Laura, Sie scheinen erstaunlich vielseitig zu sein: Grafikdesignerin, Schriftkünstlerin, Kalligraphin, Illustratorin, Lehrerin, Schriftgestalterin... Woher kommt das alles?

Ich danke Ihnen! Meine Liebe zu Buchstaben begann in der Grundschule. Als ich in der vierten Klasse war, hatte ich das Glück, eine Lehrerin zu haben, für die Schreibfertigkeit das A und O war. Sie brachte unserer Klasse bei, wie man kursiv schreibt, anstatt die übliche Rundschrift zu verwenden. Ihre Theorie war, dass die Kursivschrift genauso ästhetisch ist wie die Rundschrift, aber da die Buchstaben nicht miteinander verbunden sind, braucht man etwas mehr Zeit und Aufmerksamkeit, um sie zu schreiben, wodurch sie klarer und leichter zu lesen sind. Ihr Unterricht inspirierte mich sehr, und die Kalligrafie wurde schnell zu meinem Hauptinteresse. Ich begann, Zeugnisse und Gedichte für Lehrer, Freunde und Familie zu schreiben, und betrachtete alles, was ich schrieb, ob es sich um eine Notiz an einen Freund oder eine Liste handelte, als Übung - als Gelegenheit, neue Stile zu erkunden und meine Fähigkeiten zu perfektionieren.

Als ich für das College bereit war, wusste ich, dass ich eine Karriere anstreben wollte, die etwas mit Kalligrafie zu tun hatte, aber ich war mir nicht sicher, wie ich es angehen sollte. In Gesprächen mit anderen wurde mir gesagt, dass ich Grafikdesign in Betracht ziehen sollte. Ich verstand nicht ganz, was das war, aber ich hatte das Gefühl, dass es nahe dran war, und mir gefiel die Idee, Computer und Kunst zu kombinieren. Während des Studiums schlug mein Professor ein Workbook auf (ein Quellenbuch, in dem man Fotografen, Illustratoren und Lettering-Künstler findet) und zeigte mir den Abschnitt über Lettering-Künstler. Das war ein entscheidender Moment für mich. Ich war sehr naiv Über dies. Schrift und Schriftdesign werden so leicht übersehen, gerade weil sie in unserer Gesellschaft so alltäglich und allgegenwärtig sind - sie sind überall. Endlich verstand ich, wie ich meine Liebe zu Buchstaben nutzen konnte, und ich wurde mir auch der Schönheit der Typografie bewusst. Dann stellte sich das Problem: Wie komme ich in diesen Bereich? Ich beschloss, den Ähnliche Weg des Designs weiterzugehen, da ich wusste, dass er mich zu den Antworten führen würde - alles würde schließlich klar werden.

Während meiner Zeit als Grafikdesigner habe ich so viele Schriftzüge und Illustrationen erstellt, wie ich konnte. Das Problem war nur, dass ich in den Designstudios, für die ich arbeitete, nicht so oft gebraucht wurde. Mein Wunsch, unabhängig zu sein, war schon immer sehr stark, und so habe ich mich vor fünf Jahren selbstständig gemacht: Über , Identity Design, Webseiten, Print - einfach Über alles, was unter das Dach des Grafikdesigns fällt.

Wie sind Sie vom Lettering und der Kalligrafie zum Schriftdesign gekommen? Warst du anfangs skeptisch?

Ich war schon lange ein Fan der Schrift Fonts und war daher nie skeptisch Über die Übertragung von Schriftzügen auf das Schriftdesign - ich sah, dass es möglich war, und zwar wunderschön. Für mich war und ist der Übergang vom Schriftzug zum Schriftdesign eine ganz natürliche Sache - alle meine bisherigen Fonts basieren auf meinem Handlettering. Aber der Weg dorthin war ein wenig verwirrend.

Vor ein paar Jahren lernte ich dann Charles Borges de Oliveira kennen, der wirklich der Schlüssel zu dem war, was ich jetzt als Schriftdesigner mache. Wir riefen uns gegenseitig an und unterhielten uns über Über Projekte, an denen wir arbeiteten, und darüber, was wir in dieser Branche zu tun gedachten. Charles war sehr erfolgreich mit Fonts wie Sarah Script und Alpine Script (er ist wirklich ein erstaunlicher Schriftkünstler und Schriftdesigner), und er ermutigte mich, Schriftdesign zu betreiben. Obwohl ich es faszinierend fand, sträubte ich mich anfangs dagegen. Es schien mir überwältigend, einen fast völlig neuen Beruf zu erlernen, als ich noch so neu in der Arbeit als freiberuflicher Designer war.

Im Dezember 2009 beschlossen wir schließlich, uns zu treffen und ein paar Stunden miteinander zu verbringen - ich beantwortete seine Fragen Über Dreamweaver für ein Webseite , an dem er arbeitete, und er beantwortete meine Fragen Über FontLab. Nur ein oder zwei Stunden seiner Anleitung und alles begann Sinn zu machen Über wie ich mit der Entwicklung einer Font fortfahren sollte. Charles' Energie und Ermutigung war das, was ich brauchte. Ich begann an diesem Wochenende mit der Arbeit an GrindelGrove und beendete sie ein paar Wochen später - ich war völlig begeistert. Ich hatte das Gefühl, dass ich endlich gefunden hatte, wonach ich gesucht hatte - meine wahre Leidenschaft. Ohne zu rührselig klingen zu wollen, bin ich Charles unendlich dankbar für seine Freundschaft und Unterstützung - ich weiß nicht, ob ich das ohne seine Ermutigung und Anleitung geschafft hätte.

Welche Aspekte Ihrer Arbeit machen Ihnen am meisten Spaß?

Die anfängliche Inspiration, wenn ein Design anfängt, sich wirklich zu entwickeln, wenn ich ein Wort oder einen Satz in meine neue Font eingeben kann und sehe, wie es funktioniert. Ich mag es auch, die Marketingmaterialien für meine Schriftentwürfe zusammenzustellen, und ich bin sehr zufrieden, wenn ich ein Projekt abgeschlossen habe. Ich liebe auch die Momente, in denen ich in diese seltsame kreative Zone gerate, in der es mir egal ist, ob es draußen regnet oder die Sonne scheint, in der es mir egal ist, ob ich Hunger habe oder ob das Telefon klingelt... ich bin einfach in diesem kreativen Dunst und die Ideen kommen mir schneller, als ich sie aufschreiben kann.

Ich denke mir auch gerne Namen für meine Entwürfe aus. Meine Fonts sind entweder nach meinen Familienmitgliedern oder Freunden benannt oder ihnen gewidmet. Ich tue dies aus zwei Gründen - erstens, um die Menschen in meinem Umfeld zu ehren, die mir in meinem Leben wichtig waren - denn was wären wir alle ohne unsere Familie und Freunde? Der zweite Grund ist, dass es mir bei der Arbeit am Design hilft, die Persönlichkeit des Stils zu entwickeln. Ich denke an die Person und wie sie ist, an ihre Eigenschaften, ihre Mimik, ihre Eigenheiten und so weiter, und das gibt mir Ideen und Inspiration.

Inwiefern unterscheidet sich die Gestaltung einer kompletten Font von der eines Schriftzuges?

Mit einem Schriftzug haben Sie mehr Möglichkeiten und weniger Einschränkungen. Die Buchstaben Mai können nach Belieben gestaltet und miteinander verbunden werden, und da sie nur in dieser bestimmten Kombination existieren (egal ob es sich um ein Wort oder einen Satz handelt), braucht man sich keine Gedanken darüber zu machen, ob sie auch bei einer Neukombination funktionieren würden - was bei der Gestaltung von Schriften ein großes Problem darstellt. Alle Buchstaben müssen in fast allen möglichen Kombinationen zusammenarbeiten - Buchstaben, die zusammenstoßen, sind nicht immer sehr attraktiv. Aus diesem Grund muss es mehr Einheitlichkeit geben, damit sie alle gut zusammenarbeiten. Gleichförmigkeit kann die Spontaneität der Buchstaben etwas beeinträchtigen. Zum Glück gibt es OpenType-Funktionen, die mehr Auswahlmöglichkeiten bei den Buchstaben bieten, so dass Sie alternative Versionen von Buchstaben einführen können, die einem Wort mehr Stil hinzufügen.

Sie sind nun schon seit mehreren Jahren als selbstständiger Designer tätig. Was sind die lohnendsten und schwierigsten Aspekte der Selbstständigkeit? 

Ich liebe es, selbst zu bestimmen, wie ich meine Zeit verbringe. Ich neige dazu, in Phasen zu arbeiten. Es gibt Zeiten, in denen ich nur mit der Hand schreiben, mit verschiedenen Ideen herumspielen und einfach kreativ sein möchte, ohne den Druck, mit dem, was ich tue, zu einem endgültigen Ergebnis zu kommen. Und dann gibt es Zeiten, in denen ich einfach nur vor meinem Computer sitzen und an meiner neuen Schriftkreation arbeiten möchte. Ich mag keine Ablenkungen und kein Multitasking, was im Allgemeinen die Realität ist, wenn ich in einem Designstudio mit anderen zusammenarbeite.

Am schwierigsten finde ich es, meine Zeit einzuteilen. Ich habe keinen Sinn für Routine oder einen Zeitplan in meinem Leben. Für mich ist ein Samstag nicht anders als ein Dienstag. Daher habe ich in meinem Arbeitsleben sehr ungerade Arbeitszeiten, was den Eindruck erweckt, dass ich die meiste Zeit mit Arbeiten verbringe. Das stimmt zwar nicht ganz, aber fast. Dennoch ist es eine wunderbare Sache, an einem Mittwochabend bis 3 Uhr morgens zu arbeiten, wenn man motiviert und inspiriert ist, etwas zu tun, und dann am Nächste Morgen auszuschlafen. Und ich liebe es, mit meinen Hunden abzuhängen und auf der Couch zu arbeiten, wenn ich Lust dazu habe. Insgesamt überwiegen die Vorteile bei weitem die Nachteile.

Auf MyFonts werden wir oft gefragt, warum wir nicht mehr Frauen in unseren Interviews vorstellen. Die Wahrheit ist: Es gibt nicht so viele weibliche Designer , die ein beachtliches Werk vorweisen können. Haben Sie eine Idee, woran das liegen könnte? 

Das habe ich mich auch schon oft gefragt! Die Branche des Grafikdesigns und des Schriftdesigns scheint ausgeglichen zu sein, daher ist es für mich sehr seltsam, dass es diese eine Nische gibt, die überwiegend männlich ist. Es könnte einfach daran liegen, dass es Frauen nicht so sehr anspricht wie Männer. Es gibt andere Berufe, in denen das eine oder andere Geschlecht überwiegt. Es könnte aber auch viel tiefer und komplexer sein. Ich wünschte, ich wüsste es!

Was sind, abgesehen vom zeichnerischen Talent, die wichtigsten Eigenschaften eines Schriftkünstlers und Schriftgestalters?

Geduld - sehr viel Geduld, eine Tendenz zur Neurose und zur Besessenheit von kleinsten Details und die Fähigkeit, sich auf eine Arbeit zu konzentrieren, bei der es manchmal so aussieht, als würde man der Farbe beim Trocknen zusehen. Man muss auch bereit sein, eine Idee oder einen Entwurf, der nicht funktioniert, aufzugeben oder beiseite zu legen. Das kann sehr schwer sein, wenn man viele Stunden in etwas investiert hat, aber wenn man es nicht hinbekommt, hat es keinen Sinn, sich deswegen zu quälen. Aber es ist nicht zwangsläufig alles verloren, man lernt immer etwas durch den Prozess, auch wenn es nicht direkt Ähnliche zu dem zu passen scheint, was man sich für das Endergebnis wünscht. Ich denke, es ist sogar noch wichtiger, sich zu entspannen und seinen Instinkten zu vertrauen. Lassen Sie das Design sich selbst entwerfen. Für mich hat diese Methode am besten funktioniert - das heißt, wenn man keinen bestimmten Kunden hat, den man sowieso zufrieden stellen will. Man muss auch bereit sein, zu recherchieren, viele verschiedene Ansätze auszuprobieren und nicht aufzugeben oder sich entmutigen zu lassen.

Wie erstellen Sie Über eine neue Schrift?

Für mich ist Lettering sehr gestisch. Ich beginne in der Regel mit Bleistift auf Papier und zeichne das Grundgerüst der Buchstaben sehr groß. Dann scanne ich sie ein, verkleinere sie, drucke sie auf eine handhabbare Größe aus und gehe dann entweder mit einem Pinsel, einem Brush Pen oder einem Stahlfederhalter mit Pauspapier darüber. Manchmal beginne ich gleich mit einem dieser Werkzeuge, experimentiere mit den Buchstaben, die ich damit erzeugen kann, und entwickle auf diese Weise Ideen. Ich mische die beiden Methoden häufig und wechsle von einem Verfahren zum anderen Nächste.

Wenn es darum geht, die Idee für ein neues Schriftdesign zu entwickeln, beginnt dies in der Regel in der Endphase des vorherigen Schriftdesignprojekts. Normalerweise denke ich: "Nun, das hat Spaß gemacht, aber jetzt komme ich zum weniger kreativen Teil des Projekts. Ich habe den Kopf frei, um mich kreativ mit etwas anderem zu beschäftigen, und dann fangen die Ideen für das nächste Design an zu brodeln. Wenn ich also mit der Produktion eines Schrift fertig bin, habe ich bereits eine ziemlich gute Vorstellung davon, in welche Richtung ich mit dem nächsten Design gehen möchte. Da ich aber sehr verbissen bin, wenn es darum geht, ein Projekt anzufangen und abzuschließen und mich auf eine Sache nach der anderen zu konzentrieren, handelt es sich eher um einen tagträumerischen, "Wäre-es-cool-wenn"-Gedankenprozess. Wenn ich mit meinem aktuellen Schriftentwurf fertig bin, freue ich mich so sehr auf den nächsten, dass ich ihn normalerweise am nächsten Tag beginne, nachdem ich meine Entwürfe zur Veröffentlichung eingereicht habe.

Können Sie die Schritte beschreiben, die Sie von den ersten Skizzen bis zum fertigen Font führen?

Wenn ich an der Beschriftung für ein neues Schriftdesign arbeite, erstelle ich Hunderte von Buchstaben. Am Anfang ist es vor allem ein Experimentieren, um zu sehen, wie sich die Schrift entwickelt. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Konzept und Realität. Ich hatte auch schon Ideen, die mir sehr gut gefielen, deren Umsetzung sich aber als zu schwierig erwies, so dass ich sie auf Eis legen musste. Ich habe gelernt, mich nicht zu sehr an eine Idee zu klammern und einfach meinem Instinkt zu vertrauen und die Buchstaben so entstehen zu lassen, wie sie Mai. Die meisten meiner Schriftentwürfe sind weit von dem entfernt, was ich ursprünglich vorhatte. Am Anfang war das frustrierend. Als ich zum Beispiel Recherché entwarf, hatte ich eher die Idee einer lockeren Pinselschrift Stil. Als ich dann vielleicht 50 Stunden daran gearbeitet hatte, war es nicht mehr so wie die ursprüngliche Idee. Sobald ich losließ und nicht mehr versuchte, etwas zu erzwingen, was es nicht war, entwickelte sich das Design viel schneller und der Prozess war angenehm und machte Spaß.

Dann beginne ich, die Idee, die ich verfolgen möchte, zu verfeinern. Die Ideenfindung ist nicht schwierig - die Entscheidung, in welche Richtung es gehen soll, schon. Ich fange an, die Stil , die ich haben möchte, direkter zu beschriften, und schreibe Hunderte von Variationen der Buchstaben. Ich schaue sie mir an und markiere die, die mir am besten gefallen, gehe zurück und überarbeite die Buchstaben, von denen ich nicht genug Beispiele hatte, die mir gefallen. Dann scanne ich sie ein. Am Ende habe ich in der Regel drei bis fünf eingescannte Versionen von jedem Buchstaben. Ich lege sie alle in Photoshop aus, und wenn ich sie so zusammen sehe, komme ich in die Nächste Phase des Entwurfs, in der ich die Idee noch weiter verfeinere und eine oder zwei Versionen jedes Buchstabens auswähle, die ich in Photoshop mit meinem Grafiktablett neu zeichne oder überarbeite. Dann kopiere ich die Buchstaben aus Photoshop und füge sie in FontLab ein und zeichne sie mit den Stift-Werkzeugen neu.

Sobald ich sie alle grob in FontLab gezeichnet habe, schaue ich sie mir noch einmal zusammen an... und das ist der Punkt, an dem ich die Idee am ehesten verwerfe oder Ändern sie dramatisch verändert. Der Prozess vom Handlettering über die Verfeinerung in Photoshop bis hin zum erneuten Zeichnen in FontLab neigt dazu, das Design des ursprünglichen Schriftzugs zu verschlechtern. Es geht viel Spontaneität verloren, und die Buchstaben sind alle relativ zueinander - zum Beispiel könnte der Buchstabe "a" perfekt aussehen Nächste zum Buchstaben "b", aber schrecklich, wenn er Nächste zum "c" gesetzt wird. An dieser Stelle beginne ich also, die Details Über auszuarbeiten, welche Hauptmerkmale dieses Typs Stil ich verfolgen möchte und was ich weglassen will. Normalerweise habe ich zu viele Ideen in einer Schrift Stil , was dazu führt, dass das Design anfangs chaotisch ist und die Buchstaben nicht gut zusammenspielen. Von da an macht das Design einen weiteren Sprung, wenn ich die Buchstaben überarbeite, damit sie besser zusammenpassen. Jetzt entwickelt sich das Design sehr schnell weiter, und in der Regel sieht man die dramatischsten Ändern. Danach kommt der Kampf mit ein paar schwierigen Buchstaben, die ich immer habe und bei denen ich mir nur schwer vorstellen kann, wie ich sie so zeichnen kann, dass sie zum Haupttext passen Stil. Manchmal ertappe ich mich dabei, dass ich mich frage (eher jammere): Brauchen wir den Buchstaben "Z" wirklich im Alphabet?

Und dann geht es an die Feinarbeit.

Ich bin mir sicher, dass es da draußen Kalligraphen gibt, die hoffen, eines Tages ihre Schrift und ihr Lettering in Fonts zu verwandeln. Was würden Sie ihnen raten?

Ich denke, der beste Anfang sind vielleicht einige der Online-Programme, mit denen man seine eigenen Schriftzüge zeichnen, einscannen und dann bearbeiten und manipulieren kann, um zu sehen, ob ihnen der Prozess Spaß macht. Wenn ja, sollten sie in eine professionelle Font Design-Software investieren und von dort aus mit einem einfachen Projekt beginnen, das es ihnen ermöglicht, sich mit der Software vertraut zu machen und schneller fertig zu werden. Wenn sie feststellen, dass sie den Prozess nicht mögen, aber trotzdem ihre Kreation zum Leben erwecken wollen, gibt es vielleicht einen Typdesigner, der bereit wäre, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um ihre Entwürfe zu einem Font zu entwickeln.

Können Sie uns zum Schluss noch etwas Über über Ihre Pläne für die nahe Zukunft erzählen?

Ich liebe Abwechslung, und ich neige dazu, etwas anderes zu machen als das letzte Projekt, an dem ich gearbeitet habe. Im Moment arbeite ich intensiv an meinem neuesten Entwurf - Yana -, der sich von den Schriften, die ich bisher entworfen habe, unterscheidet. Es handelt sich um eine Serifenschrift mit viktorianischer Anmutung, die sowohl in der Groß- als auch in der Kleinschreibung eine große Auswahl an Alternativen haben wird. Die Idee entstand, weil ich eine Schrift haben wollte, die für die Anzeige und für Text verwendet werden kann, die aber auch in der Lage sein sollte, sie bei Bedarf aufzuwerten - zum Beispiel in einer Überschrift. Während meiner Zeit als Designer habe ich das oft gemacht, indem ich eine schöne Serifenschrift Font genommen und einen Buchstaben verändert habe, um ihm mehr Stil zu verleihen - zum Beispiel durch Hinzufügen eines Querbalkens oder durch Verlängern eines Stiels, um dem Buchstaben eine Verzierung zu geben. Dieses Design ist also eine Kreuzung aus Serifen- und Schreibschrift. Es wird eine erste Version im September geben, aber später wird es weitere hinzugefügt am geben, wie eine fette und eine antike Version und verzierte Initialen. Bis jetzt habe ich nur einzelne Schnitte/Stile gemacht, aber ich erwarte größere Familien von Fonts, sowie Ergänzungen zu einigen meiner aktuellen Designs, wie Origins und Sheila. Und natürlich habe ich vor, den Weg fortzusetzen, viele Alternativen für die meisten meiner Entwürfe zu schaffen - vor allem Schriftarten - alles, was eine Font weniger wie eine Font aussehen lässt!

Vielen Dank dafür! Wir können es kaum erwarten, diese neuen Projekte zum Leben zu erwecken.