Jeremy, in Ihrer Kurzbiografie beschreiben Sie sich als "Weltreisender". Können Sie uns etwas über diese Reisen erzählen Über ?

Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die oft im Ausland war. Die meiste Zeit meiner Kindheit verbrachte ich in Deutschland, England und Italien sowie zwei Jahre in Saudi-Arabien. Während ich in diesen Gebieten lebte, reisten wir auch an Orte wie Nepal, Thailand, Kenia und Ägypten. Erst dieses Jahr sind meine Frau und ich für zwei Wochen nach Indien gereist und haben Anfang Oktober Reykjavík, Island, für die ATypI-Konferenz besucht.

Überall, wo ich hinkomme, genieße ich es, neue Architektur und neue Städte zu sehen, und ich liebe das einzigartige Gefühl, das sich einstellt, wenn man an einem völlig neuen Ort ist. Als Schrift Designer bin ich immer auf der Suche nach neuen typografischen Inspirationen. So habe ich zum Beispiel gerade einen Vormittag damit verbracht, mir die Cherokee-Buchstaben für ein neues Projekt anzusehen, ein Schrift , das ich zusammen mit Robbie de Villiers für die Stadt Chattanooga, Tennessee, entwickeln möchte.

Woher kommt Ihr Interesse an Schriften? Wie sind Sie zu einem professionellen Schriftdesigner geworden?

Das führt mich zurück in meine Studienzeit, wo eine meiner ersten Aufgaben darin bestand, ein Poster über einen Schriftdesigner zu gestalten. Ich wählte Adrian Frutiger und war begeistert. Als ich seine Schriften genauer untersuchte, war ich von der schlichten Schönheit seiner Formen beeindruckt. Nichts kommt an die Schönheit einer gut gezeichneten Font heran - abgesehen von meiner Frau, um genau zu sein. Nachdem ich mir also Frutigers Arbeiten angesehen hatte, wollte ich unbedingt lernen, wie man diese Art von Schönheit erzeugt.

Durch meine Ausbildung habe ich auch viel Spaß am Branding gefunden. Die beiden Bereiche gehen Hand in Hand. Schrift ist meiner Meinung nach die Grundlage einer fortgeschrittenen visuellen Kommunikation. Mit Raum, Größe oder Farbe allein kann man in der Gebrauchsgrafik keine anspruchsvollen Themen vermitteln. Man braucht Schrift, um zu überzeugen, um zu überreden. Für ein wirklich unverwechselbares und interessantes Branding braucht man eine individuelle Schrift oder zumindest einzigartige Buchstabenformen, um die Marke von anderen abzuheben. Anfänglich habe ich nur mit Logotypen gearbeitet, aber mit der Zeit hat Schriften meine Projekte wirklich hervorgehoben.

Ich liebe es, an diesen grundlegenden Bausteinen der schriftlichen Kommunikation zu arbeiten. Es ist auch eine großartige Arbeitsplatzsicherheit: Wir tun etwas, was ein Computer niemals tun kann - kreativ sein - und wir werden immer Fonts brauchen. Im Jahr 2050, wenn holografische Displays, die sich direkt vor unsere Netzhaut projizieren, alltäglich sein werden, wird die Schrift immer noch ein wichtiger Bestandteil der Kommunikation sein. Wir werden Schriften haben, bis es die Technologie gibt, Informationen direkt in unsere Gehirne zu beamen, und ich bin froh, sagen zu können, dass dies in ferner Zukunft zu sein scheint, so dass, wie ich schon sagte, die Arbeitsplatzsicherheit gut aussieht.

Sie scheinen ein überzeugter Anhänger des Fortschritts zu sein. Gefällt Ihnen, wie sich Schriftgestaltung und Typografie entwickelt haben, seit Sie sich mit Design befassen? Welches sind die dramatischsten und/oder inspirierendsten Innovationen, die Sie erlebt haben?

Die Typografie tritt in ein noch nie dagewesenes Zeitalter ein. Wir werden es erst im Nachhinein als Goldenes Zeitalter bezeichnen können, aber die Typografie erlebt den Beginn eines neuen Marktes, der alles in den Schatten zu stellen verspricht, was Gutenbergs Druckerpresse begann.

Nächste Web Fonts ist da, und wir werden Fonts in den nächsten zehn Jahren überwiegend für diese Zwecke nutzen, und die Zahl der Webfont-Lizenzen wird bald die Zahl der verkauften Drucklizenzen übersteigen. Noch ist das nicht der Fall, aber es ist klar, dass dies innerhalb der Nächste zwei bis drei Jahre der Fall sein wird. Tablet-Geräte wie das iPad oder Smartphones sind nur die ersten Schritte auf dem Weg dorthin, und im Laufe der Zeit, wenn wir eine höhere Auflösung und leichtere, billig produzierte Displays sehen, werden wir überall Echtzeitinformationen haben.

Wir haben schon lange die Möglichkeit, Fonts im Web zu verwenden, aber aus verschiedenen Gründen hat es mit Designer nie wirklich geklappt. Ich erinnere mich an meine Arbeit in einem medizinischen Labor, als ich noch ein Hobby-Schriftdesigner war Tagen . In einem frühen Stadium (2005) verwendeten wir webfonts , um Strichcodes zu drucken. Wir hatten viele technische Einschränkungen und verwendeten ein Embedded OpenType Web Font , um ein Barcode-Druckproblem mit einem veralteten Druckertyp zu lösen, der bereits an mehreren Standorten installiert war. Die Verwendung von Microsoft WEFT zur Erstellung der EOTs war etwas schwierig, so dass Designer heute sehr froh darüber sein sollte, dass es ein Web Fonts gibt, das heruntergeladen oder von einem Dienst bereitgestellt und sofort verwendet werden kann.

Einige Ihrer meistverkauften Schriften, wie Aviano und Sommet, sind erweiterte Familien mit mehreren Varianten. Sind diese Familien nach einem Masterplan entstanden - oder sind sie organisch gewachsen, als Sie entdeckten, dass eine bestimmte Idee erfolgreich war und dass es Raum für mehr Vielfalt gab?

Ja, viel, viel Platz! Ich bin sehr daran interessiert, Schriftsysteme zu schaffen, die in einem breiten Spektrum von Anwendungen nützlich sind. Wenn ich arbeite, stelle ich einem Designer Bausteine zur Verfügung, mit denen er etwas Schönes gestalten kann. Ich betrachte meine Arbeit als eine Art LEGO™, mit dem Designer bauen kann. Das ist ein weiterer Grund dafür, dass viele meiner Fonts, sogar meine Skripte, mehrere Gewichte haben. Diese Vielseitigkeit in der Verwendung muss gegeben sein.

Ich wurde einmal gefragt, ob ich jemals erlebt habe, dass meine Arbeit in einem Designkontext verwendet wurde, der mir nicht gefiel. Ich antwortete: Nein, Designer verwendet es so, wie sie es für richtig halten. Es gibt sicherlich einige weniger attraktive Verwendungsmöglichkeiten für meine Arbeit, aber für mich ist das ultimative Ziel erreicht - ein Designer hat sie verwendet. Ich möchte, dass meine Werkzeuge auf neue und aufregende Weise verwendet werden. Dazu gehört auch, dass ich Designer ein Schriftsystem, ein umfassendes Werkzeug zur Verfügung stelle, mit dem man arbeiten kann. Ich liebe es, wenn meine typografischen Kinder in die Welt hinausgehen und auf neue und aufregende Weise verwendet werden.

Der Aviano wurde nicht mit einem "Masterplan" begonnen, aber nach seinem Erfolg sah ich, dass sich das Konzept auf andere Typenklassen übertragen lässt. Ich habe eine lange Liste potenzieller Ergänzungen zur Aviano-Familie, aber einige kommen nicht in Frage. Ich habe ausführliche Skizzen für eine mögliche Aviano Royale angefertigt, eine Schrift mit Großbuchstaben und Großbuchstaben im Abstand zueinander, aber mir wurde klar, dass sie nicht wirklich in das Gesamtkonzept der Aviano passt.

Insbesondere Aviano wurde in Filmen recht häufig verwendet. Ich habe verschiedene Versionen von Aviano in "Wall Street", "Harry Potter" und "Thor" gesehen, und natürlich wurde Aviano für das Robin Hood Branding verwendet.

Auch für die Sommet gab es zu Beginn keinen Masterplan, aber nach ihrer Veröffentlichung wusste ich, dass ich eine abgerundete Variante entwerfen wollte, und später experimentierte ich mit einer Slab-Serif-Variante, nachdem ich festgestellt hatte, dass sich die geometrischen Formen der Sommet gut für eine Slab-Serif eignen. Erst kürzlich habe ich die Sommet Slab Rounded fertiggestellt, die etwas weicher ist als die ursprüngliche Sommet Slab, die eher kalt und technisch ist. Heutzutage beginne ich neue Font Familien und plane, sie weiter auszubauen, wenn sie von Designer gut angenommen werden.

Aviano wirkt sehr filmisch - und sie scheint auf dem Weg zu sein, eine Alternative zu Trajan zu werden, der bevorzugten Schrift für Blockbuster. Wie ist Ihr Verhältnis zu Hollywood, und was kann getan werden, um die Typografie im Filmgeschäft zu verbessern?

Leider habe ich keine direkte Beziehung zu einem Hollywood-Filmstudio oder zu jemandem, der an der Gestaltung von Werbematerialien für Filme oder an der Gestaltung von Requisiten beteiligt ist. Ich schätze, es gibt eine ganze Reihe von Leuten, denen gefällt, was ich mache, aber sie haben sich nicht an mich gewandt, was ich sehr bedaure. Ich würde wirklich gerne etwas auf diesem Gebiet machen. Ich finde es gut, dass ein Designer bereit war, Aviano für Robin Hood leicht zu modifizieren und ein neues Anfangskapital hinzuzufügen.

Die Plakat-Typografie ist vielleicht die sichtbarste Form der Filmtypografie. Eine Sache, die ich interessant finde, ist, dass die Filmtitel im Film oft nicht mit dem Branding-Material übereinzustimmen scheinen. Ich vermute, dass es sich um zwei verschiedene Teams mit unterschiedlichen Zeitvorgaben handelt. Es scheint bedauerlich, dass das Branding nicht auch auf den Film übertragen wurde. Vielleicht ist das eine Gelegenheit, die ich in Zukunft nutzen kann - wer weiß?

Ich würde Designer , das in der Filmindustrie arbeitet, ermutigen, verschiedene Schriften auszuprobieren und sich vielleicht für individuelle Schriften zu interessieren. Vielleicht gibt es Marketinggründe für die begrenzte Auswahl, aber als Typograf finde ich das schade, denn wir sehen immer mehr großartige Designs. Braucht die Welt mehr Bank Gothic, Trajan und Gotham auf Filmplakaten?

Ich finde es sehr interessant, dass die Inschriften des Römischen Reiches verwendet und mit Filmen in Verbindung gebracht werden. Vielleicht liegt es daran, dass sie ein gewisses Gefühl von Würde und Macht vermitteln. Trajan hatte eine kurze Blütezeit, in der er auf jedem einzelnen Filmplakat zu sehen war, aber in letzter Zeit scheint es, als sei diese Auszeichnung an Gotham gegangen. Jetzt sind diese römischen Inschriften, die einst das mächtige Gesicht eines Imperiums waren, auf Horrorfilmplakate verbannt worden. Das ist die Entwicklung unserer Branche.

Wenn Sie eine Schrift erstellen, die als "futuristisch" bezeichnet wird oder werden könnte, welche Art von Zukunft stellen Sie sich dann vor? Welche Anforderungen werden Ihrer Meinung nach zukünftige Technologien an die Schrift Designer stellen?

Wenn Sie "futuristisch" sagen, sprechen Sie einen sehr spannenden Teil meiner Psyche an. Ich arbeite schon seit vielen Jahren an einem Buch in diesem Sinne. Es ist ein Roman, und ich sage es Ihnen nur ungern, aber es geht um eine dystopische Zukunft. Zum Glück handelt es sich nur um ein fiktives Werk, und ich hatte viel Spaß dabei, die vielen Ideen und Handlungsstränge zusammenzufügen...

Aber um Ihnen konkret zu antworten, werde ich Ihnen meine Vorhersagen mitteilen. Für die unmittelbare Zukunft glaube ich, dass wir eines Tages eine neue Implementierung von Multiple Master Fonts sehen werden. Eine Saison lang hatten wir ein sehr interessantes und unterhaltsames Format, aber ich kann mir einige Gründe vorstellen, warum es verworfen wurde.

Eine weitere Möglichkeit ist ein Font Format, das die Angabe verschiedener Variablen, wie z.B. die Länge der Serifen, die x-Höhe oder die Rundung der Terminals ermöglicht. Viele dieser Ideen sind bereits mit Mehrfachvorlagen möglich, aber mit einem parametrisierten Schrift Designformat könnten sie in ein neues Extrem getrieben werden. Da die typografischen Fähigkeiten von Grafikern Designerzunehmen, wird der Beruf noch mehr typografische Kontrolle von Designer verlangen.

Schrift ist der Musik sehr ähnlich. Sie ist linear, und die Noten oder Phrasen müssen zum Thema oder Lied passen. Man kann nicht mit einem "a" verrückt spielen und erwarten, dass es sich gut mit dem "b" verbinden lässt. In der Orchestermusik kann man keine musikalische Phrase kreieren, die nicht zum Rest des Stücks passt. Man muss sie so gestalten, dass sie in das System passt.

Parametrisierte Schriften, wie eine MIDI-Aufnahme, laufen Gefahr, keine Seele zu haben. Ein echter Pianist lässt Emotionen in die Noten einfließen, die ein Computer-Synthesizer, der die Noten genau wie geschrieben trifft, niemals vermitteln kann. Ich denke, das Gleiche gilt für das Schriftdesign. Wenn wir zu einem vollständig parametrisierten System übergehen, laufen wir Gefahr, etwas von der Seele und der Menschlichkeit der Schrift zu verlieren. Ist es das, was wir Über sind? Das glaube ich nicht.

Mit Blick auf die Zukunft denke ich, dass Augmented-Reality-Displays (Überlagerung von Text und Informationen über Objekte in der realen Welt) unvermeidlich sind. Wir müssen nur den modischen Fauxpas überwinden, den diese Situationen verursachen würden. Wir tragen Brillen, also sehe ich diese Wand fallen, wenn die Displays leichter und transparenter werden. Und natürlich werden diese Displays Fonts benötigen. Werden wir eines Tages holografische Displays haben? Auf diesem Gebiet gibt es eine Menge Forschung. Wenn ja, brauchen wir vielleicht auch ein 3-D-Format Font mit den neuen Aspekten der Tiefe, der Abschrägung und der Oberflächentextur.

Sie gehören zu den produktiven jungen Schriftgestaltern Designer , die schon früh mit der Veröffentlichung von Schriften begonnen haben. Ich denke, Ihre Entwürfe sind im Laufe der Zeit immer anspruchsvoller geworden. In gewisser Weise scheinen Sie also "in der Öffentlichkeit erwachsen" geworden zu sein. Sehen Sie das als einen Vorteil an?

Ich sehe das weder als Vorteil noch als Nachteil an - es ist einfach so passiert. Hinterher ist man immer schlauer. In beruflicher Hinsicht wäre es vielleicht besser gewesen, mich von Anfang an voll und ganz in die Schriftgestaltung zu stürzen, aber ich konnte ja nicht wissen, dass ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen kann. Wenn ich mich jemandem als Schriftdesigner vorstelle, bekomme ich immer wieder diese Frage gestellt: Kann man damit wirklich seinen Lebensunterhalt verdienen? Ich begann als Hobbyist, ohne zu wissen, dass ich eines Tages hauptberuflich Schriften entwerfen würde.

In den Vereinigten Staaten gibt es nicht derzeit viele professionelle Designprogramme und keine Masterprogramme, von denen ich weiß. Es gibt hier und da Kurse, und SCAD hat ein Zertifikatsprogramm gestartet, kurz nachdem ich meinen Master in Grafikdesign gemacht hatte. Um Zugang zu einem Schriftdesign-Masterprogramm zu erhalten, muss man ins Ausland gehen. Kritik von Gleichgesinnten und Lehrern ist in jedem Designberuf sehr hilfreich, und das ist der Hauptvorteil dieser Programme.

Es ist für mich eine große persönliche Befriedigung, dass ich Autodidakt bin. Ich bin ständig dabei, mehr Über Schrift zu lernen, um anspruchsvollere und schönere Schriften zu entwickeln. Ich tue dies, indem ich mich mit Design-Ressourcen weiterbilde, an Online-Foren teilnehme und an Typografie-Konferenzen teilnehme, auf denen ich Über die neuesten Fortschritte erfahren kann. Vor allem aber kann ich einige der großartigen Arbeiten sehen, die aus den Schriftdesignprogrammen und von meinen Kollegen auf MyFonts hervorgehen.

Zurück zu Adrian Frutiger, der dieses Jahr 83 Jahre alt geworden ist. Frutigers früheste Projekte waren handgezeichnete Schriften und in Holz geschnittene Alphabete. Glauben Sie, dass Sie als Designer, der hauptsächlich digital arbeitet, etwas verpasst haben?

Pionierarbeit wird im Laufe der Geschichte zu verschiedenen Zeiten und auf verschiedene Weise geleistet. Oft führen technische Beschränkungen und gestalterische Zwänge jeglicher Art zu einzigartigen und unglaublichen Designlösungen. Das handwerkliche Können von Meistern, die sich die Hände schmutzig machen mussten, ist erstaunlich, aber ich glaube nicht, dass ich etwas Wesentliches übersehen habe. In den meisten Fällen stimmt es, dass man die Regeln kennen muss, um sie brechen zu können, und das braucht Zeit. Aber das ist etwas, das man lernen kann und das nicht auf ein bestimmtes Medium beschränkt ist. Wenn ich will, kann ich auf jeden Fall skizzieren, schneiden, gravieren oder, wie Frutiger, mit Papier und Schere Entwürfe anfertigen. Dank des Internets kann ich mir historische Modelle ansehen. In gewisser Weise - und das sage ich mit dem größten Respekt vor meinen Vorgängern - verlangsamen die alten Medien den Designprozess. Mit dem Computer können sich sowohl die Entwürfe als auch Designer selbst schneller weiterentwickeln. Man kann verschiedene Ansätze schneller ausprobieren, sehen, was nicht funktioniert und diesen Ansatz für die Zukunft verwerfen.

Sie haben uns freundlicherweise einige Skizzen von laufenden Arbeiten zur Verfügung gestellt; wie wichtig sind Papier und Bleistift für Ihren Prozess?

Ich beginne mit Skizzen. Irgendwann kommt dann meist eine Katze (sie heißt Ban) und setzt sich direkt auf das, woran ich gerade arbeite. In dieser Phase versuche ich, Designfragen zu klären. Danach beginne ich mit der Arbeit am Computer. In diesem Fall stellte ich fest, dass meine Idee mit den sich verjüngenden Formen bei kleineren Schriftgrößen nicht funktionieren würde. Ich wollte eine große und einheitliche Familie für das, was schließlich zu Eigerdals wurde, also musste ich viele Formen neu entwerfen. Man beachte das "glückliche" e. Letztendlich kam ich zu diesem Ergebnis. Wie Sie sehen können, hat sich das Design ziemlich stark entwickelt.

Was war der erstaunlichste Einsatz eines Font von Ihnen in letzter Zeit?

Als ich in den Beruf einstieg und noch keine Fonts in freier Wildbahn hatte, erinnerte ich mich daran, dass ich in einem Film ein markantes und futuristisches Schrift gesehen hatte. Ich dachte sofort, wie cool es wäre, wenn mein Fonts auf diese Art und Weise verwendet werden würde. Ich habe das große Glück, dass ich viele meiner Schriften auf diese Weise verwenden konnte.

Eine meiner Lieblingsanwendungen war ein Logo für ein fiktives Unternehmen in dem Film Wall Street: Das Geld schläft nie mit dem Namen ChurchillSchwartz. Es gab eine Szene mit dem Firmenhubschrauber, auf dessen Seite die Initialen des Unternehmens, "CS", in Aviano prangten. Sogar der Adler von Aviano wurde auf der Seite des Hubschraubers verwendet. Ich bin ein großer Fan der Luftfahrt, und man kann mich oft dabei erwischen, wie ich Wikipedia durchsuche und mich über verschiedene Flugzeugtypen informiere: Über . Daher war es ein besonderes Vergnügen, meine Arbeit auf der Seite eines wirklich gut aussehenden Hubschraubers zu sehen. Das ist vielleicht die schönste Verwendung meines Fonts , die ich je gesehen habe.

Ich sehe meine Schriften besonders gerne in Filmen, auf Luxusverpackungen und für Technologieunternehmen. Dies sind meine Interessen, und ich entwerfe Fonts oft mit Blick auf diese speziellen Anwendungen. Ich finde es sehr interessant, dass Fonts häufig genau so verwendet wird, wie ich es mir ursprünglich vorgestellt habe. Ich glaube nicht, dass ich die vorgesehene Verwendung kommuniziere, aber oft ist es einfach so, wie es funktioniert.

Wie entscheiden Sie als unabhängiger Schriftgestalter, woran Sie arbeiten Nächste?

Ich habe eine sehr lange Liste von Ideen, die mich seit meinen Anfängen in diesem Bereich begleitet haben. Diese sind ziemlich einfach, meist weniger als zwei Worte, die das Konzept auf den Punkt bringen können. Ich streiche nie eine Idee oder ein Konzept von dieser Liste, bis sie vollständig sind.

Manchmal stelle ich einen Posten fertig und merke dann, dass es noch drei oder vier weitere Aspekte der Idee gibt, die untersucht werden müssen. Das stelle ich in der Regel in der Erkundungsphase fest, wenn ich mit den Skizzen anfange.

Ich mag es, von allen Seiten zu hören, und ich beabsichtige, darauf einzugehen. Eine Idee, die ich hoffentlich bald umsetzen werde, besteht darin, Skizzen für etwa fünf Konzepte anzufertigen, sie dann online zu stellen und meine Kunden zu fragen, welche Idee ich zu einer vollständigen Font weiterentwickeln soll. Es wird ein einzigartiges Abstimmungssystem geben, bei dem eine Idee fallen gelassen und überarbeitet wird, so dass zwei andere in der Nächste Runde ihren Platz einnehmen.

Ich interessiere mich sehr für die aktuellen Trends, denn Fonts ist der Mode sehr ähnlich, und diese Trends bestimmen auch, woran ich arbeite. Ich denke, dass sich im nächsten Jahr das Blatt für serifenlose Schriften auf MyFonts' Rising Stars wenden wird und 2012 das Jahr der Slab Serifs sein wird. Als kultureller Vorbote ist es interessant zu sehen, dass Obamas Kampagne H&FJ gebeten hat, eine Gotham Slab Serif zu entwerfen. Die Verwendung der Gotham durch Obama hat die Landschaft und die Sichtbarkeit der Schrift Designer verändert. Wir dringen in immer mehr Bereiche der Gesellschaft vor, die unsere Hilfe brauchen, um schöne Dinge zu schaffen.

Jeremy, danke für deine Einblicke und faszinierenden Spekulationen. Wir zählen darauf, dass du den Roman bald fertigstellst.