Als wir letztes Jahr Ihren Landsmann Alejandro Paul interviewten, erzählte er uns, dass die Gründung von Sudtipos viel mit der argentinischen Wirtschaftskrise Anfang der 2000er Jahre zu tun hatte, als viele Artdirektoren und Designer ihre Arbeit verloren. Hat sich für Sie eine ähnliche Situation ergeben?

EDUARDO: Was mich betrifft, so habe ich immer als Freiberufler gearbeitet und war von der Krise nicht so stark betroffen wie Leute, die in Agenturen arbeiten - also nein, die Krise war nicht der Grund für die Gründung von Tipo. Ich würde sagen, dass die Foundry Tipo ist aus dem anhaltenden Wachstum der Typografie in Argentinien und Lateinamerika in diesem Zeitraum entstanden. Die Gründung geht auf das Jahr 2001 zurück, als die von Rubén Fontana geleitete Zeitschrift Tipográfica eine internationale Konferenz organisierte. Im Anschluss an diese Veranstaltung organisierte eine Arbeitsgruppe namens t-convoca die zweijährlichen Ausstellungen Letras Latinas in den Jahren 2004 und 2006 sowie Tipos Latinos in den Jahren 2008 und 2010.

Diese Ereignisse führten zu einer bemerkenswerten und sehr persönlichen Herangehensweise an das Schriftdesign. Es wurden viele neue Schriften produziert, die gezeigt werden mussten. Unserer Meinung nach würden diese Arbeiten an Bedeutung gewinnen, wenn eine Schrift Foundry geschaffen würde, die sie alle unter denselben Kriterien zusammenfassen würde.

DARÍO: In der Zwischenzeit habe ich Arbeiten bei verschiedenen internationalen Unternehmen veröffentlicht. Das halte ich auch heute noch für eine sehr gute Möglichkeit. Die Veröffentlichung bei einem bestehenden Foundry ermöglicht es einem Designer, sich auf das Entwerfen und Produzieren von Schriften zu konzentrieren - und Über all die anderen Aufgaben zu vergessen, die mit dem Betrieb eines Foundry. Aber an einem bestimmten Punkt merkten wir, dass wir eine solide Basis an Ideen hatten, wir hatten unsere eigene Schriften , und wir hatten die Unterstützung von bekannten Designer wie Rubén Fontana, die uns ihr Vertrauen schenkten, also beschlossen wir, unser eigenes Foundry im Jahr 2007. Was mit der internationalen Konferenz im Jahr 2001 begonnen hatte, begann zu wachsen und wurde zu einem neuen Kontext für Schriftdesign in Argentinien, der in den nächsten Jahren reifen sollte. Wir lernten uns kennen, vertrauten einander und unterstützten uns gegenseitig in unserer täglichen Arbeit.

Ein weiterer Aspekt dieses sich wandelnden Kontextes war die Einrichtung eines Lehrplans für Schrift und Typografie an der Universität von Buenos Aires, dem wir beide 2009 als Lehrkräfte beitraten. Dieser Weg geht zu Ende, wenn wir unsere Vision auf Studenten ausdehnen, die zu Lateinamerikas potenziellen neuen Schrifttypen gehören Designer.

Wie würden Sie das Programm des Tipo FoundryProgramm beschreiben?

EDUARDO: Von Anfang an war unser Vorschlag sehr klar Über , nämlich: Die Erstellung von hochwertigen Schriften für den redaktionellen Gebrauch, insbesondere für Publikationen, die in Argentinien gestaltet werden.
Wir würden auch sagen, dass wir trotz des Einsatzes von Technologie handwerklich arbeiten, denn unsere Designprozesse sind sehr ähnlich wie in der Vergangenheit, wo Hände und Augen mehr Arbeit leisteten als Maschinen. Diese Arbeitsweise erklärt, warum unser Katalog noch nicht so umfangreich ist, wie wir ihn gerne hätten.

DARÍO: Zurzeit wird in Lateinamerika eine großartige Schriften entwickelt, auch wenn wir in vielen Fällen in einem handwerklichen Kontext und ohne allzu viel technologische Unterstützung arbeiten.

Unser Ziel ist es, eine kleine, aber seriöse argentinische Foundry die neben der Veröffentlichung unserer eigenen Werke auch andere lateinamerikanische Designer einbezieht, die an die Herstellung und den Verkauf von Schriften aus Lateinamerika auf dem internationalen Markt glauben. Die großen Kunden auf dem heimischen Markt haben immer noch kein wirkliches Vertrauen in die Arbeit, die hier gemacht wird, so dass der Großteil unserer Verkäufe international ist. Aber wir glauben, dass sich das mit der Zeit ändern wird Ändern . Wir wissen, dass es dazu Zeit und Mühe braucht, aber wir haben es nicht eilig.

Die Schrift Familien, die wir veröffentlichen, haben immer einen redaktionellen Zweck verfolgt. Es versteht sich von selbst, dass die von uns veröffentlichten Schrift Familien bestimmte Anforderungen erfüllen müssen, um ein Qualitätsniveau zu gewährleisten, das dem anderer kleiner Foundrys in der internationalen Szene entspricht. Unsere stilistischen Einflüsse können sehr unterschiedlich sein. Eduardo und ich verfolgen beide unsere persönlichen Projekte, mit unterschiedlichen Perspektiven und Ansätzen, und wir arbeiten getrennt oder gemeinsam an Projekten, die vier Hände erfordern. Diese Methode stellt sicher, dass wir einen eklektischen Katalog mit einem breiten Spektrum in Bezug auf die Funktionalität erstellen. Unser Katalog hat mehr mit der Sorge um die richtige Funktionalität und den richtigen Gebrauch zu tun, als mit dem Ziel, einen einzigartigen Stil zu entwickeln.

Als Sie mit dem Foundryhatten Sie irgendwelche Modelle oder Beispiele?

DARÍO: Nicht bewusst, aber ich sehe, dass es heute mehrere Beispiele für kleine Foundrys gibt, die ein ähnliches Modell wie wir verfolgen. In der Regel sind es nicht mehr als drei Personen, ihre Arbeit beinhaltet ein Feedback zwischen den beteiligten Designer , und sie haben eklektische Veröffentlichungen in Bezug auf Stil. Was den gesamten Katalog in der Regel eint, ist die Sorgfalt und das handwerkliche Können, mit dem jedes Projekt entwickelt wird.

Wenn Sie davon sprechen, dass Über handwerklich arbeitet, bedeutet das, dass jede Schrift mit manuellen Skizzen beginnt? Könnten Sie Ihren Prozess der Schriftgestaltung etwas genauer beschreiben?

EDUARDO: Bei jedem Projekt versuche ich, einen bestimmten Aspekt der Typografie zu erforschen - auch wenn dieser Zusatz Mai im Endergebnis nicht sichtbar ist. Während des Entwurfsprozesses von Lineare Serif habe ich zum Beispiel parallel dazu eine genaue Methode des Vektordesigns entwickelt, die es mir ermöglichte, die Funktionsweise von Bézier-Kurven zu verstehen. Bei Titulata bestand die erste Herausforderung darin, eine Familie von alternativen Glyphen zu entwickeln, die beide in der gleichen Breite funktionieren sollten. Loreto, ein vierhändiges Design, das gemeinsam mit Pablo Cosgaya entwickelt wurde, greift die frühen Druckstile auf, die von den Jesuiten in Lateinamerika geschaffen wurden. Eines meiner jüngsten Projekte, Median, ist ein Text Font , der auf der Grundlage einer langen Statistik in einer Tabellenkalkulation entworfen wurde.

Trotz ihrer Unterschiede sind sie durch die anfängliche Phase der Handzeichnung verbunden, in der die erste Glyphen entwickelt wurde, um dann zur Digitalisierung und zur endgültigen Font Produktion überzugehen. Während des langwierigen Produktionsprozesses einer typografischen Familie spielten Bleistift und Papier mehr als einmal eine wichtige Rolle.

DARÍO: In meinem Fall hängt viel vom Charakter jedes einzelnen Projekts ab. Teil meiner Gesamtstrategie ist es, Fonts zu erstellen und dabei verschiedene Situationen und Auslöser als Ausgangspunkt zu verwenden. Ich mag den Aspekt der Recherche - er bereichert den Prozess und verhindert, dass die Arbeit langweilig wird. Einige Fonts gehen von einer dummen Idee aus, wie z. B. Overlock und seine Absicht, die Art und Weise darzustellen, wie eine Nähmaschine Buchstaben zeichnen kann. Andere nutzen die kalligrafische Erfahrung als Ausgangspunkt - sowohl für den allgemeinen Stil als auch als Leitfaden für das Zeichnen eines Buchstabens, auch wenn man auf dem Weg dorthin viel von dem "kalligrafischen Geist" verliert. Handskizzen gibt es immer, aber bei manchen Projekten sind sie wichtiger als bei anderen.

Haben Sie eine formale Ausbildung in Schriftgestaltung oder Lettering genossen?

DARÍO: In meinem Fall bestand die Ausbildung darin, dass ich jahrelang fast täglich mit Félix Lentino zusammengearbeitet habe, der mir das Zeichnen von Buchstaben mit der Hand beigebracht hat, worauf ich ein Studium der Kalligraphie anschloss. Weder Eduardo noch ich haben jedoch eine formale Ausbildung erhalten, und obwohl wir von der Arbeit und den Ratschlägen vieler Kollegen profitiert und eine solide Wissensbasis erreicht haben, war und ist der Weg viel schwieriger, als wenn ich in einem formalen Kontext studiert hätte, wo das Wissen besser organisiert ist.

Aus nordamerikanischer oder europäischer Sicht haben viele lateinamerikanische Schriften besondere formale Qualitäten - sehr individualistische Details, ungewöhnliche Lösungen. Man könnte sagen, dass dies der südliche Geist oder die lateinamerikanische Wärme ist, aber vielleicht ist das zu einfach. Woher kommt Ihrer Meinung nach die Originalität vieler lateinamerikanischer Gesichter?

EDUARDO: Ich denke, diese Details, Stile und ungewöhnlichen Lösungen ergeben sich einerseits aus der kurzen Geschichte dieses Berufs in Lateinamerika; andererseits kennen wir die gute Arbeit, die in anderen Teilen der Welt geleistet wird, wo es eine lange typografische Tradition gibt, und sind uns dessen bewusst, und vielleicht versuchen wir, einen Weg einzuschlagen, der es uns ermöglicht, uns vom Rest der Welt zu unterscheiden.

DARÍO: Ich glaube nicht, dass es einen südlichen Geist gibt. Ich glaube auch nicht, dass es einen argentinischen Geist gibt. Argentinien zum Beispiel ist ein sehr großes Land mit dramatischen Unterschieden von einem Ort zum anderen. Um Bilder aus Salta zu sehen, Buenos Aires und Patagonien sieht man, dass hier sehr unterschiedliche Kulturen und Kontexte unter demselben Namen leben. Wie Eduardo sagt, denke ich, dass das, was uns verbindet, darin besteht, dass wir in Lateinamerika keine starke Tradition haben und der Beruf noch sehr jung ist. Das hat zur Folge, dass wir unsere eigenen Arbeitsmethoden finden müssen. Manchmal schafft dieser Kontext eine gewisse Freiheit, die es uns erlaubt, spielerischer und nicht so streng zu arbeiten. Das Gute daran Über ist, dass für einen Schriftgestalter mit Interessen und Erfahrung die Situation in vielen Fällen seine Arbeit, wie Sie sagen, mit ungewöhnlichen Lösungen bereichert. Auf der anderen Seite kann ein unerfahrener Designer mit geringen Kenntnissen in diesem Bereich manchmal den Überblick verlieren Über die Tatsache, dass wir an einem ganzen Schrift und nicht an einzelnen Buchstaben arbeiten.

Darío, ich weiß, dass Sie sich für die Herausforderungen der "Mehrzweck"-Schriften Schriften interessieren, die sowohl in Text- als auch in Bildschirmgröße verwendet werden können. Hat die zeitgenössische Schriften in dieser Hinsicht mehr zu bieten als zum Beispiel die digitale Wiederbelebung klassischer Textschriften?

Ein wichtiger Aspekt dabei ist die Frage der optischen Skalierung, d. h. die Entwicklung unterschiedlicher Vorlagen für die Verwendung in größeren und kleineren Punktgrößen. Neue Technologien haben dazu geführt, dass eine einzige Vorlage für eine Vielzahl von Größen verwendet werden kann. Dieses Gefühl der endlosen Skalierbarkeit und die Möglichkeit der Vergrößerung auf dem Bildschirm lassen die Schrift flexibel erscheinen. Viele der Fonts , die in den letzten zehn Jahren entstanden sind, basieren auf der Idee der Mehrzwecknutzung. Aber "Mehrzweck" bedeutet zwangsläufig, dass man Kompromisse eingehen muss. Da wir nicht erreichen können, dass ein einziger Master Font von der Beschriftung bis zur Anzeige und darüber hinaus perfekt funktioniert, müssen wir den besten Bereich für ihn finden. Folglich müssen wir sie nicht nur als Text oder Anzeige definieren, sondern den besten Verwendungsbereich zum Zeitpunkt der Gestaltung finden.

Eduardo, kannst du uns mehr erzählen Über über deine tägliche Arbeit mit deiner Firma Fontime? Entwickelst du oft deine eigenen Schriftzüge und Fonts für Branding- oder Verpackungsprojekte?

Seit über 25 Jahren arbeite ich als selbstständige Grafikdesignerin für Privat- und Firmenkunden. Meine Spezialität sind Verpackungs- und Markendesign sowie Kommunikationsprojekte. Ich habe keine internen Mitarbeiter, sondern wir haben ein multidisziplinäres, vernetztes Team gebildet, mit dem wir gemeinsam einen kompletten Design-Service anbieten, ohne eine feste Struktur aufzubauen, die die Kosten der Projekte in die Höhe treibt.

Diese Arbeit mache ich von Montag bis Donnerstag, da ich vor einigen Jahren beschlossen habe, die Freitage ausschließlich der Typografie zu widmen.

Bei vielen Aufträgen haben die Kunden eine Font aus unseren Vorschlägen ausgewählt. Foundry unter den Vorschlägen ausgewählt; bei anderen Gelegenheiten haben wir individuelle Entwürfe oder Schriftzüge angefertigt.

Was sind Ihre Pläne für den Tipo Foundry? Werden Sie mehr Typ Designer anziehen?

Im Moment haben wir von jedem Designer eine neue Schrift . Außerdem werden wir bald neue Arbeiten von Rubén Fontana im Katalog veröffentlichen. Lassi, die erste in einer Reihe von Schriften , die Eduardo und ich entwickeln, wurde bei Tipos Latinos 2010 ausgewählt.

Unsere Idee ist es, den Katalog mit unseren eigenen Arbeiten zu erweitern und trotzdem offen für neue Designer zu bleiben, die daran interessiert sind, Teil des Projekts zu werden. Foundry. Für diese Fälle haben wir beschlossen, dass die Verträge in einem Zweijahreszyklus erneuert werden, wobei die Foundry 15 % von jedem Verkauf einnimmt. Wir denken, dass dies gute Bedingungen für jeden sind, der daran interessiert ist, Mitglied bei Tipo zu werden.

Wir hoffen, dass dieses Interview Hilfe Sie in Kontakt mit mehr und mehr talentierten lateinamerikanischen Typ Designer. Vielen Dank für Ihre Einblicke!