Melle, Sie haben visuelle Kommunikation an der Fachhochschule in Potsdam bei Berlin studiert. Was haben Sie sich dort erhofft? Und haben Sie gefunden, was Sie suchten?

Vor meinem Studium habe ich in einer kleinen Kreativagentur als Mediengestalterin gearbeitet. Typografie war mein Hobby und meine Leidenschaft. Die Arbeit dort war sehr angenehm; ich hatte wunderbare Kollegen und war für die typografischen Aspekte der Arbeit des Studios verantwortlich. Aber nach ein paar Jahren hatte ich das Gefühl, dass ich mich wieder weiterentwickeln musste, das Nest war zu einem Kokon geworden. Also schrieb ich mich am Fachbereich Kommunikationsdesign in Potsdam ein, und die dortigen Professoren schafften es, mich aus der Reserve zu locken. Völlig neue, kreative Welten taten sich für mich auf. Zurück zu meinen Wurzeln! Zurück zu Bleistift, Pinsel und Kreide.

Nach Ihrem Studium haben Sie eine bemerkenswerte Reihe von Fonts in etwas mehr als drei Jahren. Du bist auch eine Illustratorin mit einer eigenen Vision und einem eigenen Stil. Was war zuerst da und wie bist du von einem zum anderen gekommen?

Die Illustration kam zuerst, wirklich. Ich habe Menschen, Situationen, Träume gezeichnet - und irgendwann habe ich angefangen, Buchstaben zu zeichnen. Und von da an habe ich sie in komplette Alphabete verwandelt. In Potsdam hat es genau ein Jahr gedauert, bis ich den Mut hatte, bei Luc(as) de Grootin den Kurs Schriftgestaltung einzusteigen. Ich entwickelte eine eigene Font - Mortelle - um mich zu qualifizieren. Während des Kurses machte ich dann drei Schriften statt der vorgeschriebenen einen. Ja, ich war ziemlich eifrig...

Als freie Mitarbeiterin von Lucasfonts in Berlin arbeiten Sie nun regelmäßig mit Ihrem ehemaligen Professor zusammen. Was sind die wichtigsten Dinge, die Sie von Luc(as) gelernt haben, und was macht es für Sie interessant, dort zu arbeiten?

Luc hat mich von Anfang an betreut, er war sogar Teil des Zulassungsausschusses, als ich meine Aufnahmeprüfung gemacht habe. Ich habe während meines Studiums unglaublich viel von ihm gelernt, und dafür bin ich ihm sehr dankbar. Er hat mich in die Lehren von Gerrit Noordzij und Rosemary Sassoon eingeführt. Er hat mir geholfen, mein Auge zu schulen, und zwar nach der niederländischen Methode der Analyse von Buchstabenformen. Und ich lerne auch heute noch. Es ist eine nie endende Reise.

Besonders spannend Über die Arbeit bei LucasFonts ist der ständige Austausch. Einerseits spielen Luc(as) und ich manchmal eine Art Ping-Pong, wobei die Arbeit zwischen uns hin- und hergeschoben wird. Auf der anderen Seite gibt es den Austausch mit meinen lieben Kollegen Januar Fromm, Elena Albertoni und Sylvain Mazas. Wir zeigen uns gegenseitig unsere neuesten Arbeiten, geben uns Feedback und beraten uns gegenseitig.

Aber auch die Aufgaben, die wir übernehmen, sind interessant. Ich habe das Logo für die Tageszeitung Tageszeitung(Taz) gearbeitet. Kürzlich habe ich an der Gestaltung von Obst- und Gemüsesymbolen für Miele mitgewirkt. Das hat mir sehr viel Spaß gemacht, weil ich neben den Kurven der Buchstabenformen auch meine illustrative Ader einbringen konnte.

Lassen Sie mich noch einmal auf das zurückkommen, was Sie gesagt haben: Über die niederländische Art, Buchstaben zu analysieren. Diese "holländische Art" ist fast zu einem Mythos geworden, aber ich nehme an, dass viele Leute keine Ahnung haben, was sie eigentlich ist Über. Können Sie etwas mehr dazu sagen Über ?

Zunächst einmal sind die Niederländer sehr fortschrittlich, was das Verständnis für die Notwendigkeit von Grafikdesign angeht. Wenn man durch die Niederlande fährt, sieht man selten so etwas wie schlechte Beschriftungen. Praktisch alles ist gestaltet - sehr angenehm. Innerhalb dieses Designs spielt Schriften natürlich eine ganz besondere Rolle.

Die Niederländer sind auch Internationalisten, was sich in der Besetzung des LucasFonts-Studios widerspiegelt. Es gibt einen Franzosen, einen Russen, Frauen aus Italien, Estland und Argentinien und drei Deutsche. Die verschiedenen Buchstaben und Kurven sind sozusagen mit verschiedenen Sprachen verbunden.

Aber um Ihre Frage konkreter zu beantworten, muss ich etwas sagen Über die Art und Weise, wie Buchstabenformen klassifiziert werden. Schriften wird üblicherweise in viele verschiedene Kategorien eingeteilt, die sich auf die stilistischen Merkmale der Zeit beziehen, in der sie zuerst entwickelt wurden: humanistische romanische Schrift, klassizistische romanische Schrift, usw. Luc hat für mich mit dieser konventionellen Geschichte der Buchstabenformen aufgeräumt, und zwar nach dem Prinzip, das sein Lehrer Gerrit Noordzij entwickelt hat. Alle Buchstabenformen werden einfach nach zwei Arten von Strichkontrasten unterteilt: Expansion (mit der spitzen Feder) und Translation (mit der breiten Feder). So kann man wirklich alles ganz einfach kategorisieren. Es ist sehr praktisch und in seiner Art, die Dinge auf das Wesentliche zu reduzieren, für mich sehr niederländisch.

Was gefällt Ihnen am besten Über Luc(as) de Groot's Schriften?

Ihre Formen sind vollständig, die Kurven sitzen perfekt. Exakt auf dem Gerät. Die Fonts sind auch sehr gut gemacht. Aber eigentlich gibt es kein perfektes Schrift: es bleibt immer etwas zu verbessern. Aber die Fonts von Luc(as) sind sehr, sehr nah dran. Ich mag auch ihre feminine Seite, und natürlich den Bogen des 'd'. Herrlich...

Als Sie sich nach und nach mehr auf das Schriftdesign konzentrierten, haben Sie sicher auch andere Helden oder Vorbilder entdeckt. Wen bewundern Sie?

Emigre und Underware sind meine absoluten Lieblinge. Ich liebe die neuere Schriften von Zuzana Licko.

Für mich ist Filosofia heilig - ein neuer Blick auf die klassische Schriften von Bodoni, die ich sehr bewundere. Wunderschön! Und was Underware angeht: Neben Fonts sind ihre Workshops sehr spannend; sie führen immer zu erstaunlichen Ergebnissen. Pioniere im Schriftdesign! Mit jedem Workshop gelingt es ihnen, eine ganze Gruppe von Menschen zu inspirieren. Was ich besonders interessant finde Über , ist die Art und Weise, wie sie Schrift und das tägliche Leben miteinander verbinden. Sie bauen Buchstaben aus Büchern und Einkaufswagen und gestalten sie mit Schatten. Diese Buchstaben werden sogar digitalisiert, was zu einem sehr hochwertigen Ergebnis führt - das ist alles sehr berauschend. Was ich besonders interessant finde Über Underware ist die Teamarbeit, die diese fantastischen Schriften möglich gemacht hat.

Vor einigen Monaten wurden auf MyFonts am gleichen Tag zwei temperamentvolle, von Bodoni inspirierte Schriftfamilien von zwei Berliner Designerinnen ( Designer) veröffentlicht, die beide in Potsdam studiert haben: Ihre Anne Bonny und LiebeDoni von Ulrike Wilhelm. Warst du überrascht? Gibt es Ihrer Meinung nach eine gewisse Logik hinter dieser gemeinsamen Inspirationsquelle?

Das war in der Tat eine große Überraschung. Aber auf der anderen Seite: Es ist nicht so außergewöhnlich, dass so etwas passiert - ich finde es nicht völlig erstaunlich. Anne Bonny hat mich mehrere Jahre intensiver Arbeit gekostet, und bei Ulrike mit LiebeDoni ist es genauso gewesen. Ich lasse kreative Ideen in den Äther fließen und glaube an die geistige Welt der unsichtbaren Energie. Es hätte auch passieren können, wenn wir nicht aus der gleichen Stadt gekommen wären. Überschneidungen im Äther.

Und ich wage zu behaupten, dass Bodoni ein großartiges Vorbild für praktisch jeden Schriftgestalter ist. Er ist zu einem Klassiker geworden, und so liegt es auf der Hand, dass man versuchen könnte, aus seinem Werk etwas Neues zu schaffen. Es ist auch klar zu sehen, dass diese beiden Schriften völlig unterschiedlich sind, sowohl in ihrem Konzept als auch in der Umsetzung. Meine Interpretation ist verdichteter, ihre hat eine umrissene Vielfalt. Ich mag die spielerische Leichtigkeit von LiebeDoni. Ich freue mich schon auf das nächste Projekt von Ulrike.

Es gibt Arten von Designer die ausschließlich entwerfen Fonts mit klaren, schlanken Kurven, während andere sich auf Fonts die spontan und handgemacht aussehen. Sie tun beides. Erfordert das Entwerfen einer Familie wie Gingar eine andere Einstellung oder Denkweise als die Font wie Mary Read?

Mary Read war eine meiner ersten Schriften. Damals war ich gerade frisch in die Schriftgestaltung eingestiegen, ungehemmt, sehr frei und vielleicht ein bisschen naiv - was nicht unbedingt etwas Schlechtes ist. Mary Read ist mein junger Wilder. Und in Gingar, meinem neuen Baby, stecken acht Jahre Erfahrung im Schriftdesign. In dieser Zeit habe ich eine Menge gelernt. Und ja, es braucht ein gewisses Maß an Erfahrung, um eine Schrift wie Gingar zu entwickeln. Was mich bei der Gestaltung dieser Schrift gereizt hat, war eine neue Herausforderung: Ich wollte testen, wie groß die Spanne zwischen einer ExtraLight und einer UltraBlack sein kann. Den Kontrast einmal auf eine ganz andere Art und Weise zu erforschen. Das Männliche und das Weibliche zu vereinen.

Fidelia Script ist eines Ihrer komplexesten Skripte Fonts. Wie kam es dazu? Über?

Ich habe fünf Jahre lang mit Unterbrechungen an diesem Schrift gearbeitet. Wie die meisten meiner Fonts entstand es in meinem Skizzenbuch, gezeichnet mit einem schwarzen Fineliner. Mein Hauptziel war es, viel Schwung und Vitalität in die Kurven zu bringen. Außerdem sollte sie eine Spielwiese mit vielen typografischen Besonderheiten bieten. Es steckt viel Liebe zum Detail darin, wie man auch an den vielen Ornamenten erkennen kann. Ich bin derzeit und arbeite an einer begleitenden römischen Schrift.

Sie haben für eine Vielzahl von Kunden als freiberuflicher Designer und Illustrator gearbeitet. Welche Arbeiten haben Sie in letzter Zeit neben der Arbeit an der LucasFonts-Website Schriften und an Ihrer eigenen Website ausgeführt?

Meine letzte Arbeit war für die Berliner Agentur Scholz & Friends. Sie brauchten ein neues kaufmännisches Und für die Kursivschrift eines bestehenden Unternehmens Schrift. Sie fanden das Standard-'&' zu malerisch. Ein weiterer Auftrag war eine Reihe von Illustrationen für eine Filmtitelsequenz für PAQT in Berlin.

Sie leben und arbeiten in Berlin, das mit derzeit wahrscheinlich die europäische Stadt mit der höchsten Dichte an Designer pro Kopf ist. Es gibt eine aktive Typenszene, Konferenzen, einen Typenzirkel. Ist es für Sie wichtig, dazuzugehören? Ist die Welt der Schrift für Sie eine anregende Sache?

Ich schätze diese Aktivitäten in der Welt der Schrift und nehme gelegentlich daran teil. Aber meine wirkliche Inspiration ziehe ich aus meinem Alltag und den kleinen Dingen um mich herum. Das tägliche Leben kann in Berlin ziemlich bunt sein. Es ist eine Quelle der Inspiration für mich, durch die Straßen zu streifen oder in einem Café zu sitzen, mit meinem Skizzenbuch in der einen und einem Milchkaffee in der anderen Hand. Ich mag die Geräuschkulisse, sie hat etwas Beruhigendes Über . Und ich mag das bunte Treiben der Menschen. Von Zeit zu Zeit lerne ich Menschen kennen, die ebenfalls am Fenster eines Cafés sitzen und Skizzen machen - ich finde es spannend, diese Verbindungen zu entdecken.

Es gibt viele kreative Menschen in Berlin, und es ist immer schön zu sehen, was sich die Leute einfallen lassen. Der Austausch ist ein Katalysator für Wachstum. Viele Freunde von mir haben die gleichen Studien oder etwas Ähnliches gemacht, und wir halten uns regelmäßig gegenseitig auf dem Laufenden. Oder genauer: Eine liebe Freundin und Kollegin von mir, Antonia Ofizier Pereira, wohnt im selben Gebäude wie ich. Wir teilen ein sehr schönes kreatives Leben und haben schon einige Jobs zusammen gerockt. Sie hat sich auf Posterdesign spezialisiert und freut sich immer, wenn sie die Erste ist, die meine neuen Fonts. Wir leben in einer Art Hausgemeinschaft im Stadtteil Schöneberg, wir kennen uns alle gut, wir kochen zusammen, teilen uns einen Garten: Musiker, Schauspieler, Designer, Sportler usw.

Übrigens finde ich, dass MyFonts für jede Font eine Seite anbieten sollte, auf der die Leute ihre eigene Arbeit mit der Font hochladen können. Es wäre so interessant zu sehen, was zum Beispiel jemand in Japan (oder einem anderen Land) mit Fonts wie Mary Read oder Anne Bonny macht. Ich liebe es zu reisen, und das tun auch meine Schriften...

Herstellung Fonts ist in den letzten Jahren zu einer sehr beliebten Aktivität geworden: Tausende von jungen Menschen präsentieren neue Fonts und Schriftzug auf ihren Webseiten und Blogs. Was halten Sie von diesen neuen Entwicklungen: spannend oder zu viel des Guten?

Generell denke ich, dass es wichtig ist, eine gute Ausbildung zu haben - das ist in jedem Beruf genauso wichtig wie die Leidenschaft. Man merkt in dieser Hinsicht durchaus Qualitätsunterschiede. Ich kann Wettbewerb, Kreativität und Interesse in diesem Bereich nur begrüßen und freue mich über die verstärkte Aufmerksamkeit für diesen Beruf, der so oft übersehen oder unterschätzt wird. Ein Teil des langfristigen Erfolgs auf dem Markt ist jedoch viel Schweiß. Tadellose handwerkliche Fähigkeiten und ein hohes Maß an Professionalität sind letztlich die entscheidenden Erfolgsfaktoren für den Fortbestand.

Es muss Hunderte, ja Tausende von talentierten jungen Designer und Illustratoren geben, die hoffen, bald ihr erstes Font zu veröffentlichen. Was für einen Rat würden Sie ihnen geben?

Die Standards in der Schriftgestaltung sind sehr hoch, und folglich nimmt die Herstellung von Lettern unglaublich viel Zeit in Anspruch. Ein guter Freund von mir macht wunderbar Fonts, aber sie hat es noch nicht geschafft, auch nur ein einziges für die Veröffentlichung fertig zu bekommen. Das ist schade – aber ja, es ist eine Menge Arbeit. Mein Rat? Beharrlichkeit ist entscheidend. Versuchen Sie es weiter!

Danke, Melle - es war ein Vergnügen, mit dir zu sprechen. Wir freuen uns schon auf deine Nächste Veröffentlichung!