Foto von John Wallace
Diesen Monat machen wir uns die Hände schmutzig. Unser Interviewpartner ist mit dem Pinsel in der Hand auf halber Höhe einer Wand ebenso zu finden wie hinter einem Monitor. Erwarten Sie hier keine subtilen Serifen oder umfangreiche Font Textfamilien - in dieser Ausgabe malen wir mit breiteren Pinseln. Unser Thema ist FoundryDie Firma The Chank Company hat seit Mitte der neunziger Jahre immer wieder energiegeladene und gehaltvolle Display-Fronten herausgebracht. Bei unserem Versuch, diese facettenreiche Persönlichkeit zu durchleuchten, treffen wir auf einen Wandmaler, ein zeitgenössisches Schriftvorbild, einen Mentor und eine Marke. Irgendwo da drin ist ein Schriftdesigner namens Chank Diesel. Seine Welt sieht so aus...
Chank Diesel... das klingt nach einem Pseudonym. Können Sie den Namen preisgeben, unter dem Ihre Freunde und Bekannten Sie kennen?
So gut wie jeder nennt mich Chank. Als ich ein kleines Kind war, nannten mich die gemeinen Kinder auf der anderen Straßenseite ursprünglich "Chanky", aber das änderte sich zu "Chank", als ich größer wurde. Als ich auf dem College war, hieß es dann "CHANK!", weil es ein lustiger Name ist und die Leute ihn gerne schreien. Aber seitdem habe ich ihn ein bisschen abgeschwächt.(Wikipedia hat den richtigen Namen.)
Über Vor fünfzehn Jahren waren Sie ein Pionier der Online-Community Font . Sie hatten wahrscheinlich mehr Besucher als einige der großen Unternehmen, und ich habe Dutzende Ihrer kostenlosen Fonts heruntergeladen. Waren Sie ein Idealist oder hatten Sie Visionen davon, wie Ihr Geschäft eines Tages florieren würde?
Nun, ich wurde als Künstlerin geboren und war schon immer eine Künstlerin, also gehört es einfach dazu, ein Idealist zu sein. Das Schöne an Über ist, dass man als Künstler seine eigene ideale Welt erschaffen kann; man malt einfach ein Bild davon, wie man die Welt gerne hätte, und dann geht man hinein. Das habe ich von dem Kerl mit dem lila Buntstift gelernt. Ich hatte schon immer Visionen vom Aufschwung meines Unternehmens, aber der Aufschwung kommt nie so, wie ich es erwarte. Und obwohl ich hochfliegende Ziele habe, versuche ich, meine Hoffnungen nicht zu hoch zu schrauben, denn man weiß nie, was wirklich passieren wird. Das Leben eines Künstlers ist voller hochfliegender Illusionen; diese großartigen Ideen sind wie kleine Freunde, die dich am Laufen halten und dir ein warmes Gefühl geben. Man muss sich selbst Großes vorstellen, bevor man es tatsächlich erreichen kann.
Hat sich die Herstellung und der Verkauf von Fonts so entwickelt, wie Sie es sich erhofft haben?
Ja, ich denke, dass die Herstellung und der Verkauf von Fonts ziemlich genau so gelaufen ist, wie ich es wollte. Ich wollte schon immer ein reicher und berühmter Künstler sein, ich habe nur nicht erwartet, dass es so viel schwieriger sein würde, reich zu werden als berühmt zu sein. Der eine Teil meines Traums, der immer noch nicht in Erfüllung gegangen ist, ist die Zeit, in der eine Brandneue Font Veröffentlichung herauskommt und der Font Designer, der sie gemacht hat, eine Million Exemplare oder mehr in der ersten Woche verkauft, so wie es Rockstars früher mit Alben getan haben. Es passiert nur nie wirklich auf diese Weise. Es dauert lange, bis ein Font populär wird, und eine Font Veröffentlichung, die über Nacht zum Hit wird, ist unglaublich selten. Designer muss sehen, dass andere Designer ein Font benutzen, bevor sie es "kapieren". Das Beste, was man realistischerweise erwarten kann, sind ein paar tausend Downloads einer neuen kostenlosen Font Veröffentlichung. Das passiert manchmal, aber ich habe noch nicht herausgefunden, wie ich daraus Kapital schlagen kann. Also versuche ich einfach mein Bestes, jeden Tag tolle neue Arbeiten zu machen und hoffe, dass der Reichtum später kommt.
Sie schienen eine gewisse Geheimniskrämerei oder einen Mystizismus zu hegen Über Ihre Persona in den frühen Tagen: eine sehr unsichtbare Person. Später begannen Sie, Vorträge und Workshops zu halten. War diese Anonymität Teil einer Strategie oder waren Sie einfach nur schüchtern? Gehen Sie gerne auf Reisen?
Haha, nein, ich glaube nicht, dass mich jemals jemand beschuldigt hat, schüchtern zu sein, obwohl ich denke, dass ich schüchtern bin. Meistens bin ich ein ziemlich eitler Mensch: Seht mich an, seht mich an! Aber manchmal verstecke ich mich gerne, wie es ein Künstler zu tun pflegt, wenn es Zeit zum Schaffen ist. Es macht großen Spaß, eine "Web-Persona" durch Design und Text zu erfinden, anstatt Bilder von sich selbst zu verwenden. Wenn du deine Markenidentität mit einem Look and Feel mit Typografie und Farben gestaltest, die zu dir passen, kannst du nicht Hilfe , sondern Verbinden Sie mit Gleichgesinnten teilen. Es war einfach ein direkterer Weg für mich, Verbinden Sie mit der Art von Designer zu verbinden, für die ich mein Fonts verwenden wollte.
Ich hatte schon immer Fernweh und ich liebe es, auf Reisen zu gehen. Es gibt so viele tolle Orte auf dieser Welt zu sehen! Ich reise nicht mehr so viel wie früher, aber ich liebe es immer noch. Und ein wichtiger Grund, warum ich Workshops und Vorträge gebe, ist, dass ich an neue Orte reisen und tolle neue Leute kennen lernen kann. Ich fühle mich immer sehr geschmeichelt, wenn mich Leute in ihre Stadt einladen, um über meine Arbeit zu sprechen Über .
Buchdruck-Pack
Mit einer Auswahl von acht abgenutzten und ramponierten Letterpress-Schriften Fonts erinnert das Letterpress Font Pack nicht nur an die Technik vergangener Zeiten, sondern auch an das Gefühl, dass diese Buchstaben seit vielen verlorenen Jahrzehnten in einem vergessenen Industriegebäude Staub angesetzt haben. Dieses in Zusammenarbeit mit Blinc Publishing in St. Paul, Minnesota, produzierte Paket verbindet die ehrliche Ästhetik der Handarbeit mit dem Komfort der digitalen Typografie - als hätte man seinen eigenen Buchdruck in der Tasche.
Liquorstore
Liquorstore ist inspiriert von handgemalten Schildern für Spirituosengeschäfte in und um Minneapolis. Fünf Fonts mit unterschiedlichem Gewicht und Stil - einschließlich einer Kleinbuchstabenversion - machen diese Schrift zu einem bemerkenswert vielseitigen Display Schrift, das sich für alles eignet, von Handzetteln und Buchumschlägen bis hin zu Schildern und riesigen Gebäudefassaden.
Wie sind Sie überhaupt dazu gekommen, mit Schrift zu arbeiten?
Damals arbeitete ich an einer Musikzeitschrift namens CAKE und erstellte einige Fonts für mich, die ich in der Zeitschrift verwenden wollte. Als die Leute diese Fonts sahen, schrieben sie mir und fragten, wie sie sie kaufen könnten. Ich hatte nie vor, ein Font Unternehmen zu werden; ich war nur ein Typ, der Fonts herstellte. Aber als ich anfing, Fonts zu verkaufen, gab ich mir mehr Mühe.
Ich habe schon immer gerne mit dem Alphabet gearbeitet. Das habe ich durch die Sesamstraße gelernt, die ich mein ganzes Leben lang gesehen habe. Ich bin Linkshänderin, also ist meine Handschrift von Natur aus schrecklich. In der 6. Klasse wurde ich nach der Schule zurückgehalten, um an meiner Handschrift zu arbeiten, und das war mein Lieblingsteil des Tages. Und da man mir schon früh gesagt hat, dass meine Handschrift nicht so gut ist, habe ich mein ganzes Leben lang daran gearbeitet, meine Schreibmaschinenfähigkeiten zu verbessern, und ich glaube, ich Mai habe das ein bisschen überkompensiert.
Sie sind ein Spezialist für das, was man "Spaß" nennt Fonts. Viele Designer Ihrer Generation haben sich allmählich von den lustigen Sachen verabschiedet und sind zu ernsthaften Buchgesichtern und großen Familien übergegangen. Haben Sie irgendwelche Ambitionen in dieser Richtung?
Ein seriöses Buchgesicht? Wie für Bücher auf Papier? Hahahahaha! Nein, nicht wirklich.
Mir scheint es wichtiger zu sein, Fonts so zu gestalten, dass es auf Handys, iPads, Kindles und anderen elektronischen Geräten gut aussieht. Die Fonts , die für diese Geräte gemacht werden, werden ganz anders aussehen als ernstzunehmende Buchgesichter, aber ich hoffe, dass sie nicht ganz so bitmappig und gitterförmig aussehen werden. Ich möchte von Menschen inspirierte Fonts erstellen, die auf digitalen Geräten gut aussehen; das ist für mich viel wichtiger als ein schickes Buch Font zu erstellen.
Ich habe mir immer vorgestellt, dass ich irgendwann einmal zehn Jahre damit verbringen würde, einen feinen, geriffelten Text Font zu erstellen, der all meine Fähigkeiten und mein Gespür veranschaulicht und den Lesern noch über Generationen hinweg dienen würde. Aber im Moment habe ich einfach kein Interesse daran, an einem solchen Font zu arbeiten. Ich würde jedoch gerne eine Font mit mehreren Serifen auf jedem Stiel entwerfen; ich habe eine Font im Kopf, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es sich dabei um eine weitere Spaßschrift Font und nicht um eine Textschrift Font handelt.
Ich mache gerne große Font Familien und mache das auch manchmal, aber das verwirrt oft die Gelegenheitsleser Font Nutzer , und ich möchte diese Leute nicht verprellen. Die meisten Menschen können normale, fette, kursive und fett-kursive Schrift verstehen. Wenn man Medium und Extrabold und Superlight und Condensed und Extended und all das hinzufügt, ist das so, als würde man sich an die Schickeria von Designer wenden, und die will meine Fonts sowieso nicht benutzen. Deshalb versuche ich, mich mehr auf originelle, auffällige Fonts zu konzentrieren, die in einem einzigen Gewicht erhältlich sind.
Es macht mir auch großen Spaß, meine Fonts um zusätzliche Sprachunterstützung zu erweitern, damit mehr Menschen sie nutzen können. Ich habe hinzugefügt am Unterstützung für mitteleuropäische Zeichen in viele meiner Fonts, plus ein paar Sätze von Kyrillisch. Ich wünschte, mit kyrillischen Fonts ließe sich mehr Geld verdienen, aber ich habe noch keine Möglichkeit gefunden, damit Geld zu verdienen. Aber ich liebe das kyrillische Alphabet wirklich; diese rückwärts gerichteten Ks sind so cool, und ich liebe den Kleinbuchstabenstil in einigen der Kleinbuchstaben.
Schwungtänzerin
Der Name von Swingdancersagt alles. Eine Schrift mit der Energie einer großen Swing-Band, kombiniert mit den sinnlichen Schwüngen, Kurven und der angeborenen Grazie einer natürlichen Tänzerin. Mehrere diskrete Ligaturenpaare sorgen dafür, dass der Rhythmus nie unterbrochen wird, während eine subtile Variation des vertikalen Winkels die Dinge schön informell hält.
Betrunkener Cowboy, Trockener Cowboy & Cowboy Rhumbahut
Obwohl es sich um drei verschiedene Schriften handelt, machen die zwanglosen Beziehungen zwischen dem betrunkenen Cowboy, dem trockenen Cowboy und dem Cowboy Rhumbahut sie zu einer interessanten Reihe von Schaugesichtern mit unterschiedlichem Grad an ornamentaler Extravaganz - je nachdem, wie geölt man sich zum Zeitpunkt der Auswahl von Font für die Partyeinladungen fühlt.
Sie sind ein begeisterter Twitterer Nutzer. Hier ist ein aktueller Tweet von dir, der mir gefallen hat: "Ich habe einen einfachen Weg gefunden, um einen Tintenspritzer-Effekt zu erzeugen: Man nimmt einfach etwas Tinte und spritzt sie." Sie sind ein echter Praktiker, nicht wahr?
Die Arbeit am Computer erscheint mir so traurig. Es ist nicht gut für den Körper, den ganzen Tag vor einem leuchtenden Bildschirm zu sitzen und zu klicken, klicken, klicken. Das finde ich einfach nur erbärmlich, auch wenn das mein Job ist. Deshalb mag ich es, mir die Hände schmutzig zu machen, ein kunstvolles Durcheinander zu schaffen und meinen ganzen Körper einzusetzen, um dynamische, aufregende Kunst zu schaffen.
Und ich mag Twitter so viel mehr als das Bloggen, weil es so prägnant ist und Spaß macht. Ich mache mir zu viele Gedanken über die Perfektionierung längerer Blog-Beiträge, über das Redigieren und das Finden passender Bilder. Es macht mehr Spaß, einfach etwas Interessantes loszuwerden und es den Lesern zu überlassen, wie sie es interpretieren Mai. Ich mag es, wie Twitter die Menschen durch einen Strom von unbedachten Witzen und kurzen Einsichten definiert. Wenn jemand zu viele Wörter in seinem Text verwendet, schreckt er mich ab, genau wie jemand, der zu viel redet.
Zurück zu den schmutzigen Händen: Sprechen Sie mit uns Über Wandbilder.
Hmmm... so viel könnte ich sagen.
Ich mag es, Wandbilder zu machen und Maler zu sein. Eine gut gemalte Wand hinterlässt einen großen, starken Eindruck bei den Menschen, und ich habe das Gefühl, dass ich das gut kann. Ich mag es, wie ein Wandgemälde sofort das Gefühl der Umgebung, in der es sich befindet, Ändern kann. Ich mag es, dass ich bei der Wandmalerei meinen ganzen Körper einsetze und dass es ein körperlicher Prozess ist, der viel Bewegung erfordert. Wenn ich Verkaufen ein kleineres Gemälde an eine Privatperson verschenke und diese es in ihrer Wohnung aufhängt, wird es Mai von zwanzig oder dreißig Leuten im Jahr gesehen. Aber ein Wandgemälde an einem prominenten Ort in der Stadt kann von 100.000 Menschen oder mehr pro Tag gesehen werden. Ich mag es also sehr, dass Wandbilder meine Kunst auf eine Weise vielen Menschen zugänglich machen, wie es kleinere Kunstwerke nicht können.
Sie haben die vier hier gezeigten Wandgemälde gesehen?
Ich habe alle vier im letzten Herbst an einem Gebäude gemacht, und ich finde, sie sind alle großartig geworden. Ich bin sehr stolz auf sie. Über hat fünf Wochen gebraucht, um alle vier zu machen. Zwei davon waren Gemeinschaftsarbeiten ("Keep Riding" mit Adam Turman & "Without Darkness..." mit Anne Ulku) und die anderen beiden habe ich größtenteils alleine gemalt. Ich mag diese vier Bilder sehr, weil es das erste Mal ist, dass ich in meiner Kunst wirklich meine tatsächliche Fonts gemalt habe, die normalerweise einen anderen, abstrakteren Stil hat als meine computergestützten Font Arbeiten.
Und aufgrund des Erfolgs dieser Creative Lighting-Wandbilder hatte ich kürzlich die Gelegenheit, mit einem bekannten Straßenkünstler namens EINE alias Ben Flynn zusammenzuarbeiten. EINE war so nett, mir Hilfe zu erlauben, letzte Woche ein Wandbild in Los Angeles zu malen, wo seine Kunst derzeit in einer großen Straßenkunst-Ausstellung im MOCA zu sehen ist. Es war sehr aufregend, ihn zu treffen und Hilfe ihm zu erlauben, ein paar Buchstaben auf eine Wand zu malen. Er ist seit ein paar Jahren einer meiner Kunsthelden, und das Treffen mit ihm hat mich wirklich dazu inspiriert, weitere neue Wandbilder zu malen. Ich hoffe, dass ich auch bald wieder mit ihm zusammenarbeiten kann.
Ich habe im Laufe der Jahre Hunderte von kleineren Gemälden gemalt und die meisten davon verkauft. Ich verdiene Geld mit Fonts, aber ich verliere Geld mit meiner Kunst, aber das ist in Ordnung. Druck, Farbe, Einrahmung, Werbung, Ateliermiete und Leinwände sind allesamt hohe Kosten für einen Künstler, und manchmal kann selbst eine erfolgreiche Kunstausstellung finanziell gesehen ein Verlustgeschäft sein. Aber die Kunst ist schön, weil sie die Menschen zum Lächeln bringt und mir neue Freunde beschert. Außerdem können Vernissagen sehr unterhaltsame und magische Veranstaltungen sein, aber waren Sie schon einmal auf einer wirklich tollen Font Release-Party? Ich bezweifle es.
Handschrift Fontpack
Es ist keine Überraschung, dass das Handwriting Fontpack ein so beliebter und beständiger Verkäufer ist. Selbst mit einer vollen kommerziellen Lizenz sind 21 Fonts für weniger als 190 $ ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis. Die acht Fonts , für die wir in unserer Stichprobe Platz gefunden haben, werden den Möglichkeiten dieses umfangreichen und ansprechenden Sortiments kaum gerecht, das sich sowohl für den privaten als auch für viele Arten der professionellen Gestaltung eignet. Wem das noch nicht reicht, der sollte sich das Handwriting Fontpack #2 ansehen, das weitere 23 Fonts enthält, die einzeln oder als Set erhältlich sind.
Corndog
In einer Art Umkehrung der üblichen Vorgehensweise wurde Corndog mit einem feinen Stift sehr klein gezeichnet und dann mit einem Fotokopierer vergrößert und gescannt, wobei all der Staub, die Flecken und Tintenkleckse, die bei wiederholten Vergrößerungen entstehen, hervorgehoben wurden. Eine alternative "saubere" Version ist ebenfalls verfügbar.
Sie gehören zu der Sorte Designer , die schon immer die Kreativität anderer gefördert und jungen Designer Anerkennung und Sichtbarkeit verschafft hat. Sind Sie immer noch der Meinung, dass es bei der Gestaltung von Fonts gilt: "Je mehr, desto besser"?
Ich hatte das Glück, im Laufe meiner Karriere mit Michael Cina, Matt Desmond, Joe Kral, Jess Latham und vielen anderen talentierten jungen Leuten zu arbeiten. Und Ben Balvanz von Fontalicious hat damals einige Fonts für mich gemacht. Ich arbeite derzeit mit Anne Ulku an der Fertigstellung einiger der ausgezeichneten experimentellen Schriftentwürfe, die sie für ihr Projekt Six Word Story Every Day entworfen hat, und setze ihre Alphabet-Ideen in echte Fonts um. Carla Zetina-Yglesias ist eine weitere talentierte Designerin und MCAD-Absolventin, die ebenfalls derzeit mit mir an einem neuen Font arbeitet.
Ich liebe die Arbeit mit jungen Menschen, weil sie Alphabete und Fonts aus reinem Spaß gestalten, ohne sich an die Regeln und Traditionen des formalen Schriftdesigns zu halten. Sie haben eine Lebendigkeit und einen Enthusiasmus, die untergehen könnten, wenn sie mit zu vielen technischen Informationen bombardiert werden Über fontmaking. Ich versuche also immer, ihnen Spaß zu vermitteln, damit der Funke nicht überspringt. Sie sind oft sehr gut darin, neue Font Ideen zu entwickeln, und ich bin gut darin, Fonts fertig zu stellen und sie an die Leute zu bringen. Es ist also eine Art Win-Win-Situation, wenn wir zusammenarbeiten. Und da mit Fonts nicht viel Geld zu verdienen ist, ist das Beste, womit ich sie belohnen kann, die Anerkennung und die Sichtbarkeit, und natürlich die Förderung ihrer Kreativität, damit sie mehr Fonts machen.
Junge Menschen träumen jeden Tag von der Fonts der Zukunft. Jede Generation hat neue Gesichter, die sich von denen früherer Generationen unterscheiden. Und durch die Zusammenarbeit mit den Menschen, die diese neuen Font Ideen hervorzaubern, halten sie mich frisch und inspiriert, und ich kann Hilfe sie strukturierter und geschickter in ihrer Font Gestaltung sein. Ich versuche also, immer in Kontakt mit den jungen Font Designer zu bleiben, die mich inspirieren und mein Interesse an Fonts als Kunstform aufrechterhalten.
Ich mag es, die Arbeiten anderer Leute Nächste mit meinen eigenen zu vergleichen, weil beide im Vergleich stärker wirken. Wenn ich alle meine Fonts selbst herstellen würde, würden sie alle gleich riechen. Aber wenn man sie durch Zusammenarbeit vermischt, gehen die Stile in aufregende neue Richtungen, die ich alleine vielleicht nie erreichen würde.
Chank, vielen Dank für den Bericht! Und wir haben den Spaziergang am Mississippi sehr genossen.
Chaloops
Chaloops verbindet digitale OpenType-Tricks mit handgezeichneter Unschuld. Sie ist ideal für alles, was eine mühelose Energie oder einen Eindruck von ungekünsteltem Schwung erfordert. Mit ihren drei Strichstärken eignet sie sich besonders für "ernsthafte" Designlösungen - Geschichten, Familie Webseiten und Spiele (sowohl auf Tafeln als auch auf Bildschirmen). Spaß mit Sinn und Verstand!
Schwester Frisky
Schwester Frisky ist eine dieser hektischen, drängenden Figuren, voller Stacheln und scharfer Kanten. Sie eignet sich am besten für diese kurzen, scharfen Textblitze, die man überall dort findet, wo die Aufmerksamkeitsspanne knapp bemessen ist.
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Colophon
DieserNewsletter wurde von Jan Middendorp herausgegeben und nach der Originalvorlage von Nick Shermangestaltet, mit Exemplaren und Typenbeschreibungen von Anthony Noel.
Das Creative Characters Namensschild ist in Amplitude und Farnham gesetzt; das Intro-Bild zeigt Swingdancer und Liquorstore; die Anführungszeichen sind in Chaloops Regular gesetzt; das Twitter-Symbol ist von LiebeTweet und das große Fragezeichen ist in Farnham.
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