpackungsorientierten Schriftkollektiv zu machen. Angels Erfahrung mit Schriftzügen war eine sehr gute Ergänzung zu meiner Erfahrung mit Schriften. Wir nutzten diese Dynamik, um Alternativen und subtile digitale Variationen zu produzieren, um die Schrift näher an die echte Schrift zu bringen. Die meisten Verpackungen Designer arbeiten unter sehr engen Zeitvorgaben, und je weniger sie mit Font zu tun haben, desto besser für sie. Die Fonts , die Angel und ich produziert haben, schien genau diese Art von Fachleuten anzusprechen, was sehr ermutigend war und uns den Ansporn gab, weiterzumachen.

Unser Arbeitsprozess variiert je nach Projekt. Wie es beginnt, ist in der Regel das entscheidende Element. Manchmal beginnt es damit, dass einer von uns einen bestimmten Marktbedarf oder eine zu füllende Lücke feststellt. Manchmal schickt Angel mir einfach ein paar Ideen, und wir gehen von dort aus weiter. Manchmal versuche ich, ihn zu inspirieren, indem ich ihm neue Trends und Ideen zeige. Wir machen das jetzt schon seit ein paar Jahren und haben viel voneinander gelernt. Diese Zusammenarbeit hat uns beiden geholfen, unsere individuellen Rollen im Kollektiv zu definieren und auszuschöpfen.

Basieren viele der Sudtipos Fonts auf Schriften , die ursprünglich als Corporate Fonts oder als Verpackungsart für einen bestimmten Kunden entwickelt wurden?

Einige unserer Fonts haben ihre Wurzeln in maßgeschneiderten Logos, die wir für namhafte Kunden entwickelt haben. Habano ST zum Beispiel basiert auf einem der berühmtesten Logos Argentiniens, dem Quilmes-Bierlogo, das von Angel Koziupa gezeichnet wurde, lange bevor es die Font gab. Aber die meisten Sudtipos Fonts spiegeln wirklich die Ideen wider, die wir für etwas hatten, das die Grafik Designer braucht, um Hilfe in ihrem Design zu verändern, insbesondere bei der Verpackung.

Ist es im argentinischen Grafikdesign und in der Werbung schwierig, Kunden davon zu überzeugen, maßgeschneiderte Schriften zu bestellen?

Das passiert hier eigentlich fast nie. Die lokalen Agenturen erkennen den Wert von Schrift im Allgemeinen nicht an. Das ist in erster Linie ein Ausbildungsproblem, da die Designschulen hier keinen angemessenen Schwerpunkt auf Schrift legen. Designer machen ihren Abschluss und fangen an, für lokale Agenturen zu arbeiten, und die Schrift-ignorante Mentalität breitet sich aus. Aber es gibt hier einige internationale Agenturen, die den Wert der individuellen Gestaltung verstehen und uns für einige spezielle Arbeiten zu Rate ziehen. Wir haben einige kundenspezifische Fonts für lokale Kinderbücher, Banken und Fernsehwerbung gemacht. Diese wurden meist von internationalen Agenturen in Auftrag gegeben. Der Großteil unserer kundenspezifischen Arbeiten ist für große amerikanische und europäische Agenturen.

In Lateinamerika und insbesondere in Argentinien haben Schriftdesign und Typografie einen unglaublichen Aufschwung erlebt. Was sind Ihrer Meinung nach die Hauptgründe dafür? Warum ist Argentinien - und vor allem Buenos Aires - zu einem so wichtigen Zentrum geworden?

Ich denke, die Neugier und das Experimentieren waren immer vorhanden, aber nicht so auffällig. Grafik Designer sucht immer nach Möglichkeiten, sich von der Masse abzuheben, und im Südamerika der 1990er Jahre war Schrift offiziell noch Neuland. Dann kam das Internet, das alles an die Oberfläche brachte. So wurde eine Vielzahl südamerikanischer Arbeiten auf einmal sichtbar. Und sie blieb bestehen, weil das Internet plötzlich die ganze Welt zu einem offenen Markt für uns machte, anstatt des fast nicht existierenden Marktes, den wir hier die ganze Zeit hatten.
Es gibt auch etwas zu sagen Über der argentinische Designprozess, der Teil der Anziehungskraft auf die Weltmärkte ist. Argentinien hat nicht die europäische Designgeschichte, aber wir stecken unser ganzes Wesen in unsere Arbeit, und manchmal sieht sie deshalb unschuldiger, echter, menschlicher aus, weniger mechanisch.

Können Sie uns etwas über die Über Schriftdesignausbildung in Argentinien erzählen?

Bis vor kurzem war die Ausbildung im Bereich Schriftdesign in Argentinien recht dürftig. An den meisten unserer Universitäten gab es nicht einmal einen Typografiekurs als Teil des Lehrplans für Grafikdesign. Designer Wer sich für Schrift interessierte, besuchte in der Regel nur eine Vortragsreihe, die wir vor ein paar Jahren ins Leben gerufen hatten, eine Veranstaltung namens T-Convoca, bei der wir einfach von den Erfahrungen der anderen lernten. Im Jahr 2009 machte die Typografie in Argentinien einen großen Schritt nach vorn, als an der Universität von Buenos Aires der erste Masterstudiengang für Typografie eingerichtet wurde. Es handelt sich um einen umfangreichen Kurs, der anderthalb Jahre dauert und von einem Team von etwa 25 Lehrkräften unter der Leitung von Rubén Fontana durchgeführt wird, dem Mann, der vor mehr als 20 Jahren die Typografie als eine der wichtigsten Designklassen in Argentinien eingeführt hat.

Ein Großteil Ihrer Arbeit wurde von der Schrift und dem Schriftdesign des 20. Jahrhunderts inspiriert. Haben Sie irgendwelche Vorbilder auf diesem Gebiet?

Meine Helden sind die amerikanischen Lettering-Leute aus der Zeit Tagen vor der Fotomontage. Leute wie Charles Bluemlein oder Alf Becker verblüffen mich mit ihrer Fähigkeit, ihre Arbeit in so viele Richtungen für ein und dasselbe Projekt zu verzweigen. Auf Tagen habe ich mich in die Zanersche Schule der Kalligrafie verliebt, aber das war schon immer so, wenn ich für die Projekte recherchiert habe, an denen ich gerade arbeite. Die vortechnische amerikanische Schrift hat eine fantastische Geschichte, die von den Akademikern meist übersehen wird, und jedes Mal, wenn ich bei meinen Recherchen etwas Neues entdecke, ist es, als hätte ich einen Schatz entdeckt.

Was Metallschriften angeht, so sind meine Lieblingsschriften die von Barnhart Brothers & Spindler aus den späten 1900er Jahren. Ich mag auch die zeitlosen Arbeiten von Hermann Zapf und Ed Benguiat.

Vor einigen Jahren haben Sie die schöne Bluemlein Collection zusammengestellt. Wir haben uns gefreut zu sehen, dass Sie die Serie kürzlich auf MyFonts zugänglich gemacht haben. Können Sie uns etwas über Ihre Recherchen zum Werk von Charles Bluemlein erzählen: Über ?

Nachdem ich mit Angel an einigen Projekten gearbeitet hatte, interessierte ich mich sehr für die von ihm verwendeten Werkzeuge und Methoden. Ich begann zu recherchieren, woher all diese Dinge stammen. Ich erinnere mich, dass er mir einmal ein altes Lettering-Buch zeigte, das er aufbewahrte. Es stammte aus den 1940er Jahren. Ich wollte noch viel mehr sehen und lernen. So wurde ich ein regelmäßiger Bibliotheksbesucher, ein Bücherwurm und ein Sammler alter Bücher. In Gesprächen mit meinen Freunden kam das Thema Lettering immer wieder zur Sprache. Dann zeigte mir ein Freund einen Higgins-Tintenkatalog und sagte mir, dass ich alle 32 Exemplare digitalisieren sollte, weil sie eine großartige Darstellung des goldenen Zeitalters der amerikanischen Werbebuchstaben sind. Das war eine Zeit, in der viele Kalligraphen und Letterer wie Charles Bluemlein noch ihr Bestes gaben, um sich gegen die neue Filmtypentechnologie zu wehren, die ihre Fähigkeiten mechanisch nachahmte und ihnen den Lebensunterhalt streitig machte. Ich fühlte mich mit dem letzten Punkt sehr verbunden, da ich mit der Gestaltung von Schriften begann, als ich meinen ursprünglichen Job als Art Director verlor.

Die Bluemlein-Sammlung war eine Menge Arbeit, und es hat lange gedauert, sie fertigzustellen. Sie war aber auch sehr bedeutsam, zumindest für mich persönlich, denn sie war der Punkt, nach dem ich begann, aufwändigere und überladene Skripte zu entwerfen. Und natürlich war die Bluemlein-Sammlung eine Sternstunde für meine späteren Forschungen und Entdeckungen. Sie brachte mich auf den Weg, alte Meister der Schildermalerei, Showcard Letterer und Kalligraphiekünstler aus aller Welt zu entdecken.

Die Schrift Schriften ist eine der Stärken der Sudtipos-Kollektion. Würden Sie sagen, dass dies mit der argentinischen Grafikkultur zu tun hat - oder ist es eher eine persönliche Sache?

Es ist eher eine persönliche Sache. Abgesehen von gewöhnlichen Produktverpackungen ist die argentinische Grafikkultur eher europäisch und modernistisch geprägt, als dass sie mit Schriften personalisiert wäre. Meine Erfahrung mit der Gestaltung von Produktverpackungen war ein natürlicher Katalysator für mein Interesse an Schriften und die Suche nach Gleichgesinnten für das Kollektiv. Seitdem war meine Leidenschaft für die amerikanische Schrift des frühen 20. Jahrhunderts der Hauptantrieb für die meisten der von uns produzierten Schriften. Jahrhunderts. Manchmal findet man in einigen unserer Fonts einen Rhythmus, der unsere Kultur zum Ausdruck bringt, wie Candombe oder Murga, aber größtenteils ist unsere Arbeit für internationale Nutzer gedacht und nicht durch die lokale Kultur motiviert.

Was macht ein gutes Drehbuch aus Font?

Eine gute Schrift - wie jede andere Schrift- sollte die Aufgabe, für die sie erstellt wurde, erfolgreich erfüllen. Dies muss auf vielen Ebenen geschehen, z. B. in Bezug auf Lesbarkeit und visuelle Konsistenz. Die Beziehung zwischen den Zeichen sollte visuell ausgewogen sein. Bei zusammenhängenden Schriften sollten die Verbindungen perfekt sein, und bei unzusammenhängenden Schriften sollten die Abstände das visuelle Gleichgewicht gewährleisten. Technisch gesehen sollte die Schrift mit einer möglichst geringen Anzahl von Bézier-Knoten erstellt werden, überlappende Striche sollten knackig und einfach sein, wo es nötig ist, und der Zähler des gesamten Schriftbildes sollte so weit wie möglich harmonieren. Ein Skript kann eine Milliarde Tupfer haben, aber es wird visuell entsetzlich sein, wenn nicht alles in visueller Harmonie zusammenpasst.

Viele Ihrer Fonts basieren auf Schriftstücken, die nur eine begrenzte Anzahl von Buchstaben oder ein Teilalphabet aufweisen. Haben Sie eine Methode, um ein solches unvollständiges Alphabet zu einem vollständigen Satz von Zeichen zu erweitern?

Normalerweise beginne ich meine Arbeit mit Worten. Ich versuche, es realistisch zu halten. ABC und AaBbCc-Sequenzen sind nicht real. Mir ist klar, dass manchmal eine einzelne, attraktiv dargestellte Glyphe Verkaufen eine Font sein kann, aber ich interessiere mich mehr dafür, wie ein Alphabet in seiner Gesamtheit funktioniert, in echten Wörtern und Sätzen. Ich suche immer nach neuen Möglichkeiten, Buchstaben zu mischen, solange diese Möglichkeiten real sind. Am Anfang sind es nur zufällig zusammengewürfelte Buchstabenpaare, um zu sehen, was im Rahmen des Konzepts, das ich für das jeweilige Projekt im Kopf habe, funktioniert, was nötig ist, um die ursprüngliche Struktur zu fixieren, und innerhalb welcher Grenzen ich spielen muss. Da habe ich es gesagt: Spielen. Ich spiele viel mit Wörtern und Buchstabenkombinationen. Es ist eigentlich mehr ein Puzzle, das ich zusammensetze, eine Art Spiel.

Gibt es ein bestimmtes Projekt im Bereich Schriftgestaltung, an dem Sie in naher oder ferner Zukunft arbeiten möchten?

Tagen Vielleicht versuche ich mich irgendwann einmal an einem ernsthaften Text Font, aber im Moment bin ich mit den Projekten, die ich in Angriff genommen habe, recht zufrieden.

Danke, Ale. Wir sind gespannt, was Fonts sich du und deine Kollegen (und dein Sohn!) einfallen lassen werden Nächste.