Wenn Sie diese Woche nicht an Ihrem Computer sitzen müssten, wo wären Sie dann?

Meine erste Wahl wäre wahrscheinlich das Mountainbiken auf den Pfaden in der Nähe von Fraser, Colorado, im Schatten des Byers Peak. Ein großartiges Erlebnis in den Rocky Mountains.

Sie sind auch ein begeisterter Bergsteiger, nicht wahr? Ist Ihre Leidenschaft für die Natur eine Art Ausgleich für die langen Stunden am Bildschirm - und war das schon immer so?

Ja - Klettern, Wandern, Laufen, Radfahren, Segeln und andere Dinge bieten einen Ausgleich zu einem sehr sitzenden Beruf. Ich bekomme ein akutes Gefühl von ODS (Outdoor Deficit Syndrome), wenn ich längere Zeit arbeite oder reise. Im Jahr 1991 brachte mich das im (damals sehr konservativen) Büro von Monotype in England in Schwierigkeiten. In einer Nachmittagspause ging ich nach draußen, um mit ein paar anderen Amerikanern Volleyball zu spielen, die Tag und Nacht an dem Projekt Windows core Fonts gearbeitet hatten. Fairerweise muss man sagen, dass der damalige Büroleiter diese Art der Darstellung einfach nicht gewohnt war und auch nichts von der 14-Stunden-Arbeit wusste, die wir leisteten Tagen . Softwareunternehmen haben die Art und Weise, wie Menschen arbeiten und sich entspannen, wirklich verändert.

Die Natur prägt auch mein gestalterisches Empfinden. Ich weiß, dass die Leute manchmal die geschäftige Stadt mit ihren hohen Gebäuden und geplanten Räumen als Inspiration heranziehen. Für mich ist es genau das Gegenteil. Ich betrachte Design als die Beseitigung all dieser Ablenkungen, Unordnung und Uniformität. Die Natur hat ihr eigenes Gleichgewicht, ihren eigenen Rhythmus und ihre eigene Harmonie, die mich mehr anspricht als konstruiertes Design.

Ihre ersten beruflichen Erfahrungen im Schriftdesign sammelten Sie noch während Ihres Studiums an der School of Printing des Rochester Institute of Technology. Waren Sie schon damals davon überzeugt, dass Fonts Ihre Zukunft ist?

"Typografie" sicher - aber nicht so sehr "Design". Mir wurde nicht wirklich bewusst gemacht, wie Schriftdesign gemacht wurde, abgesehen von Feder und Tinte, dem Schneiden von Rubylith und dann einem mysteriösen System, das einen "Puck" (Ikarus) verwendete. Schriftdesign war für mich nicht interessant, weil ich außer Kalligraphie keine praktische Erfahrung hatte. Mein Lebenslauf wurde sowohl von Hallmark als auch von Compugraphic abgelehnt.

Aber es war die Praxis der Typografie - der ständige Umgang mit Metalllettern -, die mich zu den Buchstaben hinzog. Ich empfand sie als eine nützliche Form des künstlerischen Ausdrucks, war mir aber nicht ganz sicher, wie sich das beruflich auswirken würde. Ich lernte Über berühmte Typographen wie Freeman Craw und Bruce Rogers und Saul Bass kennen und hoffte, dass ich einmal für jemanden wie sie arbeiten würde.

Waren Sie schon immer von den technischen Aspekten der Typografie fasziniert?

Nun, ich war in der Schule, als der Macintosh eingeführt wurde; daher war ich vor allem fasziniert von der rasanten Ändern , die die Technologie mit sich brachte. Ich befürchtete, dass sie das Handwerk nicht in der gleichen Weise voranbringen würde, wie so viele gute Schriftentwürfe in der Ära des Fotosatzes gelitten hatten. Ich glaube, ich hoffte, dazu beizutragen, dass diese neue Technologie so gut wurde wie das heiße Metall, mit dem ich so gerne arbeitete. Ich erinnere mich, dass mein Typografie-Professor mir ein wunderschönes Poster der Times New Roman aus Hartmetall gab, das ich als Referenz für die Erstellung von Bitmaps mit niedriger Auflösung für Times verwenden sollte. Es war wirklich schwer zu begreifen, wie man etwas so Schönes wie Tinte auf Papier mit ziegelsteingroßen Pixeln herstellen konnte.

Aber bei meiner ersten Arbeit nach dem Studium, bei der ich digitale Umrisse andeutete, konnte ich sehen, wie raffiniert die Details der Buchstabenformen waren, und das Schreiben von Computercode, um diese Schönheit zu erhalten, war entmutigend, frustrierend, lohnend und manchmal verblüffend.

Was waren zu Beginn Ihrer Karriere Ihre wichtigsten beruflichen Erfahrungen?

Ich nehme an, das war, als ich sah, wie meine technische Handarbeit im Kern von Fonts mit Windows 3.1 ausgeliefert wurde. Es war schwer zu ermessen, wie viele Menschen mit diesem frühen System Fonts interagieren würden. Aber selbst 20 Jahre nach der Auslieferung dieses Produkts wird an Fonts immer noch gearbeitet, und viele Menschen haben im Laufe der Jahre zu ihrer Pflege beigetragen. 

Aus gestalterischer Sicht schätze ich einfachere Errungenschaften wie die Digitalisierung von Goudy Ornate als Gefallen für Alexander Lawson (Erzieher und Autor von Anatomie eines Schrift). Ich bezweifle, dass irgendjemand einen Cent mit der Schrift verdient hat, aber es hat einen meiner Helden sehr glücklich gemacht, eine persönliche Einladung auf seinem Computer mit der Schrift seiner Wahl setzen zu können. Ich glaube, er muss zu der Zeit 80 Jahre alt gewesen sein.

Eine weitere schöne Erinnerung ist die Zusammenarbeit mit dem Drucker Harold Berliner an einem Erinnerungsstück zum hundertjährigen Bestehen von Monotype - eine faksimilierte Breitseite der Oxford Lectern Bible von Bruce Rogers. Die Arbeit in seinem Haus auf dem Berggipfel, um das Werk zu entwerfen und die colophon zu schreiben, war einfach fantastisch.

In den frühen 1990er Jahren lernten viele angehende Schriftsetzer Designer ihr Handwerk und entwarfen jede Menge abenteuerlicher und frecher Schriften , die sich mit Verzerrung, Sampling, Geometrie usw. beschäftigten. Sie hingegen wurden ein paar Jahre nach Ihrem Abschluss von Monotype eingestellt, um sehr seriöse Fonts für typografisch anspruchsvolle Umgebungen und hohe technische Anforderungen zu produzieren. Hatten Sie jemals das Gefühl, dass Sie etwas verpasst haben?

Nun, ich habe sicherlich meinen Anteil an "frecher Arbeit" gehabt. Ich habe selten die Gelegenheit, etwas zu machen, das nicht vom Kunden kommt. Ich kann mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass ich Curlz oder Kidprint nicht entworfen hätte, wenn nicht jemand speziell danach gefragt hätte.

Aber ja, ich musste mich auf einige sehr große, zeitaufwändige Projekte konzentrieren, die ernsthafter und disziplinierter Natur waren. Ich sage gerne, dass ich die Jahre, die ich damit verbracht habe, Pfeile und technische Symbole für Regierungsverträge oder Datenbankunternehmen zu zeichnen, nie wieder zurückbekomme. Ich glaube, deshalb macht es mir so viel Spaß, Goudys Leben und Werk zu erforschen und dabei seine Schriften wiederzubeleben. Es ist absolut selbstverliebt und spielerisch, und es beflügelt meinen inneren Historiker.

Ich glaube nicht, dass ich mit den experimentellen Bewegungen der letzten 20 Jahre etwas verpasst habe. Ich arbeite hart daran, nützliche, gut funktionierende Schriften herzustellen und anspruchsvolle Kunden zufrieden zu stellen. Das Experimentieren überlasse ich gerne den Künstlern, die das gut können.

Als Leiter der kalifornischen Niederlassung von Monotype in den 1990er Jahren produzierten Sie sogenannte OEM-Schriften Fonts für die Verwendung in spezieller Hard- und Software; Sie arbeiteten an einigen der wichtigsten Fonts für Windows, wie Arial und Times New Roman. Offensichtlich handelte es sich dabei um Schriften, die bereits als digitale Fonts existierten. Worin bestanden diese Aufgaben - und was machte sie interessant?

Ich denke, das Schwierigste Über an der Arbeit mit Windows Fonts war das Wissen, dass diese digitalen Versionen minderwertig wurden, indem man sie in die von Apple und Adobe festgelegten Metriken zwang. Times New Roman und Arial waren in ihrer ursprünglichen Form viel besser Schriften und ihre Verzerrung war eine enttäuschende Notwendigkeit für den plattformübergreifenden Austausch von Dokumenten. Aber Kompromisse dieser Art gab es schon Jahre vor meiner Karriere. Sabon zum Beispiel wurde so konzipiert, dass sie sowohl auf Linotype- als auch auf Monotype-Maschinen funktioniert.

Ich finde es vor allem schade, dass man in den ersten Jahren des digitalen Booms nicht Schriften gewählt hat, das speziell für die neueren Technologien entwickelt wurde. Lucida und Lucida Sans zum Beispiel wären für digitale Dokumente eine weitaus bessere Wahl gewesen als Helvetica und Times.

Als Type Director bei Ascender haben Sie eine beeindruckende Serie von Originaltexten Schriften entworfen. Wie haben Sie bei Ihrer Arbeit im Ascender-Team die Entscheidungen Über getroffen, welche Art von Einzelhandelsschrift Font Sie als Nächstes gestalten wollten? Ist dies ein Gruppenprozess oder sind Sie bei der Wahl eines Stils, einer Gewichtsklasse usw. weitgehend autonom? 

Bei Ascender war ich völlig unabhängig, allerdings mit dem Vorbehalt, dass ich Hilfe meinen sieben anderen Partnern den Lebensunterhalt sichern musste. Vierzig Gewichte eines "experimentellen Sans" wären kein beliebter Zeitvertreib gewesen, da wir ein neues Unternehmen mit vielen Verpflichtungen waren. Foundry mit vielen Verpflichtungen. Die Idee für jeden neuen Entwurf war, funktionale Entwürfe, die Probleme mit der Lesbarkeit von Geräten(Mayberry) oder der metrischen Kompatibilität(Ascender Serif) lösten, mit Entwürfen zu kombinieren, die sowohl Innovation als auch Verbundenheit mit unserem Handwerk zeigten(Pescadero und Chicory).

Es gab nur wenige Zeiten, an die ich mich bei Ascender erinnern kann, in denen wir nicht an etwas arbeiteten, das speziell für Kunden bestimmt war; infolgedessen blieb mir nicht viel Zeit für Erkundungen.

Obwohl Sie von Beruf digitaler Problemlöser sind, scheuen Sie weder Hammer und Meißel des Steinmetzes noch den Buchdruck von Designs. Was kann der digitale Typograf von heute von diesen Handwerken lernen?

Es gibt Momente, in denen ich diesen Meißel gerne auf meinem LCD-Monitor ausprobieren würde! Ich finde es interessant, dass man, wenn man einen richtig geschnittenen Buchstaben in Stein nachzeichnet oder abtastet, ein Gefühl dafür bekommt, wie eine Bézier-Kurve dieselbe Form konstruieren würde. Eine gute Kurve ist eine sehr greifbare Sache. Ich finde es fantastisch, dass Schulen wie Reading und KABK diese alten Werkzeuge nutzen, um digitale Typographen zu unterrichten.

Der Handsatz ist für die Gestaltung von Schriften von grundlegender Bedeutung, aber noch mehr für die Praxis der Verwendung von Schriften. Der Begriff des Raums ist physisch - nicht nur visuell. Es hilft auch zu verstehen, dass die Metallschriftform ein Mittel ist, um Tinte auf eine Seite zu übertragen, und das Ergebnis Mai oder Mai die Absicht des Designers nicht genau wiedergibt. Das Gleiche passiert, wenn Schrift als Pixel interpretiert wird. Bei dieser Übersetzung geht Mai etwas verloren. Ich denke, der Buchdruck ist eine äußerst wertvolle Übung, um dies zu verstehen.

Sie haben mehrere Fonts produziert, die auf der Arbeit von Frederic Goudy basieren, einem der großen Individualisten des amerikanischen Schriftdesigns. Haben seine Ansichten Sie beeinflusst? Wer von den "alten Hasen", wie Goudy es selbst ausdrückte, inspiriert Sie noch?

Ich bewundere Fred Goudy und seine Frau Bertha wirklich sehr. Heutzutage ist man sich oft nicht bewusst, welchen Einfluss sie darauf hatten, die Kunst in das kommerzielle Grafikdesign zurückzubringen. Man kann den ganzen Tag über den Wert von Goudy Schriften debattieren - von denen die meisten schreckliche digitale Interpretationen haben - aber man kann seine Beiträge zur Typografie, zum Schriftdesign, zur Grafikausbildung und zur Wissenschaft nicht leugnen.

Andere Einflüsse kamen jedoch von vielen verschiedenen Leuten. Ich denke, das liegt einfach in der Natur der Sache. Im Allgemeinen widerstehe ich den Schweizer Stil und ziehe das Organische vor. William A. Dwiggins, Oldřich Menhart und Eric Gill würden auf meiner Liste ganz oben stehen.

Wie gehen Sie Über bei der Gestaltung von Revivals vor? Welche Art von gedruckten Modellen verwenden Sie? Beziehen Sie sich auf originale Arbeitszeichnungen, falls vorhanden?

Die meisten meiner Wiederbelebungen, vor allem die von Goudy Schriften, sind reine Selbsterkundungen. Es handelt sich um Ferien- und Wochenendprojekte Mehr erfahren Über der Goudys durch ihre aktuelle Arbeit. Es handelt sich meist um Digitalisierungen direkt von Buchdruckabzügen, aber im Fall von Bertham Pro italic gab es kein Original, auf das man sich beziehen konnte. Ich habe einige dieser Buchstaben mit der Hand gezeichnet, um mich "in die Stimmung" zu versetzen.

Ich habe an vielen Wiederbelebungen von Monotype direkt nach den Arbeitszeichnungen gearbeitet (einschließlich Goudy Floriated Caps, Fairbank und Menhart). Diese Zeichnungen waren aufgrund der Präzision und Kunstfertigkeit der Zeichner und Zeichnerinnen wirklich wunderbar zu erleben.

Welches Ihrer Originale Schriften repräsentiert Ihrer Meinung nach am stärksten Ihre Persönlichkeit und Ihren Geschmack?

Normalerweise entwerfe ich Schriften als Werkzeuge mit einem bestimmten Verwendungszweck oder Kunden im Hinterkopf. Daher denke ich, dass Massif - das weder einen Kunden, noch einen Endverbraucher oder einen bestimmten Zweck hatte - der genaueste Ausdruck meiner eigenen Persönlichkeit sein muss. Ich denke, ich suche bis zu einem gewissen Grad nach Ordnung und Raffinesse, bevorzuge dann aber Textur und starke Persönlichkeit gegenüber Neutralität.

Ich kann mir vorstellen, dass der Designprozess für die Droid-Familien ein wenig anders war als üblich, da diese Fonts sowohl für die Druckausgabe als auch für das Lesen auf dem Bildschirm gedacht sind, wobei der Schwerpunkt auf letzterem liegt. Können Sie uns etwas dazu sagen Über und Über wie sie getestet wurden?

Alle Schriften für Google wurden ausgiebig am Bildschirm getestet, um die Klarheit der Form, die richtigen Proportionen und Abstände für die Benutzeroberfläche und den richtigen Kontrast für das Lesen am Bildschirm zu gewährleisten. Ich habe einige Zeit vor Ort in Mountain View verbracht, um zu sehen, wie sich die Entwürfe auf mobilen Displays machen. Ich erinnere mich, dass ich eines Tages FontLab mit einem auf den gesamten Bildschirm vergrößerten Buchstaben geöffnet hatte und ein UI-Designer hereinkam. Er sah es und sagte scherzhaft: "So groß werden wir Fonts in Android fast nie zeigen". Aber er verstand, dass diese Art der Vergrößerung und die Liebe zum Detail entscheidend dafür waren, dass die Dinge auf Mikroebene gut aussehen.

Sie haben schon sehr früh in Ihrer Karriere begonnen, für hochkarätige Kunden zu arbeiten. Junge Schriftgestalter Designer finden sich heute in einer viel dichteren Landschaft wieder: Es gibt Hunderte von Designer, und jeden Tag kommen neue Fonts heraus. Was könnte eine gute Strategie für einen angehenden Designer sein, um sich von der Masse abzuheben?

Das ist eine gute Frage. Die einzige Antwort, die ich mit einiger Berechtigung geben kann, ist harte Arbeit und Geduld. Es gibt Leute, die mehr Zeit damit verbringen, sich selbst zu vermarkten, als ihre Fähigkeiten zu verfeinern. Der Wettbewerb ist heutzutage sehr groß, aber es genügt ein einziger sehr zufriedener Kunde, der unter Hilfe für Ihre Fähigkeiten wirbt. Wenn ein Kunde gute Dinge über Sie sagt Über , hat das viel mehr Gewicht, als wenn Sie die lauteste Stimme im Chatroom sind. Spezialisierung ist eine weitere Möglichkeit, sich zu profilieren - wie z. B. ein bestimmter Schriftzug Stil -, aber sie kann auch dazu führen, dass man in eine Schublade gesteckt wird, in der man nur ein begrenztes Fachgebiet hat.

Nachdem Sie mit dem Ascender-Team wieder zu Monotype zurückgekehrt sind, was ist für Sie möglich geworden, was vielleicht in den letzten acht Jahren nicht möglich war? Was möchten Sie unbedingt noch erreichen?

Der größte Reiz war, wieder mit einem Team von Designer zu arbeiten. Die Zusammenarbeit und die Inspiration durch andere ist sehr anregend und fesselnd. Mein Ziel ist es, die besten historischen Buchzeichen in eine neue Ära zu bringen. Designs wie Baskerville, Dante und Sabon, gerendert mit der besten Bildschirmtechnologie, werden Hilfe hoffentlich wieder zu einem angenehmen Leseerlebnis machen.

Das ist in der Tat ein großartiges Ziel. Danke, dass Sie Ihre Erfahrungen und Erkenntnisse mit uns teilen!