Stefan, du hast um 1997 herum begonnen, Fonts zu veröffentlichen. Hattest du schon immer ein besonderes Interesse an Schrift und Typografie?

Es war Es war immer im Hintergrund vorhanden. Meine Mutter nahm mich immer mit in Kunst Kunstmuseen und Galerien mit, seit ich fünf Jahre alt war. Das hat mein Interesse geweckt für Farben, Formen, Muster und auch Details (letzteres wurde mir sehr wichtig und ein großer Gewinn für das Schriftdesign). Diese Erfahrungen brachten mich dazu, gewöhnliche Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Ich bin oft Ich bin oft fasziniert und lasse mich von Ladenschildern, alten Anzeigen in Magazinen oder einfach nur von einer gut aussehenden Zahlenreihe über einem Eingang inspirieren.

Während Schweden eine sehr ausgeprägte Kultur der visuellen Kommunikation hat, scheint mir die scheint mir die Tradition des Schriftdesigns recht jung zu sein - korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege. Hatten Sie das Gefühl, eine Ausnahme zu sein, als Sie Mitte der 1990er Jahre anfingen?

Ich würde sagen, Ihre Beobachtung ist ganz richtig Über die eher bescheidene typografische Tradition in Schweden. Ich denke, die Tatsache, dass Schweden immer in der Nähe von vielen anderen einflussreichen Ländern wie Holland, Deutschland, Frankreich und England, hat die heimische Schriftszene historisch gesehen ein wenig leiden lassen. Bis zum Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, Jahrhunderts importierte Schweden praktisch alle seine Schriften aus anderen europäischen Ländern. Es gab eine kleine Ändern , als es einigen schwedischen Typen Designer gelang, sich einen eigenen Namen zu machen. einen eigenen Namen zu machen. Karl-Erik Forsberg (1914-1995) veröffentlichte seine bekannte Schrift Berling antikva im Jahr 1952. Ich selbst empfand das nicht als außergewöhnlich, auch wenn es bis heute heute nur noch eine Handvoll schwedischer Designer von der Gestaltung von der Gestaltung von Schriften leben. Zu der Zeit, als ich anfing, waren die Dinge waren die Dinge ohnehin schon so international und global geworden. Aber ich habe mich immer sehr stolz darauf, dass ich das tun kann, was mir am meisten Spaß macht, und sogar etwas Geld verdienen zu können!

Das Entwerfen von Schriften kann manchmal eine mühsame und einsame Tätigkeit sein. Was sind die Dinge, für die es sich für Sie lohnt? 

Die Leute sagen oft, es sei mühsam und einsam. Einigermaßen einsam bis zu einem gewissen Punkt, aber für mich ist es nie langweilig oder ermüdend. Da es eine Leidenschaft und eine Droge ist, fühle ich mich einfach wohl dabei - keine große Anstrengung. Und das Gefühl, eine Schrift abgeschlossen zu haben, ist wirklich großartig. Nicht nur für eine kurze Zeit, sondern auch auf lange Sicht. Wenn man etwas mit Stil und auf hohem technischem Niveau macht, hat es vielleicht das Potenzial das Potenzial, lange Zeit weiterzuleben. Das ist sehr befriedigend und motiviert mich, weiterzumachen.

Könnten Sie einige Designer und Schriftkünstler nennen, die Sie auf Ihrem Weg inspiriert haben?

Ich glaube, jeder Künstler wird von anderen beeinflusst, im Guten wie im schlechter. Ich sehe das als Teil der "künstlerischen Entwicklung". Barry Deck, Neville Brody und Emigre waren meine frühen Inspirationsquellen. Auch Karl-Erik Forsberg inspirierte mich, und zwei meiner früheren Entwürfe sind sind Interpretationen seiner Arbeiten und Skizzen(Lunda Modern und Remontoire). Jetzt, da ich mich als Schriftgestalter mehr etabliert habe, sehe ich gerne, wie andere großartige Entwürfe machen. Das ist ein weiterer Ansporn für mich, es selbst selbst noch besser zu werden. Was ich auch sehr positiv finde und begrüße, ist die die Tatsache, dass mehrere neue Designer Frauen sind! Ich denke, das ist gut für die Geschäft insgesamt. Sie bringen eine andere Perspektive ein und Stil, was meiner Meinung nach der gesamten Schriftbranche zugute kommen wird.

Wie würden Sie Ihre Einstellung als Schriftgestalter beschreiben?

Konzentriert und engagiert. Ich hasse es, etwas "halbwegs Gutes" zu tun. Wie bei vielen anderen Designer, habe ich zunächst mit eher ausgefallenen Designs mit. Dann habe ich mich Stück für Stück durch die Geschichte zurückgearbeitet und und bin bei viel traditionelleren Schriften gelandet als bei meinen ersten Entwürfen. Durch diesen langen Prozess habe ich die grundlegenden und klassischen klassischen "Regeln" der Typografie gelernt. Ich habe mir auch die Zeit genommen, etwas über die Geschichte der Entwicklung der Typografie zu studieren. Ich denke, das ist wichtig, wenn man sich entscheidet, mit klassischen Stilen zu arbeiten. Bei einigen meiner Projekte habe ich begonnen, die Regeln öfter zu brechen, um zu dem um zu dem "ungleichmäßigen Gefühl" zurückzukehren, das die älteren handgemachten Schriften hatte. Ich habe manchmal das Gefühl, dass die perfekten Vektorkurven die man heute mit FontLab erreichen kann, irgendwann den Geist der Schrift. Es wird irgendwie "flach". 

Während Sie offensichtlich eine Vorliebe für seriösen, traditionell verwurzelten Schriftarten haben, weisen viele Ihrer Fonts ungewöhnliche Details - die herumtollenden Serifen in Luminance, die schrägen oberen Serifen in Delicato, die geschwungenen, kursiven Enden der aufrechten Oxtail... Wollen Sie bewusst Regeln brechen und unorthodoxe Formen schaffen?

Schriftdesign ist oft Über Details. Bei einer Schrift mit charakteristischen Display-Ausdruck können die Details offensichtlicher sein, wie ich zum Beispiel mit den "Schwänzen" bei Oxtail gemacht habe. Bei einem klassischen Text Schriften müssen die Details subtiler sein, um einen reibungslosen fließenden Text zu zeigen. Ich habe keine Regeln oder einen besonderen Wunsch nach bestimmte Zeichen. Manchmal kann es eine Grundidee sein, die sich die sich durch den gesamten Entwurf zieht. Und manchmal ist es eher das End Ergebnis eines Prozesses, der nicht von Anfang an beabsichtigt war. Die Leute sagen manchmal sagen, sie könnten einen persönlichen Stil in meinen Schriften erkennen. Ich nehme das als ein Kompliment. Es fühlt sich gut an, wenn ich in der Lage bin, der Arbeit eine besondere Note zu verleihen. Schriften. Ich erlebe das selbst bei vielen Kollegen Designer.

Können Sie Ihren Entwurfsprozess Schritt für Schritt beschreiben?

Es beginnt oft mit einer Idee in meinem Kopf oder einem Impuls von einem alten Design, zum Beispiel ein Etikett auf einer antiken Flasche. Entweder wächst sie in meinem Kopf oder ich mache ein paar kurze Skizzen auf Papier. Der nächste Schritt ist das Experimentieren in FontLab, um die Grundstruktur der Schrift zu finden. Struktur der Schrift zu finden. Dicke, Details, Endungen usw. Schritt drei ist die eigentliche Herstellung einer regulären Schrift, die Erstellung der Groß- und Kleinschreibung Groß- und Kleinbuchstaben zusammen mit einigen Zahlen und anderen Ziffern.

Danach lasse ich lasse ich es normalerweise eine Weile ruhen, einige Wochen oder sogar ein oder zwei Monate. Schritt vier umfasst eine erneute Bewertung des regulären Gewichts, in der Regel einige Designänderungen und dann einige erste Tests von Ausdrucken. Schritt fünf: Erstellung eines vollständigen Normalgewichts, komplett mit Abständen und Kerning. Dann geht es weiter mit den anderen aufrechten Schriftschnitten und schließlich mit Kursivschrift und Ornamenten. Auf dem Weg dorthin entstehen weitere Ausdrucke. Schritt sechs... sollte jetzt eine endgültige Schrift Familie sein. 

Ist es Ihnen schon einmal passiert, dass Sie eine neue Schrift begonnen haben, in der Hoffnung, ein bestimmtes Ziel zu erreichen - und dann und dann auf halbem Weg umkehren mussten, weil Ihr Plan nicht funktioniert hat?

Ja, mehrere Male. Eine meiner Schriften in Arbeit - "Republicana" hat mehrere Male die Serifen gewechselt. Am Anfang war es ziemlich extrem und jetzt sind die Serifen viel dezenter geworden. Deshalb sollte man es nicht den Prozess der Gestaltung einer Schrift nicht zu sehr beschleunigen. Es ist wie bei einem guten Wein, er wird besser, wenn man ihn ein wenig reifen lässt.

Wie finden Sie heraus, woran Sie arbeiten müssen Nächste? Ist es ein Fall, in dem man seinem Kopf zu folgen und geschäftliche Entscheidungen zu treffen Über , was Verkaufen, oder Ihrem Herzen und arbeiten an dem, was Sie inspiriert?

Am Anfang war ich versucht, den Trends zu folgen, aber das habe ich bald aufgegeben. aufgegeben, da ich es für sehr unklug halte, nur das zu machen, was gerade angesagt ist. was im Moment angesagt ist. Meine Philosophie lautet daher: "Mach das, was du magst, so gut so gut wie möglich und vertraue darauf, dass das Publikum einen Weg finden wird, deine deine Arbeit so zu würdigen, wie sie ist."

Welcher Ihrer eigenen Fonts ist Ihr Favorit, und warum? Gibt es Fonts , die Sie lieber nicht veröffentlicht hätten?

Ich bin immer zufrieden mit der Schrift , die ich gerade fertiggestellt habe. Dann, mit der Zeit fühlen sich manche besser an als andere, und sicherlich sind einige meiner früheren Arbeiten sind es nicht mehr wert, hier zu sein. Deshalb habe ich einige meiner früheren Schriften, die ursprünglich über GarageFonts veröffentlicht wurden. Um eine Schrift aus meinen eigenen Schriften auszuwählen... ist eine ziemlich schwierige Aufgabe. I denke, dass Anziano diejenige sein müsste. Sie wirkt immer noch frisch und interessant. Es hat gute Qualität gezeigt und in verschiedenen Projekten gut funktioniert. Projekten.

Sie sind nicht der Einzige, der eine Karriere in der künstlerischen Leitung als Grundlage nutzen, um Spezialist für Schrift zu werden. Was denken Sie, ist es Über der Agentur-Hintergrund, der einen erfolgreichen Schriftdesigner ausmacht? Designer ausmacht?

Für mich war es kein natürlicher Schritt, von einem Art Director und zum Schriftdesigner zu werden. Ich hatte einfach die Nase voll von dem kommerziellen Aspekt der Werbebranche nach 14 Jahren satt. Ich musste Ich musste zum eigentlichen Grafikdesign zurückkehren, um meinen Hunger und meine Freude am kreativen Prozess wiederzufinden. Meine Karriere in der Werbung öffnete Türen für Schriften und Typografie insgesamt. Als ich mich dann selbständig machte Als ich mich selbständig machte, merkte ich bald, dass Typografie das war, was mir am meisten am Herzen lag. Herzen liegt. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Tatsache, dass meine Erfahrungen aus der Erfahrungen aus dem kommerziellen Bereich mir Werkzeuge und Kenntnisse vermittelten, wie ich und eine "Marke" für mich als Schriftdesigner aufzubauen. Ich habe immer Ich habe immer ein klares Bild davon, wo ich nächstes Jahr sein will ... und wie ich dorthin!

Der Name Ihres Foundry - MAC Rhino Fonts - beschwört die Vision eines streitlustigen Apple Hardware-Fan, der immer ganz vorne in der Schlange für das neueste Produkt... sind Ihre Werkzeuge tatsächlich so wichtig für Ihre Arbeit? Sehen Sie Sehen Sie, wie sich Ihre Arbeitsweise mit der Weiterentwicklung unserer verschiedenen Technologien verändert?

Die Apple-Produkte sind wichtige Werkzeuge für Kreative, weil sie weil sie so denken, wie ich es tue. Immer wenn ich mit einem PC arbeiten muss, ist das eine echte Schmerz. Auch der ästhetische Aspekt ist wichtig. Wenn man mit Dingen arbeitet die schön gestaltet sind, ist man zufriedener. Was die Arbeit betrifft denke ich, dass sich der Prozess der Gestaltung von Schriften für mich nicht wesentlich ändern wird Ändern . Einige Teile werden in Zukunft vielleicht einfacher sein, aber noch sind die Maschinen sind (noch) nicht in der Lage, die Ideen zu entwickeln. In Wirklichkeit sind die Buchstaben "MAC" in meinem Firmennamen standen ursprünglich für "Music", "Art" und und "Kommunikation". Ich wollte diese drei wichtigen Dinge einbinden aber dann musste ich noch etwas hinzufügen, um den Namen urheberrechtlich schützen zu können. um es urheberrechtlich schützen zu können, und so fiel mir das Wort "Rhino" zufällig ein. Das war 1983, und wir alle wissen, wer ein neues Produkt mit einem Paukenschlag im 1984!

Sie sind offensichtlich kein Mensch, der alles auf eine Karte setzt. Obwohl Sie konsequent die Marke MAC Rhino verwendet haben, um Ihre Fonts zu bewerben, haben Sie haben Sie mit anderen Foundrys zusammengearbeitet, wie Fountain und Psy/Ops (die beide kürzlich MyFonts beigetreten sind) und anderen zusammengearbeitet. Hat sich diese Strategie ausgezahlt? Was würden Sie einem angehenden Schriftdesigner raten, wenn es darum geht wenn es darum geht, Fonts bekannt zu machen?

Es gibt viele Möglichkeiten wenn es um den Vertrieb geht. Ich habe gerne mit unabhängigen Foundrys und Leuten, denen ich vertraue. Der Vorteil dieser Art der Zusammenarbeit ist Der Vorteil dieser Vorgehensweise ist, dass der gesamte Service von Foundrys inbegriffen ist. Ich würde es hassen, wenn ich Fragen beantworten zu müssen wie: "Wie installiere ich die Schrift", "Wo finde ich die Ligaturen", "warum diese Schrift an 6 Stellen auf dem Bildschirm schlecht aussieht"... Außerdem liegt mein Hauptaugenmerk nicht auf technischen Fragen. Ich bin in erster Linie ein Künstler und meine Leidenschaft ist es, Schriften zu gestalten. Ein weiterer Aspekt und Strategie bei der Auswahl mehrerer Distributoren für Ihre Schriften ist, dass Sie verschiedene Kunden erreichen. Mein Rat an jüngere Designer , die anfangen unabhängigen Foundrys zu finden, die einen starken Charakter und eine Leidenschaft. Kleine Foundrys haben manchmal einen großen Ruf und viele "Follower". Psy/Ops und Fountain sind beides gute Beispiele.

Können Sie etwas dazu sagen Über Ihre individuellen Schriftzüge und Schriftarbeiten für namhafte Kunden wie Absolut Vodka, H&M, Jura und andere?

Benutzerdefinierte Schriften sind die andere Seite der Medaille. Der Einzelhandel Schriften für mich selbst sind immer nur von mir entschieden und bestimmt. Jetzt ist die Herstellung einer Schrift völlig anders. Sie sollten zu einem kreativen Zweck erfüllen. Ein bestimmtes Bedürfnis befriedigen. Als Designer besteht meine Aufgabe darin dem Kunden ein zufriedenstellendes Produkt zu liefern, das seinen den Erwartungen des Kunden entspricht. Das ist oft eine Herausforderung, denn man muss Entwürfe machen, die man normalerweise nicht machen würde. Ich habe wahrscheinlich mehr gelernt aus der Arbeit an ein paar Schriften als aus einigen meiner eigenen Entwürfe. Eine weitere faszinierende Tatsache ist, dass man oft ein Gleichgewicht schaffen muss zwischen die Idee des Kunden zu erhalten und sie mit der Designlösung und anderen mit der Designlösung und anderen Funktionen. Ich teile meine Zeit sehr gerne zwischen kundenspezifischen Typen und meinen eigenen Kreationen.

Abgesehen davon, dass es so großartige kleine Foundrys wie Fountain, T4, Samuelstype und Ihre eigene Website gibt, Schweden ist auch das Land von The Pirate Bay, einer äußerst beliebten Webseite , die die den Peer-to-Peer-Austausch von Dateien ermöglicht und deren Gründer Urheberrechtsverletzungen angeklagt. Als schwedischer Mitbürger und Schöpfer und Schöpfer von Originalinhalten, haben Sie einen Kommentar dazu?

Pirate Bay hat viel Publicity bekommen, vor allem durch die Klage gegen die Macher der Seite. Ich kann nicht sagen, dass ich es mag, wenn Leute Dinge stehlen. Aber das spiegelt die Tatsache wider, dass digitale Dateien von immer mehr Menschen als "kostenlos" angesehen werden. Ich denke, das liegt einfach daran, dass es sich dabei nicht um physische Dinge handelt, wie bei "echten Sachen". Ich muss einfach akzeptieren je bekannter ich werde, desto mehr Leute werden auch meine Bilder stehlen. Schriften auch stehlen. Aber ich konzentriere mich lieber auf die Tatsache, dass viele Leute meine Schriften zu schätzen wissen und dafür bezahlen. Das ist gut genug für mich.