Wie sind Sie ins Druckgeschäft gekommen?

Als Junge träumte ich davon, Automechaniker zu werden. 1939 bekam ich einen Job bei einem Gebrauchtwagenhändler und fuhr gebrauchte Duesenbergs, Alfa Romeos und Bugattis, aber im September, als der Zweite Weltkrieg begann, war alles vorbei. Ich suchte eine neue Arbeit und wurde Laufbursche in einer kleinen Druckerei. Die regulären Mitarbeiter meiner Druckerei mussten bald zum Militär, wofür ich noch zu jung war, und so lernte ich bald den Schriftsatz von Hand. Ich war in dem Alter, in dem ich Bücher verschlang, und eines davon war Tarzan der Affe, in der schwedischen Übersetzung. Seltsamerweise erkannte ich das Buch, obwohl ich es nie zuvor gelesen hatte. Nach einer Weile fand ich heraus, dass es die gleiche Schrift hatte, mit der ich jeden Tag arbeitete - Genzsch-Antiqua. Das war eine ganz neue Erfahrung für mich - herauszufinden, dass es verschiedene Buchstabenformen geben muss.

Ein deutscher Flüchtling, der ebenfalls in dem Laden arbeitete, gab mir ein kleines Buch aus dem Jahr 1931 mit dem Titel Handbuch der Schriftarten ("Handbuch der Schriftarten Schriften"), in dem das Wort "Hamburgerfons" Seite für Seite in verschiedenen Fonts in 24 Punkt gedruckt war, mit dem Designer und dem Hersteller in 8 Punkt Größe. Von da an war ich ein "Typoholic" - ich kann nie ein Buch lesen, bevor ich nicht weiß, was die Schrift ist.

Der Beruf des Schriftdesigners war in den 1940er Jahren in Schweden wahrscheinlich eine eher exotische Berufswahl. Wie ist es dazu gekommen?

Ab 1947 begann ich, jedes Jahr selbst gestaltete Weihnachtsgrüße an immer mehr Menschen zu schicken. Und jedes Jahr erhielt ich Antworten von zwei berühmten Persönlichkeiten, dem Präsidenten der USA und dem Papst in Rom. "Der Präsident (oder der Heilige Vater) bat mich, Ihnen für Ihre freundliche und nachdenkliche Botschaft zu danken." (Es schien mir, dass sie denselben Werbetexter hatten.)

Anfang 1950 wurde ich als Antwort auf meine Weihnachtskarte von 1949 eingeladen, Schriftdesigner bei Typmatriser AB (TYMA) zu werden, einer Firma, die Matrizen für Linotype-Maschinen herstellte. Sie hatten einen Auftrag für eine Zeitung Schrift erhalten, und ich bekam den Auftrag, diesen zu gestalten. Eines der weiteren Ergebnisse unserer Zusammenarbeit war Tyma Garamont. Die digitale Version ist jetzt bei T4, erhältlich bei MyFonts. Die Garamond war die beliebteste Schrift in der Mitte des letzten Jahrhunderts, und fast jede Schriftgießerei hatte ihre eigene Version. Der Inhaber von TYMA bevorzugte die Garamond aus der Stempel Foundry. Ich glaube, er wollte, dass seine Version besser ist als ihre.

Diese Schriften wurden für doppelte Linotype-Matrizen entworfen. Die lateinische und die kursive Schrift eines Buchstabens befanden sich auf derselben Matrix, also musste das lateinische kleine f mit dem kursiven f kombiniert werden und beide mussten die gleiche Breite haben. Das war harte Arbeit.

Können Sie beschreiben, wie man in den 1950er Jahren eine Schrift entwarf?

Wenn ich bei TYMA eine Schrift anfertigte, zeichnete ich zunächst jeden Buchstaben freihändig auf DIN A4 Millimeterpapier. Dann legte ich eine 2 Millimeter dicke Zelluloidplatte darauf und schnitt um die Kanten herum. Den Zelluloidbuchstaben klebte ich auf eine Masonitplatte, von der er mit dem Pantographen auf eine Patrize, einen Stempel aus Stahl, übertragen wurde. Die Patrize wurde dann zum Stempeln der Matrix verwendet.

1959 habe ich Innen- und Außenschilder für Åhlens-Kaufhäuser beschriftet. Ich zeichnete sie mit einem Zirkel und einem Lineal und färbte sie mit schwarzer Tinte ein. Ich hatte die Idee, die Buchstaben aus weißem Kunststoff auszuschneiden und auf braune Kunststoffplatten zu montieren. Als ich eines Tages im Geschäft war, entdeckte ich, dass die Buchstaben an mehreren Stellen in die falsche Richtung zeigten: Sie waren verkehrt herum angebracht worden. Als ich einen der Plattenmonteure darauf hinwies, wurde er wütend und sagte mir, ich solle meine Nase nicht in die Arbeit eines erfahrenen Fachmanns stecken. Nach einigen Jahren war das Unternehmen der Ansicht, dass die Handhabung der losen Buchstaben zu kostspielig wurde, und ging dazu über, weiße Buchstaben im Siebdruckverfahren auf braune Platten zu drucken.

Als Schriftdesigner in Schweden hatten Sie keine so dichte typografische Kultur wie in Großbritannien, den Niederlanden oder Deutschland. Wo haben Sie nach Inspiration und Anleitung gesucht?

Täuschen Sie sich nicht, liebe Leserin, lieber Leser, aus alten schwedischen Buchstaben kann man eine ganze Menge entnehmen. Zum Beispiel: Mein Viker Spa wurde von Runenzeichen aus der Zeit um 1000 n. Chr. inspiriert; Vadstenakursiv und Brigida wurden von der heiligen Birgitta (1300) inspiriert; Johabu von Johannes Bureus (1525); Olaus Magnus und Olaus Bandus von Olaus Magnus (1540); Carl Beck von Carl Beckman (1794); Läckö von einem alten Schloss in Läckö, das um 1650 erbaut wurde; Dala Text und Dala Pict wurden von der schwedischen Druckgeschichte und Volkskunst aus den 1800er Jahren inspiriert.

Aber meine früheste Inspiration war ein englisches Buch: Edward Johnstons Writing & Illumination & Lettering von 1906. Ich bewunderte auch seine "modernen" Buchstaben für die Londoner U-Bahn aus der gleichen Zeit. In diesem Alphabet ist der Kleinbuchstabe l unten gebogen, um ihn deutlicher vom großen I zu unterscheiden.

Mein Lieblingsdesigner ist Peter Schöffer II. Er arbeitete in Basel und später in Venedig. Ich glaube, sein erster Schriftschnitt stammt aus dem Jahr 1512 und war ausschließlich in Großbuchstaben gehalten. Sie wurde in fast allen europäischen Ländern verwendet. Eine spätere Antiqua (alter Stil), wahrscheinlich aus dem Jahr 1527, befindet sich im Enschedé-Museum in den Niederlanden. Ein Buch, von dem man annimmt, dass es in Schöffers Schrift eingestellt ist, ist ein Band mit dem Titel Sabellicus operader von Johann Herwagen 1538 in Basel gedruckt wurde. Die schwedische Königliche Bibliothek besitzt ein Exemplar, in das der schwedische Kronprinz Erik gekritzelt hat. Ich habe meine Version dieser Familie Sabellicus genannt.

Was antworten Sie Leuten, die fragen: "Brauchen wir wirklich mehr Text Schriften?"

Was die Lesbarkeit angeht, so verbessern neue Schriftarten nicht wirklich das, was es bereits gibt, also brauchen wir neue Schriftarten aus anderen Gründen als der Funktionalität. Aber jede Epoche hat ihre eigene Vorstellung davon, was "funktionell" ist: Im 19. Jahrhundert stand die Lesbarkeit im Vordergrund, so dass jede Überschrift auf einem Plakat in einer anderen Schrift gesetzt wurde; die Wörter wurden in großen Abständen gesetzt, damit sie sich voneinander unterschieden; jeder Buchstabe musste erkennbar sein, weshalb die Serifen sehr scharf waren. In den 1930er Jahren bedeutete der Funktionalismus, dass das Buch nur noch eine Lesemaschine war, also wurde alles in Futura gesetzt. Nach einer Weile waren wir es jedoch leid, dass alles Funktionale gleich aussah, und so wurde die Mode zur treibenden Kraft.

Der Durchschnittsleser wird nicht in der Lage sein, den Unterschied zwischen Times und Palatino zu erkennen, aber wenn Sie immer Times verwenden, wird er das Gefühl bekommen, dass er schon einmal etwas gelesen hat. Genauso wie es natürlich ist, sich nach etwas Neuem und Anderem zu sehnen, sehnt sich auch ein Mädchen nach einem neuen Kleid, egal wie funktionell das alte ist.

Sie haben die Design- und Werbeagentur BIGG (Berndal, Ingemarsson, Günther & Günther) in den 1980er Jahren gegründet, einer Zeit, in der sich die Designbranche dramatisch veränderte Ändern . Haben Sie sich schon früh mit den neuen Technologien auseinandergesetzt?

Die anderen Designer bei BIGG waren es gewohnt, mit Ausschneide- und Einfügetechniken für das Anzeigenlayout zu arbeiten. Als ich also den ersten Mac des Unternehmens kaufte (den wir wegen seiner Größe "Vogelhaus" nannten), Pagemaker installierte und das gesamte Layout übernahm, waren sie überrascht und beeindruckt, denn es gab etwas Über , das sie nicht verstanden hatten. Später, nachdem ich Fontographer installiert hatte, begann ich mit dem Zeichnen zu experimentieren Schriften und wurde bald ziemlich gut darin. Das sprach sich herum, und viele meiner Kollegen aus der Verlagsbranche kamen zu Besuch, um die neueste Technologie zu studieren.

Sie haben einige berühmte Logos für schwedische Unternehmen und Organisationen entworfen. Was sind die größten Herausforderungen bei der Gestaltung eines Logos?

Das Logo eines anderen nicht zu kopieren, weder bewusst noch unbewusst. Und auch auf die Wünsche des Auftraggebers Rücksicht zu nehmen. Leider ist es schon vorgekommen, dass jemand meinen Entwurf nachträglich angepasst hat, weil ein neuer Manager die Grundidee des Symbols nicht verstanden hat. So hat zum Beispiel das "U" für Utvecklingsfonden (Mitte der oberen Reihe im Bild unten) jetzt schnurgerade Kanten statt der kleinen Knicke, die ich entworfen hatte.

Sie haben an verschiedenen Einrichtungen gelehrt - was haben Sie unterrichtet?

In den 1950er Jahren habe ich an der Skolan för bokhantverk (Schule für Typografen) Lehrlingen beigebracht, wie man Andrucke von Hand setzt und druckt und wie man einfache Layouts für Titelseiten, Speisekarten usw. entwirft. In den 60er Jahren unterrichtete ich am Grafiska Institutet (Grafisches Institut) Wirtschaftswissenschaftler, Manager und Verkäufer mit wenig typografischer Erfahrung in denselben Dingen, wie z. B. Skizzen anzufertigen, damit ein Typograf den Text ohne mündliche Anweisungen setzen kann, wie man ein Schrift auswählt und wie man den Druck spezifiziert. In letzter Zeit habe ich einige Abendkurse in Breitfeder-Kalligraphie gegeben.

Sie haben auch regelmäßig Vorführungen von Schriftsatz und Handdruck gegeben. War es Ihnen wichtig, Ihr Wissen weiterzugeben und die Menschen für die Tradition zu sensibilisieren?

Eigentlich kann man sie nicht wirklich als regelmäßig bezeichnen, denn sie finden nur zweimal im Jahr statt, auf dem Weihnachtsmarkt und auf dem Frühjahrsmarkt Tagen, aber ich führe diese Vorführungen zusammen mit vielen anderen Fachleuten in authentischer Kleidung aus dem frühen 19.

In Skansen war es für viele Besucher interessant, mein Wissen über ein altes Handwerk weiterzugeben, und ich denke, dass eine gewisse historische Form und ein gewisser historischer Geist beispielsweise der Gestaltung eines Buches ein wenig Glaubwürdigkeit verleihen können, auch wenn sie sich dessen nicht bewusst sind. Daher kann sowohl für Designer als auch für die Leser etwas Wissen über die Geschichte der Typografie inspirierend und vielleicht sogar nützlich sein.

Mögen Sie handwerkliche Arbeit? Skizzieren, zeichnen, malen, drucken Sie?

Nein! Ich benutze nur meinen iMac, mit Fontographer, und ich bin im Himmel, wenn ich am Computer arbeite und Bilder mit Ton zeichne. Natürlich war ich auch im Himmel, als ich meine Soennecken Breitfederstifte hatte und meine geliebte Kalligraphie machte und nichts Über die Zukunft wusste. Am Anfang war das Skizzieren für mich notwendig und die einzige Möglichkeit, Formen auszuprobieren. Jetzt "skizziere" ich immer noch, aber nur auf meinem iMac mit vielen Papierproben von Buchstabenkombinationen, die ich auf dem Bildschirm nicht beurteilen kann.

Sie haben eine Broschüre geschrieben Über die Kastenbein-Setzmaschine, eine Erfindung, die der Linotype-Maschine um zwei Jahrzehnte vorausging. Können Sie uns etwas über Über diese Maschine und Über Ihre Forschung erzählen?

In den 1950er Jahren stieß ich auf dem Dachboden der Officina Typographica im Altstadtviertel von Skansen zufällig auf einige bemerkenswerte alte dekorative Schmiedeeisenplatten, Über , die 70 cm mal 180 cm groß waren. Ich fragte einen ehemaligen Kollegen Über sie und er meinte, sie könnten zu einer alten Mangel gehören.

Einige Jahre später, 1986, als ich für eine Ausstellung über das gedruckte Wort im Technischen Museum in Stockholm recherchierte, fand ich eine Notiz in Nils Wessells History of Swedish Typographers (von 1917) Über die Kastenbein-Setzmaschine, die in den 1880er Jahren in Schweden verwendet wurde. Ich habe nichts weiter unternommen, bis ich im Juli 1998 in der wiedereröffneten Werkstatt und Museum für Druckkunst in Leipzig eine lyrische Geschichte Über ihrer alten Setzmaschinen las. Dies inspirierte mich dazu, zurückzukehren und verschiedene andere Quellen zu erforschen: Über the Kastenbein (ganz einfach über Google). Ich erfuhr, dass die Times in London seit 1871, als sie ihre erste Maschine kaufte, Kastenbein-Maschinen verwendete. Bis 1908 waren fünfundzwanzig Maschinen im Einsatz, die jedoch in diesem Jahr durch Monotype-Maschinen ersetzt wurden.

Könnten die alten Seitenwände der "Mangel" die Kastenbeins sein, die ich in Johan Gabriel Nordins Buchdruckkunst Über gelesen hatte? Leider befanden sie sich nicht mehr auf dem Dachboden der Officina, aber ich schrieb ein kleines Büchlein Über über die Geschichte, das ich meiner Weihnachtsbotschaft 1998 beifügte.

Sie haben die meiste Zeit Ihres Lebens mit Druck- und Setzmaschinen gearbeitet und sind mit den neuen Technologien bestens vertraut. Dennoch haben Sie immer auch Kalligrafie praktiziert. Welche Bedeutung hat die Kalligrafie bei der Gestaltung von Schriften für Maschinen?

Ich finde, Kalligrafie ist eine wunderschöne Kunstform. Wenn ich Kalligrafie auf meinen Mac übertrage, wird sie starrer und weniger abwechslungsreich; ich kann sie auf dem Computer nie so gut aussehen lassen, wie sie freihändig geschrieben ist.
Bei der Tinte habe ich früher immer hervorragende Ergebnisse mit Elfenbeinschwarz erzielt, das aus Elefantenstoßzähnen hergestellt wird, bis die Herstellung verboten wurde, weil Elefanten - dem Himmel sei Dank - geschützt sind. Ich habe versucht, andere Sorten zu verwenden, aber ich habe nie ein technisch gleich gutes Schwarz gefunden. So machte das Kalligraphieren weniger Spaß. Aber vielleicht ist die Tinte aus Tierknochen heute genauso gut...

Ich vermisse die Tagen wirklich sehr, als es mir relativ leicht fiel, Diplome, Grußadressen und so weiter zu kalligraphieren. Meine Hände sind nicht mehr so ruhig, und es ist schwieriger, kleine Details zu erkennen.

Eine kleine Anmerkung am Rande: Auf dem kleinen Mac war es viel einfacher zu zeichnen als auf meinem aktuellen iMac. Die Linien saßen immer an der richtigen Stelle und mussten nicht nachjustiert werden, wie ich es jetzt sehr oft tun muss. Leider ist mein treuer alter Power Macintosh 8100/110 mit OS 8.6 vor kurzem gestorben und ich vermisse ihn sehr, weil ich nie Probleme mit ihm hatte.

Sie sind jetzt Mitte achtzig und nutzen Ihren "Ruhestand", um ein besseres Wort zu finden, um frische, digitale Schriften zu entwerfen. Arbeiten Sie eigentlich gerne mit Computern?

Ich danke Ihnen! Ja, ich arbeite immer noch sehr gerne mit ihnen, und die Arbeit mit einem guten Computer macht mir so viel Freude wie einem Geiger seine Stradivari. Alle meine früheren Schriften musste ich mit einem Bleistift skizzieren oder mit einem Stift mit breiter Feder zeichnen, um einen kalligrafischen Effekt zu erzielen. Dem Himmel sei Dank für meinen iMac.

Wie sieht Ihr tägliches Leben jetzt aus?

Wir leben seit 1959 in Bandhagen, einem Vorort von Stockholm. Ich höre oft die gute alte traditionelle Jazzmusik. Louis Armstrong und Ella Fitzgerald haben einen besonderen Platz in den Herzen von mir und meiner Frau Mari. Jetzt, wo ich im Ruhestand bin, habe ich keine Arbeit mehr. Aber was ist schon Arbeit? Ich kann jede Minute damit verbringen, das zu tun, was ich am liebsten tue: mein Hobby ist das Erstellen von Schriften. Ich bin ein bisschen neidisch auf die Designer , die anscheinend bis ins hohe Alter hervorragende Schriften erstellen. ;-)
Mit anderen Worten, ich hoffe, dass es mir auch einmal so ergehen wird, aber ich habe schon ein sehr gutes Leben gehabt ... bis jetzt!

Nun, wir hoffen, dass Sie das Tempo beibehalten und bald neue Schriften veröffentlichen (und vielleicht ein paar alte, die noch darauf warten, digitalisiert zu werden). Hejdå!