Svetoslav, können Sie etwas zu Über Grafikdesign- und Typografieausbildung in Bulgarien und Über Ihrem eigenen Hintergrund sagen? Haben Sie eine formale Ausbildung in Schriftdesign?

Nein, ich habe keine formale typografische Ausbildung. Ich begann, mich dem Schriftdesign zuzuwenden, als ich als Grafikdesigner arbeitete. Grafikdesign ist natürlich ein weites Feld, und um seiner Geschichte in Bulgarien gerecht zu werden, muss ich ein wenig in der Zeit zurückgehen, um es zu erklären.

Die bulgarische Typografie entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts, oft in Künstlerateliers, als Teil einer Kultur, die auf dem Weg war, ein echtes europäisches Juwel zu werden, mit einigen der besten Architekten, Künstler, Autoren und Intellektuellen der damaligen Zeit. Im Laufe der folgenden Jahrzehnte führte eine allgemeine Tendenz des Landes zu westeuropäischen Einflüssen dazu, dass die neuen Künstler der Typografie (auf Bulgarisch "Schrift" genannt) von den besten Traditionen der österreichischen, deutschen und französischen typografischen Errungenschaften profitierten.

Bis zur Machtübernahme durch die Kommunisten wurden gute Fortschritte erzielt. Viele Intellektuelle wurden verbannt oder in Konzentrationslagern getötet. Die Kunst wurde für die Zwecke der Partei vereinnahmt. Glücklicherweise brauchte man immer noch große Schriftmeister und Künstler, und so blieb die 1896 gegründete Bulgarische Nationale Kunstakademie eine der besten in Europa. Die Kehrseite der Medaille war die unvermeidliche Änderung von Stilen und Methoden, denn die Künstler mussten sich den kommunistischen Vorgaben anpassen. Andererseits wurden die akademischen Programme von der Regierung stark gefördert, so dass wir heute wunderbare Beispiele typografischer Spitzenleistungen aus dieser Zeit (1950-1989) besitzen.

Bedauerlicherweise ging mit dem Übergang vom Kommunismus zur Demokratie das hohe Niveau der typografischen Ausbildung an Kunstschulen und Akademien verloren. Aufgrund der Wirtschaftskrise wurde es schwierig, als Lehrer zu arbeiten, und viele der besten Spezialisten mussten sich andere Einkommensquellen suchen. Daher ist es derzeit schwierig, in Bulgarien eine gute Ausbildung in Typografie zu erhalten, auch wenn Schriftdesign an mehreren Kunstschulen und an der Nationalen Kunstakademie als Teil mehrerer Hauptfächer unterrichtet wird. Aber es gibt ein großes Erbe, von dem man lernen kann, auch wenn die meiste Inspiration von westlichen und manchmal auch orientalischen Beispielen kreativer Schrift und Schriftgestaltung stammt.

Alle Ihre Fonts, abgesehen von dem malerischen Pastell, basieren auf einfachen geometrischen Formen - gerade Linien und Kreise. Warum haben Sie diesen Ansatz gewählt?

Die Buchstabenformen, die ich mag und die mich am meisten inspirieren, sind diejenigen, die in Schriften wie DIN, Futura und AvantGarde zu finden sind - Schriften mit einer starken Grundlage in der Geometrie. Schon in der High School waren Geometrie und Zeichnen meine wichtigsten Fähigkeiten. Das hat später meine Arbeit als Typograf beeinflusst. Da ich die Font nicht vorher skizziere, sondern direkt im Vektorprogramm arbeite, bestimmt meine Art, Fonts zu entwickeln, ihren geometrischen Stil. Fast jede Font und jede einzelne Glyphe beginnt mit einer Grundform - einer geraden Linie oder einem Kreis. Dann definiere ich nach und nach ihre visuellen Merkmale und beende das Ganze mit einer Feinabstimmung. Der geometrische Ansatz steht im Mittelpunkt meiner Arbeit, aber ich möchte mein Spektrum an Stilen erweitern.

Viele Ihrer Schriften erinnern an die geometrischen Schriften der 1960er und 1970er Jahre. Bewundern Sie diese Zeit? War dieser Stil in Bulgarien besonders stark ausgeprägt?

Ja, ich mag die Typografie aus dieser Zeit sehr gerne. Sie hat klassische Schriften hervorgebracht, die überall um uns herum zu sehen sind. Man sieht sie die ganze Zeit, und das hat eine Wirkung. Ich bin fasziniert von der symbiotischen Kombination aus geometrischen und organischen Formen in einigen dieser Fonts. Auch die vielfältigen Experimente mit den Proportionen der Glyphen' Stämme sind inspirierend. Ich denke also, dass die Arbeiten aus dieser Zeit einen bleibenden Eindruck in der Entwicklung des Schriftdesigns hinterlassen haben, und zwar bis heute und sehr wahrscheinlich auch in Zukunft.

In Bulgarien sind Varianten dieser Art von Fonts sehr bekannt und finden sich unter Designer' Favoriten. Auch dies war eine starke Zeit für die Typografie in Bulgarien. Sie wirkt von den 60er Jahren bis heute nach.

Gab es eine bestimmte Arbeit eines anderen Designers, die Ihnen die Augen geöffnet hat? Etwas, das Sie zu dem Ausruf veranlasst hat: "Ja! So funktioniert es!"?

Es stimmt, dass ich einen großen Teil meines Verständnisses für den Prozess der Schriftgestaltung durch das Betrachten von guten Beispielen erlangt habe. Aber ich kann mich nicht an ein bestimmtes Werk erinnern, das mir einen solchen "Durchbruch" in meiner Entwicklung als Typograf bescherte. Dass ich mich zuvor als Designer mit elementaren Formen beschäftigt habe, hat mir geholfen, meine Konsistenz und meinen Sinn für Form und grundlegende Komposition zu entwickeln - alles unerlässlich, wenn man Qualität in einer Font haben will.

Ihre Sammlung von Schriften zeigt, dass die einfachen Prinzipien der geometrischen Konstruktion zu einer großen Vielfalt an Formen führen können. Beschreiben Sie bitte Ihren Denkprozess beim Ausprobieren neuer Ansätze. Beginnen Sie immer mit denselben Buchstaben? Zeichnen Sie zuerst ein Gitter?

Die Ideen entstehen zum Teil aufgrund eines inneren Konzepts, eines Drangs, eine bestimmte Sichtweise zum Ausdruck zu bringen, und zum Teil aufgrund einer gedanklichen Bibliothek visueller Konzepte, die ich seit einigen Jahren als Designer betreibe und die sich ständig erweitert. Bevor ich mich an den Computer setze, habe ich einfach mit dieser mentalen Bibliothek von Eindrücke, Ideen und Motiven in meinem Kopf gespielt. Meine Lieblingsbeschäftigung bei der Erstellung einer Font ist das Erstellen der Stil der Gliederung. Die Kenntnisse und Erfahrungen, die ich mit der Vektorsoftware erworben habe, sind entscheidend: Ich kann mit den Vektoren umgehen und in kurzer Zeit schnell skizzieren, was ich im Kopf habe, ich kann einige Varianten des Font einstellen und dann das Beste auswählen. Es ist, als ob der Vektor-Editor eine Fortsetzung meiner Gedanken wird.

Ich stelle mir die Erstellung einer Font und ihrer Stil so vor, dass sie der Beschleunigung eines Autos ähnelt. Man lässt den Motor an, fährt los und in wenigen Sekunden ist man auf der Höhe der Zeit. Danach muss man nur noch den Schwung beibehalten.

Es kommt selten vor, dass ich alles in einem Rutsch erledige. Oft lasse ich die Stil , an der ich gearbeitet habe, eine Zeit lang reifen. Wenn ich dann darauf zurückkomme, kann ich die Fehler und Unklarheiten besser erkennen und die Stil klären. Ich fahre erst dann mit dem gesamten Satz fort, wenn ich das Gesamtbild Stil verfeinert und einige Hauptbuchstaben der endgültigen Variante erstellt habe - in der Regel a, g, e und s. Ein Raster hilft mir dabei, die Verhältnisse zwischen Stämmen, Proportionen und Serifen festzulegen.

Einer der schwierigsten Aspekte des Schriftdesigns ist wahrscheinlich die Konsistenz aller Buchstaben des Alphabets. Haben Sie ein System für diese Aufgabe?

Bevor ich anfing, mich mit Schriftdesign zu beschäftigen, habe ich Sätze von 200, 300 oder sogar 1.000 Icons in einem bestimmten Stil erstellt. Manchmal musste ich ein Set an einem Tag oder in einer begrenzten Anzahl von budgetierten Stunden produzieren. Diese Erfahrung hat mir die Disziplin beigebracht, nicht von einer bestimmten Stil abzuweichen, so dass mir die Konsistenz einer Font jetzt ganz natürlich erscheint.

Gibt es bestimmte Buchstaben oder andere Zeichen, die Ihrer Meinung nach besonders schwierig zu gestalten sind - oder besonders lohnend? Gibt es bestimmte Buchstaben, die Sie häufig verwenden, um einer Font Persönlichkeit zu verleihen?

Natürlich muss man einigen Buchstaben mehr Zeit und Aufmerksamkeit widmen als anderen - die ausdrucksstärksten Glyphen sind diejenigen, die einer Font ihre Persönlichkeit verleihen. Meiner Meinung nach sind die Glyphen , die die stärkste Individualität haben und oft eine Font definieren, die Kleinbuchstaben a und g. Das a, weil es ein Grundzeichen ist und so oft in einem Text wiederholt wird. Das g, weil es eine eigene Form hat und zwei Richtungen einschlagen kann - entweder einzigartig und besonders zu sein oder allen anderen zu ähneln und in größerer Harmonie mit ihnen zu stehen. Ein weiteres wichtiges Merkmal von Font ist das Oval des Alphabets - b, c, d, e, o, a, g und die entsprechenden Großbuchstaben. Dies ist in der Tat einer der Dreh- und Angelpunkte bei der Gestaltung eines Gesichts.

In einigen Ihrer Schriften, wie z. B. Zag, gibt es eine auffallende Verschmelzung zwischen einer klaren Modernität und schwungvollen Ornamenten. Andere Leute haben diesen Trend der dekorativen Buchstabenformen viel weiter verfolgt - es ist zu einer echten Bewegung geworden. Gefällt Ihnen diese Art von Arbeit, finden Sie sie inspirierend?

Ich mag es, meine Arbeit zu aromatisieren und eine Symbiose zwischen serifenlosen Schriften und stilisierten Ornamenten zu schaffen - die Schriftfamilie Solomon ist ein weiteres Beispiel dafür. Die Zag war eines meiner ersten erfolgreichen Projekte auf MyFonts, und ich erinnere mich gerne an die Arbeit daran. Ich habe die Zag in Zusammenarbeit mit meiner damaligen Verlobten und heutigen Frau Maria Simova entworfen. Mein Part bestand darin, die serifenlose Schrift in ihrer reinen Linie zu konstruieren, und sie hat dann die einfachen Ornamente hinzugefügt. Meine Frau hat eine große, umfassende Erfahrung mit Ornamenten. Sie ist in der Lage, sowohl feine, anmutige Ornamente als auch schöne, stark verzierte zu gestalten. Wenn ich das Gefühl habe, dass ein Font in eine solche Richtung gehen könnte, überlasse ich es ihr. Ich kann also nicht sagen, dass dieser stilistische Ansatz typisch für mich ist, aber solche Arbeiten sind definitiv inspirierend.

Sie scheinen sehr viel Aufmerksamkeit in die Erstellung Ihrer Font Muster zu investieren. Sind sie alle Ihre eigene Arbeit? Macht es Ihnen Spaß, sie zu erstellen und eine Stil für sie zu finden?

Ich denke, es ist sehr wichtig, Fonts in einer guten Beispielumgebung zu präsentieren. Ich zeige gerne verschiedene Möglichkeiten, eine Font zu verwenden, um ihre Stärken und besonderen Merkmale hervorzuheben. Ich genieße es, mir die Zeit zu nehmen, in das Grafikdesign einzutauchen und eine Pause vom reinen Schriftdesign-Denken zu machen. Das gibt mir neuen Schwung, ein weiteres kreatives Ventil. Es scheint die Leute zu inspirieren, wenn sie eine Vielzahl attraktiver Designs sehen, die ihnen zeigen, wie eine Font eine gute Basis für ein Design sein kann. Die meisten Beispiele wurden von mir entworfen, aber manchmal beziehe ich auch andere Designer und Illustratoren mit ein, was die Präsentationen noch bunter und vielfältiger macht. Ich habe einige wunderbare Rückmeldungen von Kunden und Nutzern erhalten, und ich denke, dass es mir gelungen ist, ihre Fantasie anzuregen.

Neben MyFonts nutzen Sie das Portfolio Webseite Behance Network und haben Ihr eigenes Webseite. Hat die Online-Interaktion mit anderen - Nutzern oder anderen Designer - Ihnen neue Wege aufgezeigt oder Sie manchmal dazu gebracht, Ändern zu überdenken?

Meine Produkte werden von Designer für Designer hergestellt, und deshalb stelle ich sie gerne ins Rampenlicht, indem ich sie in Blogs und auf Portfolioseiten vorstelle. Auf diese Weise kann ich für Font werben und gleichzeitig einige Kommentare und Kritiken erhalten. Positives Feedback ist natürlich ermutigend, aber es gab nur sehr wenige nützliche Kommentare, die als Richtlinien oder Vorschläge verstanden werden könnten, da die Rückmeldungen eher allgemein als speziell sind. Es gibt auch einige Kolleginnen und Kollegen von Designer , deren Arbeit ich kenne und schätze und die ein gutes Verständnis von Typografie haben, an die ich mich wende, wenn ich Ratschläge oder Vergleiche brauche. Ich schätze das Feedback sehr, ebenso wie die Interaktion mit Kunden und Auftraggebern.

Es gibt viele internationale Symposien und Konferenzen, auf denen Designer und Schriftliebhaber zusammenkommen. Fühlen Sie sich von diesem sozialen Aspekt der Typografie angezogen? Sind Sie viel gereist, seit Sie erfolgreich geworden sind?

Um ehrlich zu sein, hatte ich keine Gelegenheit mehr, zu diesem Zweck zu reisen, seit ich in typografischen Kreisen ein wenig bekannter geworden bin. Aber der soziale Aspekt der Arbeit reizt mich sehr, und ich genieße den regen Austausch mit anderen Menschen in diesem Bereich. Ich mag den natürlichen Austausch von Informationen, Erfahrungen und Ideen, was auch immer. Konferenzen reizen mich nicht so sehr, aber ich möchte hier in Bulgarien Workshops zum Thema Fonts und Typografie veranstalten. Ich stelle mir vor, Ideen und Meinungen auszudrücken, Probleme mit anderen Designer zu lösen, Eindrücke zu teilen und auch ein wenig Teamarbeit zu leisten. Ich bin noch recht jung, aber ich hoffe, dass ich einen Einfluss auf die neue Generation von Designer in Bulgarien haben werde, um eine Grundlage für eine größere typografische Leistung in der Zukunft zu schaffen. Ich denke, das könnte funktionieren.

Hat Sie Ihr Erfolg auf MyFonts überrascht? Hat er Ihnen Dinge ermöglicht, von denen Sie vorher nicht einmal geträumt haben?

Als ein Mensch, der an Gott glaubt, nehme ich die Inspiration und das Talent, das er mir gegeben hat, als Grundlage für meinen Erfolg. Ich bin dankbar für meine Erfolge, die mir den Eifer geben, noch härter zu arbeiten und immer besser zu werden Fonts. Irgendwann beschloss ich, mich zu 100 % auf das Schriftdesign zu konzentrieren und meine ganze Kreativität darauf zu verwenden, und ich hatte das Glück, einige Fonts zu gestalten, die zu Bestsellern wurden. Dennoch ist Schriftdesign für mich eher ein Hobby als ein Beruf, denn es ist etwas, das mir unheimlich viel Spaß macht. Es fühlt sich nicht wie etwas an, mit dem ich meinen Lebensunterhalt verdienen muss. Ich mag es, wenn Dinge mit Leichtigkeit geschehen. Ich spiele gerne mit Formen, Stilen, Buchstaben... Für mich ist jede Phase der Gestaltung ein Vergnügen, und ich stecke gerne 100 % meiner kreativen Energie in den Prozess.

Das ist die richtige Einstellung! Wir sind gespannt, was Sie sich einfallen lassen Nächste, und wir hoffen, dass Ihre neue Solomon Sans ein großer Erfolg wird!