Richard, haben Sie während Ihrer Kunst- und Designausbildung am Harpur College in New York eine spezielle Ausbildung in Schrift und Schriftgestaltung erhalten?

Nein, es wurde nichts angeboten. Ich hatte mich im Hauptfach Kunst auf 2D-Design spezialisiert, was Grafikdesign, Fotografie und Dunkelkammertechniken, Siebdruck, Gummibichromatdruck, alles, was wir wirklich machen wollten, beinhaltete. Ich hatte mir in den Kopf gesetzt, freiberuflicher Fotograf zu werden und in Boston oder Cambridge zu leben.

Aber eines Tages zeigte mir mein Design-Professor Don Bell ein elegantes Stück Kalligrafie, das er angefertigt hatte... schwarze Schrift auf handgeschöpftem Papier. Es war unglaublich schön und wirkte so einfach. Ich spürte, dass sich zu diesem Zeitpunkt etwas für mich änderte, eine starke visuelle Verbindung zu dem, was ich gesehen hatte, half mir, mich auf das zu konzentrieren, was ich verfolgen wollte. Ich studierte und übte selbst, wenn ich Zeit fand. Meine Mutter schenkte mir ein Exemplar von Edward JohnstonsBuch Schreiben, Illuminieren & Letteringund das war alles, was ich wirklich brauchte, um anzufangen. Als ich 1975 meinen College-Abschluss machte und nicht wusste, was ich machen wollte, bewarb ich mich für das Graduiertenprogramm für Fotografie an der RISD. Glücklicherweise wurde mir das ausgeredet, und ich widmete mich mehr der Schriftkunst.

Als Sie Ihre Karriere Mitte der 1970er Jahre begannen, sah die typografische Landschaft ganz anders aus als heute. Können Sie Ihre Arbeit als Kalligraph und Schildermaler und die Art der Kunden, für die Sie gearbeitet haben, beschreiben?

Ja, es war ganz anders. Es gab keine Personalcomputer; es gab auch keinen einfachen Zugang zu Fonts . Mein Zugang zu Schriften erfolgte über Bögen mit aufgepressten Vinyl-Schriften. Es gab nicht sehr viele Schriftarten und -größen, und der Prozess, die Buchstaben von den Bögen in ein Layout zu bekommen, war extrem frustrierend. Meine Handschrift war zu diesem Zeitpunkt noch nicht gut genug, um meine eigenen Schlagzeilen zu erstellen, also übte ich weiter meine Kalligrafie und fing an, in einem Laden für Schildermalerei in Syracuse, NY, herumzuhängen. Es ist sehr beeindruckend, einem erfahrenen Schildermaler dabei zuzusehen, wie er mit einem langen, biegsamen Pinsel und einem Maulwurfsstab (um die Hand zu beruhigen) einen fließenden Strom von Buchstaben auf die Flanke eines Pickups malt. Mein größter neuer Ehrgeiz war es, diesem Talent nachzueifern und alle Lastwagen in Syracuse mit kunstvollen Schnörkeln und schattierten 3-D-Buchstaben mit Blattgoldkonturen zu verzieren. Aber das sollte leider nicht sein.

Obwohl ich viele Schilder, meist auf Holz oder Karton, für alle möglichen Unternehmen gemalt habe, führte mich mein Instinkt für Schriftzüge in eine andere Richtung. Es kamen immer mehr kalligrafische Aufträge herein, und ich arbeitete für das Syracuse Art Museum an der Beschriftung eines großen Widmungsbuchs für Spender. Ich knüpfte Kontakte zum Verleger eines kleinen lokalen Lyrikverlags, The Bitter Oleander, und erhielt die Möglichkeit, die Publikationen zu gestalten und die Einbände, Titelseiten, einige Innenbeschriftungen und Kolophone von Hand zu schreiben. Außerdem habe ich Einladungen, Umschläge und Preise kalligraphiert. Alles eine gute Übung. Außerdem nahm ich eine Stelle bei der Syracuse New Times an, einer alternativen Zeitung, für die ich zunächst das Anzeigenlayout und dann die redaktionelle Gestaltung übernahm. Wir hatten ein hauseigenes Fotosatzsystem, so dass ich mich mit vielen weiteren Schriften und den notwendigen Spezifikationen für deren angemessene Verwendung für die Zeitung vertraut machte.

Wie sind Sie von der Kalligraphie und dem Schriftzug zum Schriftdesign gekommen?

1977 verließ ich Syracuse und zog nach Cambridge, wo ich ein reiches und fruchtbares Umfeld für meine Interessen fand. Ich wurde eingeladen, der Lettering Arts Guild of Boston beizutreten, was sich als eine wunderbare Verbindung zur Welt der Kalligrafie erwies. Viele talentierte Lettering-Künstler haben die Gilde durchlaufen, und ich habe viel von ihnen allen gelernt. Wir stellten unsere Arbeiten aus, gaben Workshops, veröffentlichten einen vierteljährlichen Newsletter und veranstalteten viele tolle Abendessen. Zu dieser Zeit war ich freiberuflich tätig und meine Arbeit umfasste alle typischen Aufträge wie Buchumschläge, Logos, Verpackungen, album , Kataloge, Impressum und Grußkarten. Ich nahm an Workshops mit Raphael Boguslav und Fud Benson teil, der mich einlud, eine Woche lang in seiner Steinschneiderei in Newport mitzuarbeiten. Ich arbeitete am Layout und einer groben Skizze für die Inschrift des Robert-Gould-Shaw-Denkmals auf dem Boston Common. Ich glaube, ich habe in dieser Woche mehr gelernt Über klassische römische Großbuchstaben und ihre korrekten Abstände als zu irgendeinem anderen Zeitpunkt in meinem Berufsleben.

1983 begann Jacqueline Sakwa, eine Freundin und Schriftstellerkollegin, als Schriftdesignerin bei Bitstream zu arbeiten, einer kleinen Digitaldruckerei Foundry in Cambridge. Sie dachte, das könnte mich interessieren, und so begann ich ebenfalls dort zu arbeiten. Ich hatte das Glück, Mike Parker, Matthew Carter und viele talentierte Designer (viele von Linotype) und Softwareentwickler an meiner Seite zu haben. Über In den acht Jahren, in denen ich bei Nächste arbeitete, lernte ich viel über Schriften und die Produktion digitaler Schriften. Ich entwarf die Schriftfamilien Arrus und Cataneo (in Zusammenarbeit mit Jackie). Letztere ist eine elegante Kanzleikursive, die auf der kalligrafischen Arbeit des Schriftmeisters Bernardino Cataneo aus dem 16.

Nachdem ich Bitstream 1991 verlassen hatte, begann ich wieder als freiberuflicher Kalligraph zu arbeiten und kam wieder in Kontakt mit David Berlow, der Bitstream 1989 verlassen und zusammen mit Roger Black das Font Bureau gegründet hatte. David schlug mir vor, mir einen Mac zuzulegen, Fontographer zu lernen, Schriften zu gestalten und Verkaufen über das Font Bureau zu vertreiben.

Und genau das habe ich getan.

In Ihren ersten Arbeiten Schriften haben Sie sich mit einer Vielzahl von Stilen auseinandergesetzt, vom deutschen Art déco(Bremen, München) über informelle Handschriften(Alhambra, Avalon und Sloop) bis hin zur industriellen Geometrie(Shimano). War dies für Sie eine Zeit des wilden Experimentierens?

Auf jeden Fall. Nachdem ich bei Bitstream aufgehört hatte, wo ich hauptsächlich mit der Erweiterung von Bibliotheken beschäftigt war - mit der Digitalisierung bestehender Schriften - hatte ich so viele Ideen für neue Schriftdesigns, dass ich die Fontographer-Software nicht schnell genug erlernen konnte, um sie alle umzusetzen. Ich blätterte in einem Buch mit deutschen Plakatentwürfen aus den frühen 1920er Jahren und war ergriffen von den kraftvollen, grafischen Display-Schriften von Ludwig Holwein. Ich hatte das Gefühl, dass ich diese wunderbaren Buchstaben in ein Schrift verwandeln musste, und so wurde daraus Bremen. München folgte als eckige Variante der Bremer Formen.

Alhambra, Avalon und Sloop basierten eher auf den Formen, die verschiedene kalligrafische Schreibwerkzeuge erzeugen können; Alhambra ist eine Synthese aus verschiedenen kalligrafischen Händen; Avalon wurde von einer Schrift Stil von Friedrich Neugebauer inspiriert und Sloop von der eleganten Schrift von Raphael Boguslav. Shimano mag mir wie eine völlig andere Richtung erschienen sein, und in gewisser Weise war es das auch, aber ich verfolgte lediglich einen bestimmten dramatischen Effekt, den man in allen meinen Display-Designs sieht, ob diese Dramatik nun in dem scharfen Kontrast der Formen oder in dem fließenden Rhythmus der Regelmäßigkeit des Designs begründet ist.

Ich habe gelesen, dass Arrus, eine Ihrer frühesten Schriftfamilien, auf Ihrer eigenen Kalligrafie basiert. Aufrecht stehende Römer von Hand zu zeichnen, wie es einige der humanistischen Schriftmeister des 14. Welche Modelle haben Sie verwendet, und welche Werkzeuge?

Die Großbuchstaben von Arrus beruhen eher auf dem Pinsel und seiner Fähigkeit, bestimmte subtile Merkmale zu erzeugen, die mit dem steiferen Stift nicht ohne weiteres möglich sind. Die Beispiele für mit dem Pinsel gezeichnete Großbuchstaben in Origin of the Serif von Pater Catich sind die eigentliche Quelle von Arrus Roman und stehen in engem Zusammenhang mit der Trajan-Inschrift. Die sanft anschwellenden vertikalen Striche und die verbeulte Konstruktion der Serifen sind beides Merkmale der Pinselschrift. Das soll nicht heißen, dass man diese Versalien nicht auch mit einem breitrandigen Stift anfertigen und diesen Effekt erzielen kann, obwohl man die Striche aufbauen müsste, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es gibt viele Techniken und Werkzeuge, die zum Zeichnen eines Buchstabens verwendet werden können, und die Wahl des Werkzeugs, ob Pinsel, breitrandiger Stift, spitzer Stift, Bleistift, Stock oder Computermaus, wird sicherlich den Geist der Buchstaben bestimmen.

Ich habe kürzlich eine weitere von Trajan inspirierte Display-Familie fertiggestellt, die noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll. Sie wird Pinsel, informelle und formelle Stil Variationen mit einigen schönen Tuschkappen enthalten.

Sie haben auch eine Reihe von Fonts entworfen, die auf Arbeiten der zeitgenössischen amerikanischen Schriftkünstler Margo Chase(Ecru, Talon und Shogun) und Lothar Hoffmann basieren. In einigen Fällen haben Sie nur einige wenige Buchstaben zu einer vollständigen Font erweitert, im Fall von Hoffmann sogar zu einer vierstelligen Familie. Können Sie diesen Prozess beschreiben?

Diese beiden äußerst talentierten Schriftkünstler haben mich durch ihre besondere Vision inspiriert, verschiedene Ideen in Schriftdesigns umzusetzen. Margo ist Grafikdesignerin, und ihre einzigartige Herangehensweise an das Lettering hat mir geholfen, über den Tellerrand der Kalligrafie hinauszuschauen. Ihre Formen haben eine gewisse Gothic/Blackletter-Qualität, die viel Dramatik in sich birgt, und ich konnte der Herausforderung nicht widerstehen, mehrere ihrer Logotypen zu Schriften zu erweitern.

Ich sah ein einzelnes gedrucktes Muster von Lothar Hoffmanns Schriften in einer Kalligraphie-Sammlung und wurde ebenfalls dazu inspiriert, die wenigen Buchstaben, die er zuerst gezeichnet und dann aus Papier ausgeschnitten hatte, zu nehmen und eine Schriftfamilie zu entwerfen. Seine Buchstaben konnten bis zu vier Gewichten standhalten, was der Familie eine große Flexibilität in der Verwendung gab.

Eine Ihrer ersten Familien auf der Grundlage klassischer Schriften war die reizvolle Meno, inspiriert von der Arbeit von Robert Granjon und Dirk Voskens. Es muss eine ziemlich intensive Begegnung mit diesen Meisterstanzen aus dem 16. und 17. Jahrhundert gewesen sein...

Ich würde es nicht als eine intensive Begegnung bezeichnen, das klingt zu beängstigend und ernst, sagen wir lieber aufregend. Als ich begann, klassische historische Formen zu erforschen, wurde mir erst klar, wie wenig ich wusste Über , wie historische Typen tatsächlich gebaut wurden, und Nächste, wie viel inspirierendes Material es gibt, von dem man profitieren kann. Diese alten Leute haben die ganze wichtige Arbeit für uns gemacht. Wir müssen nur neu interpretieren, was im Grunde genommen perfektes Material ist, das mit dem hinzugefügt am Plus seiner verblüffenden Originalität und seiner angemessenen Verwendung hervorragend verarbeitet wurde. Ich habe versucht, etwas Altes wieder neu zu machen, und das ist alles, was wir wirklich erreichen können. Meno ist tatsächlich auf dem Weg zu einer Erweiterung der Gewichte und des Zeichensatzes, die lange auf sich warten lässt.

Für Adobe haben Sie die spektakuläre Bickham-Schrift entwickelt, mit der Sie Pionierarbeit bei der Verwendung der OpenType-Technologie zur Nachahmung formaler Kalligrafie geleistet haben. Es war wahrscheinlich eine der ersten Schriften Fonts mit so vielen Alternativen und Ligaturen - über 1700 Glyphen pro Font. Können Sie uns etwas Über über die Überlegungen und den Prozess erzählen, der zu diesem Ergebnis führte?

Zunächst möchte ich als Kalligraph sagen, dass keine Schrift die unvergleichliche Schrift dieser Meister des 18. Jahrhunderts wirklich nachahmen kann. Ich habe lediglich versucht, die Energie dieser extravaganten Schriften einzufangen, und die Technologie von OpenType hat es mir ermöglicht, diesem Ziel etwas näher zu kommen.

Angesichts der Fülle des Materials in The Universal Penmanauf dem Bickham basierte, habe ich mich auf mehrere Seiten eines bestimmten Stils konzentriert. Wo es keine Beispiele für einen bestimmten Buchstaben gab, und davon gab es viele, musste ich sie erfinden. Wo es zu viele Variationen einer bestimmten Form gab, wählte ich diejenigen aus, die mir für das Ganze angemessen erschienen. Schließlich werden alle Alternativen, Ligaturen, Schwungbuchstaben Glyphen und Schnörkel zur Verfügung gestellt, um Nutzer die verschiedenen Glyphen zur Verfügung zu stellen, die ein Kalligraph spontan verwenden würde.

Die OpenType-Technologie wird sich in gewisser Weise wie ein Kalligraph verhalten, da sie so programmiert ist, dass sie bestimmte Glyphen in Abhängigkeit von ihrem Kontext in einem Wort oder Satz auswählt, die visuell angemessen sind. Es ist ein langer und mühsamer Prozess, zunächst alle Zeichen auszuwählen und dann zu zeichnen, die notwendig sind, um das Potenzial dieser Technologie zu nutzen, und die komplexen Regeln für ihre Verwendung zu schreiben. Hilfe Ich hätte das unmöglich allein schaffen können, und ich hatte das technische Supportteam von Adobe und die Seite Designer zur Hand, um mich durch den langen Prozess zu führen. Sie haben die ganze OpenType-Pionierarbeit geleistet, nicht ich. Und vergessen Sie nicht, dass viele Glyphen nur akzentuierte Zeichen sind. Ich habe nicht 1700 Glyphen gezeichnet, oh je.

Sie sind jetzt Designer beim Font Bureau. In letzter Zeit haben Sie an mehreren gemeinsamen Projekten mit Designer wie David Berlow, Matthew Carter und Dyana Weissman mitgearbeitet. Da Schrift Design eine so individualistische Tätigkeit ist, ist es etwas schwierig, sich einen Designer als Teamplayer vorzustellen. Wie funktioniert das?

So individuell die Tätigkeit des Schriftdesigns auch sein mag, ein Großteil der Arbeiten, die über Font Bureau Mai abgewickelt werden, erfordert mehrere Hände. Ein großer Prozentsatz unserer Arbeit ist die Erweiterung der Familie. Diese verschiedenen Schriftprojekte werden anhand ihrer unterschiedlichen Entwicklungsstadien bewertet - was bereits existiert und in welcher Form es sich befindet. Einige Schriftfamilien sind sehr umfangreich, mit mehreren Gewichten und Breiten, und bei einigen Mai wurden bereits maßgeschneiderte Versionen für einen bestimmten Kunden erstellt, die aussortiert werden müssen, bevor sie für andere Zwecke wie die Aufnahme in unsere Einzelhandelsbibliothek geändert werden können.

Ein Teamansatz ist manchmal die einzige Möglichkeit, diese Projekte rechtzeitig fertig zu stellen. Es gibt immer Fristen zu beachten, und das Font Bureau arbeitet gut im Team, und wann immer ein Bedarf besteht, gibt es immer jemanden, der einspringen und einen anderen Designer unterstützen kann. Insbesondere Schriftfamilien werden manchmal zur Fertigstellung an Designer weitergegeben, wo sie den Zeichensatz fertigstellen, Kerning hinzufügen, Hilfe mit Proofing, die OpenType-Funktionen erstellen, die einige Fonts verwenden werden, und natürlich gibt es die Erstellung, das Testen und den Support für alle Fonts. Bestimmte Designer sind gut darin, bestimmte Aufgaben zu erledigen, obwohl es niemanden gibt, der ein Projekt von angemessener Größe nicht auch alleine fertigstellen kann, solange die Frist nicht zu streng ist. Es gibt hier einen großen Pool an Talenten, und ich genieße die gemeinsame Arbeit.

Ihr neuer Tanger ist wunderbar. Basiert er auf einem bestimmten Modell? Bezieht sich der Name auf die bunte Stadt in Marokko - oder gibt es eine andere Quelle?

Sie basierte auf dem Impressum eines inzwischen nicht mehr existierenden Katalogs. Es war eine weitere Herausforderung für mich, neun interessante Buchstaben in eine fette Schrift Font zu verwandeln, die ich dann zu einer Familie mit vier Gewichtungen mit Alternativzeichen und Ligaturen ausbaute. Die schwarze Schrift ist meine Lieblingsschrift. Ursprünglich wollte ich sie Tango nennen, aber der Name wurde bereits verwendet. Wissen Sie, das Schwierigste am Schriftdesign ist, seinem Baby einen Namen zu geben. Ich wollte mich nicht zu weit von Tango entfernen, also hat Tangier vier Buchstaben in der gleichen Reihenfolge, und so kam es dann auch, das hat nichts mit Marokko zu tun.

Im Gegensatz zu vielen anderen Designer, scheinen Sie die Öffentlichkeit zu meiden: Sie bloggen nicht, Sie werden selten interviewt. Gefällt Ihnen das so am besten?

Ja. Ich halte mich gerne bedeckt. Ich bin am besten durch meine Arbeit repräsentiert.

Umso mehr fühlen wir uns geehrt, dass Sie bereit waren, Ihre Ideen und Erkenntnisse mit uns zu teilen. Wir danken Ihnen!