Jos, du bist Anfang 2008 zu MyFonts gekommen. Zu diesem Zeitpunkt hattest du bereits eine große Fangemeinde auf deinem Webseite und deinem Blog, wo die Leute deinen Schriftentwurfsprozess kommentieren und Beta-Versionen deiner Fonts herunterladen konnten. Wann hat das alles angefangen? Gab es eine Art Masterplan dahinter?

Alles begann 1994 mit dem Wunsch, ein eigenes Schrift zu erstellen. Ich wollte einfach sehen, wie es sich anfühlen würde, ein eigenes Font auf meinem ersten Mac zu benutzen. Das ist natürlich nicht die beste Vorgabe, um mit einer Font zu beginnen, und so betrachtete ich die Erstellung meiner ersten Schrift, Delicious, als einen reinen Lernprozess. Ich war ein völliger Neuling im Schriftdesign, und das ist der Hauptgrund, warum ich zwei Jahre brauchte, um eine Font Familie zu erstellen, mit der ich zufrieden war. Das hört sich nach einer langen Zeit an, aber es war eine großartige Erfahrung, in einem kreativen Prozess zu sein, hochkonzentriert zu arbeiten, Vorbehalte zu erforschen und Lösungen zu finden. Es ist mir nie in den Sinn gekommen, es auf Verkaufen zu veröffentlichen, weil ich nicht wusste, ob es gut genug war.

Meine zweite Schrift, Fontin, die ich ein Jahrzehnt später begann, fühlte sich immer noch wie eine typografische Erkundung an, die ich lieber mit anderen teilte als mit Verkaufen. Ein weiterer Grund dafür, dass ich sie lieber weitergab, war wahrscheinlich, dass ich mich immer noch nicht als echten Schriftdesigner betrachtete. Nachdem ich Fontin fertiggestellt hatte, wurde meine Fonts auf mehreren Blogs aufgeführt. Von da an ging es richtig los. Ich merkte, dass die Leute meine Arbeit wirklich mochten, zum Glück nicht nur, weil ich sie kostenlos anbot. Die Besucherzahlen auf der Website nahmen zu und stiegen Jahr für Jahr stetig an. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete ich immer noch Vollzeit, aber der Gedanke, Fonts zu verkaufen, um einen Tag pro Woche weniger arbeiten zu müssen, kam immer häufiger auf.

Als Schriftgestalter sind Sie also ein kompletter Autodidakt. Haben Sie die Ausbildung vermisst, als Sie ernsthaft Über type wurden, oder denken Sie, dass Designer , die talentiert und interessiert sind, immer in der Lage sein werden, Dinge selbst herauszufinden?

Sie werden mich nicht sagen hören, dass Unwissenheit ein Segen ist. Aber als nicht-intellektueller Mensch muss ich bei der Gestaltung von Dingen ein gesundes Gleichgewicht zwischen Wissen und Nichtwissen finden. Ich habe schon vor langer Zeit herausgefunden, dass dies der beste Weg für mich ist, meine kreativen Fähigkeiten zu erkunden und den Designprozess lohnenswert zu machen. Dank wunderbarer Online-Ressourcen wie Typophile hatte ich nie das Gefühl, dass mir Bildung fehlt. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass sich der Aufwand, der nötig ist, um etwas herauszufinden, drastisch verringert, wenn man sich dafür interessiert. Und das ist wirklich ein Segen für jemanden wie mich, der sonst von Natur aus faul ist.

Außerdem - und das ist nicht aus Faulheit, sondern um mehr Zeit für das Schriftdesign zu haben - erkunde ich immer wieder die Möglichkeiten, technische Dinge und sich wiederholende Aufgaben auszulagern. Für meine neueste Website Fonts habe ich iKern verwendet, den Kerning- und Spacing-Service von Igino Marini. Das hat sich als große Zeitersparnis erwiesen, was großartig ist, denn Zeit ist wahrscheinlich wirklich mein wertvollstes Gut. Ich habe so viele Ideen, die ich verwirklichen möchte, dass ich, wenn ich mich in drei Einheiten aufteilen könnte, immer noch genug Arbeit für das Schriftdesign für die nächsten Jahre hätte.

Sie sind Mitte vierzig und haben als Schriftgestalter erst spät angefangen. Glauben Sie, dass die Dinge anders gelaufen wären, wenn Sie sich schon früher ernsthaft mit der Über Schrift beschäftigt hätten?

Ich habe das Leben immer als einen Fluss betrachtet, auf dem ich nicht allzu sehr versuche, stromaufwärts zu paddeln. Die Dinge haben sich für mich immer in ihrem eigenen Tempo entwickelt. Das Einzige, was ich immer versuche, ist, allem gegenüber offen zu bleiben. Meine erste Font habe ich mit 29 Jahren gestartet - was man vielleicht schon als spät bezeichnen kann. Dann verspürte ich ein Jahrzehnt lang nicht den Drang, ein neues zu machen, weil ich nicht inspiriert war. Das änderte sich mit einer kleinen Skizze, die schließlich in Fontin mündete. Von da an war ich süchtig.

Bevor Sie sich kopfüber in die Schriftstellerei stürzten, haben Sie fünfzehn Jahre lang in der Werbung gearbeitet. Was hat Ihnen rückblickend am meisten gefallen Über die Werbewelt, und was haben Sie gehasst Über ?

Seit ich ein Teenager war, wollte ich Künstlerin werden. Nach dem Abitur schien die Kunsthochschule der richtige Ort dafür zu sein, aber mein Vater wollte, dass ich einen "richtigen" Beruf erlerne. Also haben wir einen Kompromiss geschlossen, und ich konnte hingehen, wo ich wollte, aber ich wollte Grafikdesign studieren, nicht Malerei. Nach vier Jahren - ich habe keinen Abschluss gemacht - beschloss ich, dass es für mich an der Zeit war, ein Künstler zu werden. Das habe ich Über 6 Jahre lang gemacht, bis mir klar wurde, dass ich davon nicht leben konnte. Also kaufte ich mir einen Mac, brachte mir die Grundlagen des desktop Publishing bei und vermittelte ein Praktikum in einer Werbeagentur. Nach ein paar Jahren bekam ich eine Stelle als Art Director.

Die Arbeit in der Werbebranche war nie wirklich mein Ding, vor allem wegen der kommerziellen Einstellung und der Tatsache, dass alle Arbeiten auf sehr spezifischen Aufträgen beruhten. Das Beste an Über war der Aspekt des Rätsellösens bei kommerziellen Projekten. Aber ich fühle mich lebendig, wenn ich etwas erschaffe und in einem kreativen Prozess stecke, also habe ich immer dafür gesorgt, dass ich "nebenbei" etwas machen konnte, das mich interessierte. Das konnte Malen, Schreiben oder Schriftdesign sein.

Als Sie MyFonts mit Museo beitraten, waren Sie der erste Designer, der die meisten Schnitte einer erweiterten Familie kostenlos anbot. Allein aufgrund der bezahlten Fonts wurde Museo zu einer der meistverkauften Fonts des Jahres 2008, und Museo Sans schnitt sogar noch besser ab. Warum haben Sie sich für diese Strategie entschieden? Hatten Sie mit einem solchen Erfolg gerechnet?

Bevor Museo veröffentlicht wurde, habe ich oft darüber nachgedacht, Über was die beste Preisstrategie sein würde. Ich musste berücksichtigen, dass die meisten Leute, die mich kannten, mich wegen meiner kostenlosen Fonts kannten, also war meine Vermutung, dass es am besten wäre, mehr kostenlose als kostenpflichtige Gewichte anzubieten. Nächste war zu überlegen, welche Gewichte kostenlos sein sollten. Ich selbst hasse es immer, wenn kostenlose Dinge nicht vollständig oder nicht so nützlich sind, wie sie sein könnten, also beschloss ich, die drei mittleren, am häufigsten verwendeten Gewichte kostenlos anzubieten. Und das wurde besser angenommen, als ich es mir hätte vorstellen können. Aufgrund der vielen positiven Rückmeldungen, die ich in meinem Blog erhielt, hatte ich den möglichen Erfolg von Museo ein wenig geahnt, aber ich hatte nicht erwartet, dass er so groß sein würde. Die beiden Fonts , die ich später im Jahr veröffentlichte - Anivers und Museo Sans - wurden ebenfalls sehr gut aufgenommen. Als die Werbeagentur, für die ich arbeitete, im April dieses Jahres in Konkurs ging, war klar, dass die Zeit reif war, um hauptberuflich Schriftdesigner zu werden.

In der engmaschigen Landschaft des niederländischen Schriftdesigns waren Sie bis vor ein paar Jahren noch völlig unbekannt. Jetzt sind Sie wahrscheinlich einer der meistverkauften Designer des Landes. Fühlen Sie sich immer noch wie ein Außenseiter?

Ja, manchmal fühlt es sich so an, als ob alles, was ich getan habe, zu dem Punkt geführt hat, an dem ich jetzt bin, nämlich eine Welt zu erschaffen, in der es nicht mehr so notwendig ist, mit anderen Designer zusammenzuarbeiten, um gut zu funktionieren. Außerdem bin ich ein Mensch, der die Dinge gerne auf seine eigene Weise macht. Andererseits fühle ich mich mit allen verbunden, die Schrift und Schriftdesign lieben. Außerdem genieße ich es sehr, mit Martin Majoor zusammen an einem Projekt zu arbeiten.

Dieses Projekt ist Questa, ein neues "modernes Gesicht". Könnten Sie uns etwas mehr über Über , Schrift und Über erzählen, wie Sie zusammenarbeiten?

Anfang April dieses Jahres wurde ich gebeten, auf dem 33pt-Symposium in Dortmund einen Vortrag zu halten, ebenso wie Martin Majoor. Wir kannten uns schon von der Kunstschule in Arnheim, mit dem Unterschied, dass ich mich damals noch nicht mit Schriftgestaltung beschäftigt habe. Es war großartig, uns wieder zu treffen, und wir waren beide der Meinung, dass die Zeit in Dortmund zu kurz war für all die Dinge, die wir miteinander teilen wollten. Zurück in Arnheim beschlossen wir nach ein paar Treffen, gemeinsam ein Schriftdesign-Projekt zu machen. Bei der Durchsicht der Optionen stießen wir auf Questa, eine quadratische , Didot-ähnliche Font , die ich ursprünglich nur in einer Anzeige Stil geplant hatte. Martin sah genug Möglichkeiten, um auf dieser Grundlage auch eine Textversion sowie eine serifenlose Schrift mit echter Kursivschrift zu entwerfen. Wir haben beide einen vollen Terminkalender, und Martin verbringt viel Zeit in Polen, aber wenn er in Arnheim ist, versuchen wir, zweimal pro Woche in harmonischer Zusammenarbeit an Questa zu arbeiten - obwohl es glücklicherweise auch einige gesunde Diskussionen gibt. Da ich Autodidakt bin, ist es großartig, aus nächster Nähe mitzuerleben, wie ein anderer Schriftgestalter den gesamten Prozess der Erstellung einer großen Font Familie handhabt.

In den letzten Jahren haben Sie in vorbildlicher Weise Online-Kommunikations- und Networking-Tools genutzt, um Ihre Fonts bekannt zu machen: ein Blog, ein kostenloses Fonts WebseiteEin Blog, ein Flickr-Pool, Twitter, Beiträge auf ilovetypography.com... Das Ganze wirkt nicht wie eine kalkulierte Strategie. Sie scheinen diese Art der Kommunikation sehr zu genießen.

In den Anfängen von Tagen mussten mir die Leute eine E-Mail schicken, um meine kostenlose Fonts zu erhalten. Bald erhielt ich mehr als 20 Anfragen pro Tag, so dass ich beschloss, die Fonts als direkten Download anzubieten. Die E-Mails kamen zwar immer noch, aber jetzt von Leuten, die nur meine Arbeit kommentieren wollten. Dafür ist ein Blog natürlich der bessere Ort, und er bietet mir auch die Möglichkeit, direkt auf laufende Schriftentwürfe zu reagieren. Das ist auch der Grund, warum ich Flickr, Twitter und Co. so sehr schätze. Die Möglichkeit, auf diese Weise zu interagieren, ist eine Sache, die ich sehr schätze. Hilfe Später - mit der Veröffentlichung von Museo - habe ich entdeckt, dass es auch sehr gut funktioniert, meine Fonts zu vermarkten.

Ein Detail für Schriftliebhaber: Ihre neueste Schrift, Calluna, hat einen schrägen Querbalken auf dem "e" - eines der Hauptmerkmale der frühen venezianischen oder "humanistischen" Schriften, wie uns die Geschichtsbücher unermüdlich lehren. Haben Sie sich die Schrift von Jensonals Vorbild für Calluna angesehen? Spielen historische Vorbilder in Ihrer Arbeit überhaupt eine Rolle?

Als ich eines Tages mit Museo herumspielte, um zu sehen, ob ich daraus eine Slab-Serife machen könnte, ergaben die gebogenen Serifen mit den neu angebrachten Slabs eine serifenbetonte romanische Buchstabenform, die eine schöne Vorwärtsrichtung hatte. Dieses kleine Missgeschick habe ich als Grundlage für Calluna verwendet. Dadurch wurde nicht nur die Form der regelmäßigen Serifen bestimmt, sondern auch viele andere Details, wie zum Beispiel die untere Serife des "p" und der Querbalken des "e". Ich wollte, dass die Proportionen der Versalien klassisch sind, deshalb habe ich mir die Versalien der Garamond angeschaut. Ich schaue mir nicht wirklich andere Schriften als Vorbild an; ich schaue nur, welche Lösungen andere Designerfür bestimmte Dinge haben, mit denen ich gerade zu kämpfen habe.

Sie arbeiten jetzt seit eineinhalb Jahren mit MyFonts zusammen. Was sind die wichtigsten Dinge, die Ihnen diese Zusammenarbeit gebracht hat?

Als ich bereit war, Museo zu veröffentlichen, arbeitete ich immer noch vier Tage die Woche, also brauchte ich einen Partner, der mir die Mühe abnimmt, einen Shop einzurichten und zu unterhalten. MyFonts erschien mir ideal, weil ich mein eigenes Marketing machen konnte und weil MyFonts eine faire Provision auf Verkäufe gibt. MyFonts bietet gute Möglichkeiten für Leute, die Art zu testen, bevor sie kaufen - was mit der neuen Website noch besser geworden ist - und auch die Möglichkeit, eine eigene Foundry Seite einzurichten. Deshalb konnte ich meine eigene Seite relativ einfach halten und das sparte mir Zeit... wertvolle Zeit, um mehr Schriften zu entwerfen.

Dankjewel, Jos! Da du offensichtlich einer der fleißigsten Designer in den Niederlanden bist, freuen wir uns darauf, bald etwas Neues von exljbris zu sehen!