Rae, die Outside The Line-Kollektion besteht sowohl aus Bildern Fonts als auch aus alphanumerischen Schriften. Würden Sie sagen, dass Sie eher eine Illustratorin als eine Designerin sind - oder spielt das keine große Rolle?

Ich glaube nicht, dass das wichtig ist. Ich habe eine Menge Doodle Fonts und Bilder Fontsgemacht ... aber ich sehe das Nächste Jahr eher für Alphabet Fonts verwendet. Es hängt einfach davon ab, was meine neuesten Ideen sind.

Ihre Zeichnungen haben ein unverwechselbares Stil , das an Illustrationen für Zeitschriften und Werbung aus den 1950er und 60er Jahren erinnert. Ist das eine bewusste Referenz? Haben Sie recherchiert oder Material aus dieser Zeit gesammelt?

Das ist wahrscheinlich eine unbewusste Anspielung, aber ich bin in den 50er Jahren geboren und habe in den 60er Jahren Kunstunterricht an der High School genommen; in den 70er Jahren habe ich an der Kunstschule einen Abschluss in Commercial Art gemacht.

Ich erinnere mich, dass wir als kleines Kind zwei Tageszeitungen, eine Wochenzeitung, eine Monatszeitung und die Sonntagszeitung bekamen. Der Druck war damals sehr groß und ich habe alle Comics durchgeblättert. Ich habe studiert, wie sie gezeichnet waren und wie die Schrift von Hand gesetzt wurde. Und ich folgte nur denjenigen, die mir optisch gefielen.

Irgendwann schenkte mir meine Mutter mein Sammelalbum aus meiner Kindheit. Als ich in der ersten oder zweiten Klasse war, schnitt ich Dinge aus der Zeitung oder aus Zeitschriften aus und klebte sie in das Sammelalbum, alles in Form von Layouts. Jede Seite war nach einem bestimmten Thema gestaltet, alle Dinge hatten die gleiche Farbe oder die gleiche Stil Grafik. Es gab keinen überfüllten Weißraum, und seltsamerweise sahen diese Layouts meinen frühen Arbeiten sehr ähnlich, als ich die Kunstgewerbeschule besuchte und tatsächlich Über Layouts lernte. Offensichtlich hatte ich schon immer ein Rastersystem in meinem Kopf.

Könnten Sie uns ein wenig mehr erzählen Über Ihre Kunst- und Designausbildung? Gab es jemals einen Moment, in dem Ihnen klar wurde: So muss ich diese Dinge zeichnen?

Ich hatte auf meinem Weg einige Aha-Momente. Als ich in der ersten Klasse war, hielt die Nonne die Zeichnung des kleinen Mädchens unter Nächste hoch und lobte ihre Arbeit. Ich erinnere mich, dass ich dachte, obwohl ihre Arbeit besser war als meine, hätte die Lehrerin meine hochhalten sollen, weil ich später einmal eine Künstlerin sein würde. Und ich wusste einfach, dass ich das von diesem Moment an tun würde.

Am dankbarsten war ich wohl für den großartigen Kunstlehrer, den ich an der High School hatte. Ich wurde unterrichtet und gelobt und mir wurde gesagt, dass ich sicherlich gut genug sei, um in diesem Bereich weiterzumachen. Diese vier Jahre Kunstunterricht haben mich sehr geprägt. Ich bin mir sicher, dass dieser Lehrer - Dan Story - dies nicht nur für mich, sondern für viele von uns in dieser kleinen, ländlichen Bauerngemeinde getan hat. Ich bin besorgt darüber, dass es hier in den Vereinigten Staaten so viele Kürzungen im Bereich Kunst an den Schulen gibt. Ohne diesen Kunstunterricht und das Selbstvertrauen, das mir eingeflößt wurde, bin ich mir nicht sicher, ob ich jetzt hier wäre.

Und dann waren da noch die 70er Jahre... eine tolle Zeit, um jung zu sein und Kunst zu studieren. Alles schien einfach überlebensgroß. Ich erinnere mich, dass ich Plattencover studierte album , Peter Max und Andy Warhol liebte, Schwarzlichtplakate in Bars... Kunst und Schrift waren überall, man wurde damit bombardiert. Und ich war ein Schwamm.

Und jetzt habe ich das Gefühl, dass ich ein privilegiertes Leben führe. Jeden Morgen wache ich auf und überlege mir, Über an welcher kreativen Sache ich an diesem Tag arbeiten werde. Und das kann ich auch dank MyFonts tun, der meine Fonts seit neun Jahren verkauft hat.

Wie Über Schrift und Lettering: Gab es irgendwelche augenöffnenden Ereignisse, die Ihnen bewusst gemacht haben, wie Schrift funktioniert? Hatten Sie Lehrer oder Mentoren, die Sie angeleitet haben?

In der Designschule erinnere ich mich daran, dass ich in einer frühen Klasse viele Ränder und Farben in ein Layout einfügte und eine Lehrerin mich darauf ansprach und sich fragte, was das alles sollte Über. Bei mehreren Nächste Aufgaben ließ sie mich nichts in das Layout einbauen, was ich nicht rechtfertigen konnte. Mir wurde eingebläut, dass mehr nicht besser ist. Mehr war einfach mehr. Und das war für mich augenöffnend. Seitdem bin ich in jeder Hinsicht ein "Weniger ist mehr"-Designer. Das ist meine kreative Herangehensweise an alles, von meiner Kleidung über die Einrichtung unseres Hauses bis hin zur Art und Weise, wie ich Kritzeleien zeichne oder Schriften herstelle. Ich versuche, meine Geschichte auf die klarste und einfachste Weise zu erzählen. Ich glaube, diese frühe Erfahrung hat mich gelehrt, die Dinge anders zu sehen.

Das half mir, ein Auge für Typografie zu entwickeln. Ich studierte, wie Schrift gesetzt und verwendet wurde. Vor Jahren wurde die Schrift gesetzt und man gab die Größe und den Zeilenabstand an. Und man musste beim ersten Mal sehr genau sein, denn wenn das nicht der Fall war, musste man fast von vorne anfangen. Ich erinnere mich, dass ich anfangs dachte, Macs würden schlechte Schriften setzen, als die Welt vom Schriftsatz zum Setzen von Schriften auf dem Mac überging. Das war sicherlich nicht der Fall, aber durch die Standardeinstellungen auf einem Mac konnte jemand mit wenig oder gar keinen typografischen Kenntnissen eine passable, aber fade Schrift setzen. Wie viele Dokumente sehen Sie, die in 12 pt. Arial gesetzt sind? Aber das führt auch dazu, dass die Leute denken, dass sie ein Grafiker sind, weil sie einen Mac und die Adobe Suite kaufen können.

Ich kann mir vorstellen, dass es andere Illustratoren wie Sie gibt, die sich fragen, wie man von einer Zeichnung auf dem Papier oder auf dem Bildschirm dazu kommt, dass sie als Fontfunktioniert... Wie haben Sie das gelernt? Und was würden Sie Künstlern raten, die neugierig sind, aber von der Technologie eingeschüchtert werden?

Irgendwann habe ich dann gelernt, wie man lernt. Ich bin Autodidakt, wenn es um die Erstellung von Font geht. Ich habe nie einen Kurs über FontLab oder Fontographer gefunden. Ich wünschte, es gäbe irgendwo einen. Ich habe mit Fontographer angefangen, als es herauskam, und bin dann zu FontLab gewechselt und werde jetzt wahrscheinlich von Zeit zu Zeit wieder Fontographer benutzen, da es aktualisiert wurde. Die Lernkurve kann steil sein, wenn man eine wirklich gute Font erstellen will. Mir macht der zeichnerische Teil einer Font mehr Spaß als der technische Teil der Font Erstellung. Aber mein lieber Ehemann ist technisch sehr begabt und wird Hilfe von Zeit zu Zeit unterstützen. Ich kaufe mir immer die Anleitungen und technischen Handbücher, lese sie und behalte sie zum Nachschlagen in der Nähe. Mein Rat an alle, die ein Font machen wollen, ist, es einfach zu tun. Es kann sehr lohnend sein.

Viele junge Designer wollen zunächst bildende Künstler werden, stellen dann aber fest, dass sie sich wohler fühlen, wenn sie Dinge mit einem klar definierten Zweck machen, und werden Grafiker Designer oder Illustratoren. Es scheint, dass Sie sich sofort zur kommerziellen Kunst hingezogen fühlten - lag das an einer besonders praktischen Denkweise?

Ich hätte leicht ein bildender Künstler werden können. Ich habe im Laufe der Jahre immer mal wieder gemalt. Jemand, wahrscheinlich mein Vater, brachte mich auf die Idee, Über Künstlerin zu werden und gleichzeitig meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich erinnere mich, dass ich dachte, wenn ich mich für den Beruf des bildenden Künstlers entscheiden würde, müsste ich wahrscheinlich auch unterrichten. Ich wollte nicht wirklich unterrichten (obwohl ich vor kurzem einen Gastvortrag über Font Design gehalten habe und das nicht schlecht fand).

Wenn es also praktisch ist, kreativ sein zu können und nicht auch noch einen Job zu haben, bei dem man die Leute fragt, ob sie Pommes dazu essen wollen - dann war ich wohl praktisch. Ich frage junge Leute in der High School, die ein großer Künstler werden wollen, wie sie sich ernähren wollen. Künstler müssen Geld verdienen, damit sie es sich leisten können, zu reisen und die Welt zu sehen. Sie müssen in der Lage sein, in große Museen zu gehen, in kleinen Cafés in Paris zu sitzen und zu sehen, dass die Welt ein größerer Ort ist.

Die meisten Ihrer Fonts sehen aus wie handgefertigt. Zeichnen Sie alles von Hand, bevor Sie es digitalisieren? Wie sieht Ihre Produktionsmethode aus?

Ich habe nur ein Font gemacht, das ich nicht mit der Hand gezeichnet habe. Es fiel mir schwer, von der Handarbeit auf den Computer umzusteigen, bis mir einfiel, dass ich Dinge zeichnen und einscannen kann, um das gleiche Gefühl zu erhalten, das bei meiner Arbeit wichtig ist. Mein Font Dearest John zum Beispiel entstand, weil ich eine neue Kopfzeile für meinen Blog/Webseite brauchte, also habe ich sie mit Buchstaben versehen. Der Look gefiel mir so gut, dass ich den Rest gezeichnet habe.

Bevor Sie sich entschieden, sich auf Schriftdesign zu konzentrieren, arbeiteten Sie als Art- und Werbeleiter. Wie war das - haben Sie in einer Agentur gearbeitet? Vermissen Sie diese Art von Arbeit manchmal? Den Gruppenprozess?

Ich habe nie in einer Werbeagentur gearbeitet, aber ich habe zwei interne Kunstabteilungen geleitet. Die erste war Seiferts, eine Gruppe von 250 Einzelhandelsgeschäften für Damenbekleidung. Dann habe ich die gleiche Arbeit bei Frontier Herbs gemacht, einem Unternehmen für Bio-Kräuter, Gewürze, Kaffee und Tee auf dem Lande, das 60 Hektar Bio-Land bewirtschaftet. In beiden Fällen endete ich im Laufe der Zeit damit, Leute zu managen, anstatt die Arbeit zu tun, die mir Spaß machte. Ich habe es immer vorgezogen, ein Projekt vom Konzept bis zur Ausführung zu begleiten. Das führte mich zur Freiberuflichkeit, die sich in Schriftdesign verwandelte.

Ich hatte Fontographer kurz nach meinem Umstieg auf den Mac entdeckt. Im Mai 1998 gewann ich eine lobende Erwähnung im U&lc-Schriftendesign-Wettbewerbin der Kategorie Bild mit meiner Font Doodles. Und das war's, eine ganz neue Welt tat sich für mich auf.

Ich bin zwar sehr glücklich damit, allein von zu Hause aus zu arbeiten, aber ich vermisse die Person am Schreibtisch Nächste , wenn man nicht weiterkommt oder einfach eine andere Meinung hören möchte. Ich habe gerade eine Kaffeegruppe mit drei anderen Grafikern gegründet, damit ich diese Art von Interaktion haben kann.

Viele Ihrer Bilderserien versprühen einen ungeheuren Spaßfaktor. Was sind die Dinge, die Sie inspirieren?

Ich verbringe die meiste Zeit damit, in meinem Kopf zu leben. Ich bin also ständig am Denken, Schauen und Aufnehmen. Wir sind vor kurzem in eine Stadt gezogen, die ich liebe: Madison, Wisconsin. Es ist eine kreative Stadt und eine Universitätsstadt, daher gibt es hier eine gute Energie. Ich finde, dass es mir hilft, kreativ zu sein, wenn ich an einem guten Ort lebe.

Wir wohnen in diesem flippigen, alten Hippie-Viertel in einer Eigentumswohnung am See, die ich 20 Jahre lang verfolgt habe. Hier gibt es viele süße kleine Häuschen, die mich dazu gebracht haben, House Doodles zu machen. Es war ein bisschen unheimlich, in den frühen Morgenstunden durch mein Viertel zu schleichen und Fotos von den Häusern der Leute zu machen. Manchmal fuhr mein armer Mann den Fluchtwagen.

Auch wenn ich gerne in meinem Kopf lebe, hilft mir das Reisen wirklich bei der Inspiration. Schon lange bevor ich mir ein iPhone zugelegt habe, hatte ich eine winzige Kamera in meiner Handtasche, damit ich alles und jedes aufnehmen konnte.

Vor einigen Jahren fuhren wir nach Paris, und ich wusste, dass diese Reise mein Leben verändern würde (ein Hellseher sagte mir, dass ich dort drei glückliche Leben hatte). Ich wusste, dass ich etwas Kreatives machen würde, also nahm ich Stifte, Papier und Aquarellfarben mit, in der romantischen Vorstellung, dass ich die Nachmittage in kleinen Straßencafés sitzend malen würde. Stattdessen war ich ganz angetan von den schmiedeeisernen Balkonen, die ich überall sah. Also machte ich Fotos, die mich wiederum zu Fleurons of Paris und Ornaments of Paris und später zu Paris Doodles inspirierten.

Ich mache Fonts , von denen ich denke, dass es sie nicht gibt. Ich versuche zu überlegen, Über wie eine Font verwendet wird... Ich habe Frames & Borders gemacht, weil ich es immer gehasst habe, mitten in einem Auftrag anzuhalten, um einen Rahmen zu zeichnen. Und ich wollte dieses handgezeichnete Aussehen - kein Clipart-Look. Ich nehme an, andere Leute wollten das auch.

Ich blogge auch meistens Tagen... das hält mich kreativ auf Trab. Es macht Spaß, einen Ort zu haben, an dem man über Über das Durcheinander in meinem Kopf reden kann.

Ihr Alphabet Fonts ist sehr vielfältig. Haben Sie irgendwelche bevorzugten Stile oder Genres, historische oder zeitgenössische?

Das ist in etwa so, als würde man mich fragen, was mein Lieblingsbuch ist. Ich mag alle Fonts , die gut gestaltet sind. Das heißt, ich mag Helvetica. Ich mag Fonts , und wenn ich sie anschaue, wünsche ich mir, ich hätte die Font gemacht. Ich schätze, ich fühle mich zu allem hingezogen, was mit der Hand geschrieben ist. Und fast alle meine Arbeiten sind handgezeichnet. Ich versuche immer, anders zu sein. Ich habe einen neuen Pinsel Font in meinem Kopf, der eine etwas andere Wendung nimmt.

Der Stil, den Sie in Ihren Bildern Fonts und Mustern verwenden, wäre perfekt für großformatige Illustrationen, Buchumschläge, sogar Wandmalereien für Geschäfte oder Cafés. Haben Sie noch unerfüllte Ambitionen in dieser Richtung? Oder erfüllte, die Sie gerne mit anderen teilen würden?

Als ich die hauseigene Kunstabteilung bei Seiferts leitete, habe ich im Laufe der Jahre viele große, grafische Schaufensterposter entworfen. Wir haben uns ein Thema für die jeweilige Saison oder Kollektion ausgedacht und meine Mitarbeiter oder ich selbst haben dann die 3'x4' großen Schaufensterposter gestaltet. Ich habe diese Plakate sehr gerne gemacht, weil man eine Farbpalette, ein Thema und einen Satz vorgegeben bekam. Ich habe diese Plakate immer mit einem Blick auf die Schriftkataloge begonnen, dann habe ich das Gewicht und die Haptik der Grafik an das Gewicht und die Linienführung von Font angepasst und dann die Farbe hinzugefügt. Ich liebte es, diese Plakate zu machen, weil sie sich wie reines Design anfühlten, sie waren groß und voll von Schrift und Farbe. Dieses Thema wurde dann im gesamten Geschäft aufgegriffen. Es war aufregend, einen hellen, schön gestalteten Laden zu sehen, der mit meiner Arbeit gefüllt war.

Durch Ihre Fonts sind Ihre Zeichnungen und Alphabete nun zu Werkzeugen für andere Designer geworden, um schöne Arbeiten zu machen und sich abzuheben. Bekommen Sie viel von den Arbeiten zu sehen, die die Leute mit Ihren Fonts anfertigen? Gibt es wunderbare oder bizarre Überraschungen?

Ich wünschte, ich könnte mehr von meiner Arbeit in Gebrauch sehen, aber das ist nicht der Fall. Menschen, die kürzlich meine Fonts gekauft haben, leben in Österreich, Australien, Finnland, den Niederlanden, Bolivien, dem Vereinigten Königreich, Neuseeland, Israel, Japan, Belgien und den USA. Gelegentlich sehe ich etwas online.

Nichts würde mich mehr freuen, als nach Paris zu fahren und dort etwas zu sehen, auf dem eines meiner Pariser Fonts steht.

Ich kann mir vorstellen, dass Sie als Art Director viel Zeit damit verbracht haben, in Katalogen und Webseiten nach Fonts und anderen visuellen Komponenten zu suchen. Durchstöbern Sie manchmal noch Font Websites wie MyFonts ? Was sind Ihre Eindrücke der aktuellen typografischen Szene?

Auf jeden Fall! Ich schaue immer wieder auf MyFonts vorbei. Und ich finde immer etwas Neues und Spannendes. Das Aufkommen von Fontographer und dem Mac hat es jedem, der über typografische Fähigkeiten verfügt, ermöglicht, ein unabhängiger Font Designer zu werden. Ich finde das wunderbar. Ich erinnere mich noch an die Zeit, als ich die Namen von fast allen Fonts kannte, die ich sah. Dieser Tag ist längst vorbei. Dies ist ein Fall, in dem mehr besser ist.

Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Veränderungen, die Sie bei der Verwendung von Illustrationen und Cliparts im kommerziellen und redaktionellen Design beobachtet haben?

Die Zeiten sind hart. Die Kunden scheinen weniger Geld zur Verfügung zu haben. Ich erinnere mich noch an die Zeit, als ich für einen Auftrag ein Stück Schrift mit der Hand geschrieben oder eine Spot-Illustration gemacht habe. Ich glaube, Designer verlässt sich heute darauf, dass ein preiswerter Font dies für sie erledigt. Das war der Grund, warum ich die Frames & Borders Fonts entwickelt habe. Meine Cliparts Fonts kosten $29 und enthalten immer 30 oder mehr Kunstwerke. Ich denke, das ist ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis und im Allgemeinen für den Kunden erschwinglich.

Gefällt es Ihnen, im 21. Jahrhundert tätig zu sein, oder hätten Sie lieber, sagen wir, im New York der 1950er und 60er Jahre gearbeitet, in der Blütezeit der Illustration?

Nun, eine Hellseherin hat mir gesagt, dass ich im Paris des 19. Jahrhunderts Künstlerin war. Das war sicher interessant... Ich bin auch fasziniert von Bibeln, die von Mönchen von Hand beschriftet wurden... Aber eigentlich bin ich mit meinem kreativen Leben im Moment ziemlich zufrieden.

Wir danken Ihnen! Wir freuen uns auch, dass Sie hier sind!