Im Laufe Ihrer Karriere haben Sie sowohl als Grafikdesigner für namhafte Kunden als auch als Schriftgestalter gearbeitet. Auf welche Weise ergänzen sich diese beiden Tätigkeiten? Stehen sie manchmal im Widerspruch zueinander?

In der Regel ergänzen sie sich gegenseitig. Mir gefällt die Tatsache, dass wir durch den Entwurf einer angemessenen Font für das Projekt "tiefer" in einen Auftrag eindringen können und dadurch die dahinter stehende Designlösung fördern. Ich denke auch, dass es bei der ästhetischen Feinabstimmung eines Auftrags, wie z. B. einer Corporate Identity, hilft - man kann das Logo und alle Parameter drum herum, wie die Farben usw., entwerfen - aber die Font gibt einem Auftrag eine unverwechselbare Stimme und ist für mich eines der wichtigsten Teile des Puzzles.

Waren es die Buchstabenformen, die Ihr Interesse für den Beruf des Grafikdesigners geweckt haben?

Ja, weil sie den Tonfall für alles in meinem Leben vorgaben, als ich jung war. Die ersten, die mir auffielen, waren für die Musikbands, die ich mochte. Ich war mir dessen nicht wirklich bewusst, aber im Bandlogo repräsentierten die Buchstabenformen absolut den Standpunkt und die Ideologie der Band. Ich habe sie akribisch auf alle meine Schulbücher kopiert. Ich erinnere mich, dass ich die Buchstabenformen damals für andere Dinge wie einen Briefkopf verwendet habe und dachte: "Ich kann mir ein ganzes Universum erschaffen, so will ich es haben." Das macht für mich auch heute noch den Reiz der Buchstabenformen aus.

Haben Sie bei der Erstellung von Grafiken, z. B. CD-Verpackungen, Büchern oder einem Erscheinungsbild für eine Veranstaltung, jemals Fonts von anderen verwendet?

Ja, natürlich gibt es Zeiten, in denen meine Fonts nicht angemessen ist, und man kann jede Menge Spaß dabei haben, die Schriften anderer Leute zu untergraben, oder man kann einfach die Schönheit der Zeichnung in einer anderen Font genießen. Ich verwende oft "nostalgischere" Schriften und versuche, sie auf eine zeitgenössische Weise zu gestalten. Der Konflikt zwischen Schrift , das mit Geschichte aufgeladen ist, und all den Atmosphären und Annahmen eines Layouts, das nur aus dieser Zeit stammen kann, kann sehr interessant sein, um damit zu spielen.

Sie haben mehrere Schriften mit Emigre veröffentlicht und sich dann entschlossen, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen FoundryVirus. Warum der Alleingang?

Über Emigre überlegt sich sehr genau, welche Fonts sie veröffentlichen, und ich hatte eine ganze Reihe anderer Fonts , die veröffentlicht werden mussten. Ich hätte sie über einen anderen Verlag veröffentlichen können Foundryveröffentlichen können, aber ich hielt es für besser, es über mein eigenes zu tun. Ich wollte wirklich in der Lage sein, die ganze Bandbreite der emotionalen und intellektuellen Gründe für die Veröffentlichung von Fonts zu beschreiben - die Veröffentlichung von Schrift ist wie die Veröffentlichung einer Band von album. Sie beschreibt den emotionalen Zustand, in dem man sich in diesem Moment befindet. Es ist voller Bedeutungsebenen, Echos kreativer Einflüsse, Gefäße für Ideologien, die vorherrschen oder für die man sich interessiert. Ich hatte das Gefühl, dass es nicht möglich wäre, wenn sie ein einfaches A-Z werden, das von jemand anderem veröffentlicht wird.

Einige Leute denken, dass "Virus" der denkbar schlechteste Name für eine Foundry. Ich bin sicher, dass es als Provokation gemeint war. Welche Assoziationen hat der Name für Sie?

Wissen Sie, ich bin ein konträrer Mensch; der schlimmstmögliche Grund kann der bestmögliche Grund sein, weil er die Leute dazu zwingt, das, was sie für normal halten, zu überdenken. Und als ich Virus 1997 gründete, war das Schriftdesign gerade dabei, sich mit erschwinglichen Computern zu arrangieren, mit denen man Fonts erstellen konnte. Bis dahin war es ein ziemlich spießiger, langweiliger Beruf. Doch plötzlich konnten viele junge Leute Fonts herausbringen und die Szene explodierte. Der Name sollte also zum einen ausdrücken, dass es sich um etwas ziemlich Subversives handelt, nicht um Mainstream. Zweitens, dass es absolut mit dem Computer zu tun hatte, nicht mit traditionellen Methoden. Drittens hatte es mit einer Aussage von William Burroughs zu tun, die ich faszinierend fand - er sagte "Sprache ist ein Virus aus dem Weltall". Mir gefiel der Gedanke an dieses fälschlicherweise auferlegte Ding, das uns alle infiziert.

Interessanterweise wurde die Fonts damals auf Disketten verschickt, und die Diskette war mit einer Warnung versehen, dass ihr Computer ernsthaften Schaden nehmen könnte, ohne auf die Font zu verweisen. Ich dachte wirklich, dass es ein Ausdruck der neuen Ideologien sein sollte, die damals aufgrund der neuen Technologie im Grafikdesign Einzug hielten.

Sie sind bekannt als jemand mit starken sozialen und politischen Ansichten, was sich auch in einigen Ihrer Font Namen und Schriftproben widerspiegelt. Warum verwenden Sie Schriften , um etwas Über den Zustand der Welt zu sagen? 

Weil es unmöglich war, es nicht zu tun. Als ich anfing zu designen, schien es, als sei Schrift Design ein unantastbarer Beruf, für den man sich wie ein Mönch ausbilden lassen musste, um es überhaupt zu versuchen. Dabei war es so eng mit der Sprache verbunden, dass es eine große Lücke zu geben schien, in der Schriften auf die Art und Weise reagieren konnte, wie die Menschen in diesem Moment sprechen. Das wollte ich in meine Arbeit einfließen lassen. Wenn man sich die Gebäude ansieht, auf denen Buchstaben am häufigsten zu sehen sind, handelt es sich in der Regel um religiöse Gebäude, Regierungsgebäude oder Geschäfte. Es erschien mir also seltsam, nicht ehrlich zu sein und diese Einflüsse auf die Typografie zu diskutieren. Ich fürchte, es fällt mir sehr schwer, das, was ich glaube, von dem zu trennen, was ich in meine Arbeit einfließen lasse. So lag es nahe, die Bedeutung, die viele der anderen, eher politischen Arbeiten haben, auch in Fonts einfließen zu lassen. Es entsteht eine sehr interessante Spannung, wenn sich die Leute hinsetzen, um sie für eine bestimmte Botschaft zu nutzen.

Da der politische Diskurs für viele Ihrer Arbeiten so zentral und sichtbar ist, wird von Ihnen oft erwartet, dass Sie einen bestimmten Standpunkt vertreten? Und beeinflusst Ihre Politik Ihren Designprozess und umgekehrt?

Ich habe keine bestimmte politische Einstellung. Ich versuche in erster Linie, ein Mensch zu sein und jemand, der sich um andere Menschen kümmert Über . Ich bin daran interessiert, dass die Menschen frei sind, aber absolute Freiheit ist genauso lähmend wie Einschränkung. Daher bin ich für eine strukturierte Gesellschaft, es muss nur die richtige Art sein. Ich bin nicht " Anti-Design", weil eine Welt ohne Design nur Chaos bedeutet, und das würde uns nicht weiterbringen. Vielmehr möchte ich eine andere Struktur für Design mit einem anderen Wertesystem.

Es sah so aus, als ob Ihre jüngste Identitätsarbeit für die Sydney Biennale Ihre Handschrift Stil trug, was bei Branding-Aufträgen eine Seltenheit ist. War es Teil Ihres Auftrags, eine starke Persönlichkeit zu zeigen, und ging Ihr Beitrag über die Identität selbst hinaus?

Ich fühle mich mit den Begriffen "unverwechselbarer Stil" oder "starke Persönlichkeit" nicht wohl; ich denke zuerst an das, was für den Kunden am besten ist - ich werbe auf keinen Fall für mich oder das Studio durch meine Arbeit. Vielmehr ist es so, dass unsere Arbeit vielleicht durch die Kombination unserer Fonts und einer visuellen Sprache, die wir gerne verwenden, besser erkennbar ist - jeder, der die Geschichte meiner Arbeit kennt, wird sich dessen bewusst sein. Ich bin mir sicher, dass viele der Besucher der Biennale keine Ahnung hatten, was Über ist, und das ist auch gut so. Es musste als eine starke Identität funktionieren, die dem Thema der Biennale angemessen ist.

Der Direktor der Biennale denkt sehr vorausschauend; ich habe schon früher mit ihm zusammengearbeitet, und er hat schon vor langer Zeit den kulturellen Wert von Design und Architektur bei dieser Art von Veranstaltung erkannt, während ich glaube, dass viele andere Kuratoren entweder ein bisschen versnobt sind oder sich vor solchen Dingen fürchten. Zusätzlich zu den Branding-Arbeiten wurde ich also auch eingeladen, eine Reihe von Kunstwerken zu machen, die auf einer Insel im Hafen von Sydney, wo die Hauptausstellung stattfand, aufgestellt wurden. Sie können sie hier und hier sehen.

Wie entwerfen Sie Ihre Fonts - skizzieren Sie viel auf Servietten, oder führen Sie ein Skizzenbuch? Oder arbeiten Sie direkt mit dem Computer?

Es gibt so viele verschiedene Einflüsse. Einige davon sind atmosphärisch, andere konzeptionell. Es hängt also von der Font ab, obwohl ich die Fonts im Allgemeinen sehr grob mit der Hand skizziere. Es ist sehr wichtig, dass sie am Anfang in einem Skizzenbuch mit Bleistift 'unscharf' sind, damit ich das richtige Gefühl bekommen kann. Diese Zeichnungen sind nur ein paar Zentimeter groß. Ich arbeite dann immer wieder an einer Buchstabenform, gleiche sie mit anderen auf Font ab, mache sie fast zu einem Teil meiner Handschrift. Das geschieht auch bei den eher modularen Fonts , denn so lässt sich das System des Aufbaus am besten herausarbeiten. Wenn andere Leute diese Zeichnungen sehen, sind sie oft unverständlich, aber sie enthalten genug Informationen, damit ich die Identität der Schrift verstehen kann. Sobald ich das Gefühl habe, dass ich weiterkomme, fange ich an, am Computer zu zeichnen - das macht die Buchstabenform absolut, rein positiv und negativ. Es gibt also eine Menge Verfeinerungen, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Es ist ein langwieriger Prozess, aber das Endergebnis, ein einfaches Wort mit selbst entworfenen Buchstaben schreiben zu können, ist es allemal wert. Noch besser ist es, wenn man von Leuten angeschrieben wird, die einem ihre Arbeit auf Font zeigen. Oft verwenden sie sie auf eine Weise, die man nicht erwartet hat, und das ist eine sehr aufschlussreiche Erfahrung.

In vielen Ihrer Schriften finden sich Bezüge zu Buchstabenformen und Stilen der Vergangenheit. Inwiefern sollte die Designgeschichte für die heutige Designer von Bedeutung sein?

Ich denke, jeder Grafikdesigner sollte über ein angemessenes Wissen Über über die Geschichte der Typografie verfügen. Wenn man sich an den Computer setzt, sollte man sich all der Ideologien und Einflüsse bewusst sein, die einen zu diesem Moment gebracht haben. Insbesondere die Typografie stützt sich auf bestehende Modelle der Vertrautheit, die die Lesbarkeit und die Botschaft, die die Menschen von einer Font erhalten, beeinflussen. Es scheint falsch, dies nicht zu berücksichtigen, wenn man die Buchstabenformen zeichnet. Natürlich stützen sich die meisten Designer auf eine ziemlich konventionelle Weise auf historische Forschungen, aber was ich meine Über ist, ob Sie mit Ihren Modellen der Buchstabenformen ausdrücklich etwas Positives oder Negatives aussagen oder nicht. Ich verwende zum Beispiel häufig das Kreuz in meinen Entwürfen, und auf einer Ebene bedeutet es, dass die westliche Typografie historisch gesehen mit der Kirche verbunden ist, während es auf einer anderen Ebene ein Symbol ist, das viele Menschen negativ sehen. Auf einer anderen Ebene spielt es mit der Idee, dass ein Wort, sobald es gedruckt ist, auf ziemlich totalitäre Weise immer noch eine Autorität zu haben scheint, und schließlich ist es eine direkte Erinnerung an die "klassische" Ästhetik, die mich so sehr beeinflusst hat. Mir gefällt die Tatsache, dass all das in einem Font koexistieren kann.

Aber es steckt mehr dahinter: Eine Schrift kann eine "Collage" sein, eine "Synthese" einer Zeit, eines Ortes oder von etwas, das man sagen will. Es ist das Gegenteil von historischer Recherche, denn man konstruiert mit verschiedenen Buchstabenformen aus unterschiedlichen Quellen, die irgendwie zusammenpassen und etwas Neues ergeben. Meine ersten beiden Fonts Prototype und Bastard waren einige sehr frühe, fortgeschrittene Experimente in dieser Richtung. In jüngerer Zeit macht Priori von Emigre das Gleiche. Sie hält sich nicht an ein historisches Modell, sondern ist eine historisch basierte Font für unsere Zeit.

Glauben Sie, dass Ihre Arbeit - insbesondere die Schriften - eine englische, britische oder europäische Identität aufweist?

Ich denke, dass meine Schriften absolut von meiner unmittelbaren Umgebung geprägt ist, also ja, meine Arbeit hat diese englische / britische / europäische Identität. Früher konnte man an der Typografie erkennen, wo man sich befand, aber das ist heute immer weniger der Fall, deshalb beziehe ich gerne Dinge ein, die immer noch einzigartig für meine eigene Umgebung sind. Ich denke, das Beste, was wir alle tun können, ist, unseren Erfahrungen mit der Welt um uns herum treu zu bleiben. Das ist es, was unsere Arbeit einzigartig machen wird.

Sind Sie oft überrascht, amüsiert oder verärgert Über wo einige Ihrer Schriften landen?

Ich bin zunächst einmal sehr froh, dass die Leute Fonts interessant und relevant genug finden, um es zu benutzen. Ich weiß nicht, ob das eine enttäuschende Antwort ist, aber ich denke, wir sollten alle einen Sinn für Humor Über uns selbst haben, es gibt keinen Grund, sich aufzuregen. Ich fühle mich sehr privilegiert, dass ich einen gewissen Einfluss auf die zeitgenössische Bildsprache habe und dass sich meine visuellen Ideen mit denen anderer Leute decken. Im Gegensatz zu vielen Designer denke ich, dass die Welt ein wirklich langweiliger Ort wäre, wenn alles perfekt gestaltet wäre. Wir brauchen ein Aufeinanderprallen von visuellen Stilen, Naivität und fremden Einflüssen, um das Design lebendig zu halten, und was oft schlecht ist, kann zu dem werden, was wir als ziemlich gut ansehen.

Soweit ich weiß, arbeiten Sie seit mehr als fünfzehn Jahren allein oder nur mit ein paar Assistenten oder Praktikanten. War es schwierig, nicht zu wachsen?

Nun, um das Niveau der Arbeit zu halten, ist es wichtig, klein zu bleiben. Jeder Auftrag im Atelier ist das Ergebnis von Gesprächen zwischen den Leuten hier, einer Atmosphäre, in der wir nicht zu geschäftsmäßig auftreten müssen, in der wir während der Arbeit lachen können, in der wir jeden gut kennen, in der wir keine Aufträge annehmen müssen, nur um die Rechnungen zu bezahlen. Ich weiß, dass wir aufgrund unserer Fähigkeiten einen Einfluss und ein Interesse haben, das weit über die Größe unseres Unternehmens hinausgeht, und ich hoffe, dass dies Menschen, die gerade erst in den Beruf einsteigen, Hoffnung gibt; dass man große Aufträge erledigen kann, die Arbeit machen kann, die man machen will, ohne seine Prinzipien zu kompromittieren und trotzdem überleben kann.

Sie scheinen ein ziemlich kompromissloser Mensch zu sein, aber gibt es viele Fälle, in denen Sie sich für das kleinere Übel entscheiden müssen, wenn es um die Annahme von Aufträgen geht?

Nun, Sie werden überrascht sein, wie viele Leute sagen, dass es sehr einfach ist, mit mir zu arbeiten! Ich denke, die Grundlage für eine gute Arbeit ist, dass man sich nicht mit einem Kunden streitet, sondern dass man sein Vertrauen hat, dann kann er ein wenig loslassen und hat das Vertrauen, sich von dir führen zu lassen, anstatt dir zu dienen. Ich denke, man muss Menschen wirklich mögen, um ein guter Designer zu sein, das ist keine einsame Tätigkeit. Was die Annahme von Kunden angeht oder nicht, so ist die Wirtschaft sehr komplex, so dass es oft sehr schwierig ist zu sagen, ob jemand 'Schaden' anrichtet oder nicht. Man merkt recht schnell, ob man mit dem, was ein Kunde tut, 'einverstanden' ist. Ich glaube jedoch an den Dialog. Wenn also jemand, für den ich normalerweise nicht arbeiten würde, zu mir käme und sagte: "Ich möchte versuchen, anders zu arbeiten", würde ich mir das gerne anhören.

Wen betrachten Sie als Ihresgleichen, sowohl in der Welt des Grafikdesigns als auch in der Welt des Designs im Allgemeinen? Wer schafft es noch, politisch motivierte Arbeit mit einer kommerziellen Praxis zu verbinden?

Ich weiß es nicht wirklich... und das liegt daran, dass ich kaum auf dem Laufenden bleibe, was im Grafikdesign passiert. Ich bin natürlich leidenschaftlich Über , aber ich würde lieber etwas "machen", als etwas zu lesen oder zu sehen. Ich würde mir die Arbeiten anderer Designerlieber nicht ansehen, da ich den Prozess verstehe, den sie durchlaufen haben, um zu ihrem Ergebnis zu kommen.

Ich interessiere mich sehr für andere Bereiche menschlicher Tätigkeit - ich könnte mehr Philosophen oder elektronische Avantgarde-Musiker aufzählen als Grafiker Designer, das sind die Leute, die ich am liebsten verfolge. Ich weiß aber auch, dass es ziemlich selten ist. Sich als Designer politisch zu engagieren, ist sehr anstrengend, und die meisten Leute wollen lieber ein bequemes Leben führen und sich nicht zu sehr um solche Dinge kümmern Über . Es ist ziemlich einfach, ein "netter Designer" zu sein, ohne sein Gehirn zu sehr zu beanspruchen.

Es ist viel interessanter, sich Experimente in einem anderen Bereich anzuschauen und zu sehen, ob sie auf das Grafikdesign übertragen werden können. Anwenden Ich denke zum Beispiel darüber nach, Über wie man die Ideen von Samuel Beckett auf die Typografie übertragen kann; die abwesenden Teile eines Gesprächs, die Pausen und die Leerstellen sind genauso wichtig wie das gesprochene Wort. derzeit Das Interessanteste ist die Idee des epischen Theaters von Brecht und wie sie auf das Design angewendet werden könnte.

Und zum Schluss noch eine Frage, die viele unserer Leser Mai unbedingt stellen wollen: Wie war es, mit David Bowie zu arbeiten?

Ich freue mich, sagen zu können, dass es ein Vergnügen ist, mit ihm zu arbeiten. Es ist immer wieder interessant zu sehen, wie sehr das "angebetet werden" die Menschen beeinflusst. Sie können zu einem verwöhnten Kind werden, zu einer Person, die von der Realität abgehoben ist. Ich bin froh, sagen zu können, dass David Bowie nichts von alledem ist. Er hat ein ziemlich "bewegtes" Leben hinter sich - Drogenabhängigkeit, Anführer der Rebellion einer ganzen Generation, Messias für jede Welle unzufriedener Jugendlicher - und das mit Sinn für Humor und einem klaren Kopf. Er ist immer sehr gut in seiner Kritik, respektiert meine Kreativität und respektiert die Leute, die seine Musik mögen. Ich wünschte nur, mehr der berühmten Leute, mit denen ich gearbeitet habe, wären so wie er.

Ich denke immer, dass es ein guter Test ist, wenn man die Musik oder die Kunst von jemandem mehr mag, nachdem man mit ihm gearbeitet hat, als vorher, da man ihn von seiner schlechtesten Seite kennenlernt, wenn er wütend, enttäuscht oder egoistisch ist, aber (und ich hoffe, dass ich nicht zu überschwänglich klinge) ich habe einen Einblick in seine Arbeit gewonnen, da ich die Person kenne, und ich mag sie deshalb viel mehr. Er ist wirklich die perfekte Person, um mit ihm zu arbeiten. Glücklicherweise scheint es ihm auch Spaß zu machen, mit mir zu arbeiten, da wir weiterhin an einigen Projekten zusammenarbeiten.

Wir können es kaum erwarten, das Ergebnis zu sehen. Vielen Dank für Ihre Einblicke!