Ramiro, Sie sind in Argentinien geboren, aufgewachsen und ausgebildet, leben und arbeiten aber schon seit fast zehn Jahren in den Niederlanden. Wie bist du dort gelandet?

Mein Vater lebt seit den 1970er Jahren in den Niederlanden, und so habe ich das Land mehrmals besucht und dort Freunde gefunden. Während dieser Reisen schätzte ich die lokale visuelle Kultur und interessierte mich für ein Studium an einer niederländischen Designakademie. Ich erinnere mich, dass ich als Teenager ein Interview mit einem professionellen Pianisten gelesen habe. Er hatte Cembalo spielen gelernt, aber irgendwann konnte Argentinien ihm nicht mehr die beste Ausbildung auf diesem Gebiet bieten, also beschloss er, nach Amsterdam zu gehen, um alles zu lernen, was er konnte Über Barockmusik.

Um das Jahr 2000 arbeitete ich bei einem Finanzinstitut und gestaltete und redigierte dessen Intranet, während ich abends an der Universidad de Buenos Aires Typografie unterrichtete. Ich hatte auch begonnen, mit Fontographer zu experimentieren und modulare Schriften zu zeichnen. Eines Tages beschloss ich, einen Master in Typografie in den Niederlanden zu machen. Ich erinnere mich, dass ich auf der Mailingliste TYPO-L um Rat gefragt hatte, und Jill Bell riet mir freundlicherweise, mit Leuten von der KABK (der Königlichen Akademie in Den Haag) Kontakt aufzunehmen. Ich schrieb an Lucas de Groot, und er brachte mich mit der Akademie in Kontakt. Es dauerte ein paar Jahre, bis ich alles für Anwenden arrangiert hatte. Ich glaube, ich hatte immer die Geschichte des Cembalospielers im Kopf. Wenn man liebt, was man tut, muss man seinen Traum verfolgen und von den besten Lehrern lernen, die man bekommen kann.

Warum sind Sie geblieben?

Ich liebe die Niederlande, wirklich. Es ist ein großartiges Umfeld zum Leben, Lernen und für die Arbeit an Projekten. Mir gefällt auch die Tatsache, dass es eine sehr säkulare Gesellschaft ist. Mai Es sieht wie ein Widerspruch aus, aber ich schätze auch einige der positiven Aspekte des Calvinismus, wie die Bedeutung von Nüchternheit, Genügsamkeit, harter Arbeit ... sie passen gut zum Leben eines Schriftdesigners.

Was waren die wichtigsten Dinge, die Sie auf dem TypeMedia-Kurs in Den Haag gelernt haben?

Ich denke, eines der wichtigsten Dinge ist der Wert der manuellen Fähigkeiten. Die absolute Hingabe an die Kalligraphie, das Zeichnen und den Skizzierprozess. Ich habe auch gelernt, viel systematischer zu sein. Natürlich ist Gerrit NoordzijsArt, die Regeln hinter der Typografie zu verstehen, die einem Großteil des Unterrichts zugrunde liegt, ein mächtiges Werkzeug, um typografisch zu denken und neue Schriften zu planen. Und ich sollte die Rolle, die die Kontakte zu den anderen TypeMedia-Studenten gespielt haben, nicht unterschätzen. Wenn man von talentierten jungen Typographen aus verschiedenen Teilen der Welt umgeben ist, bereichert einen dieser Kontakt. Man kann viel von den Projekten und Fähigkeiten der anderen Studenten lernen. Die Erfahrung ist für die Studenten sehr intensiv, und viele würden sich wünschen, dass der Kurs länger dauern würde.

Aber so sehr ich KABK auch schätze, denke ich auch, dass es wichtig war, eine kritische Haltung zu bewahren und meine eigenen Ideen in bestimmten Bereichen zu entwickeln. Ich denke, die besten Schüler sind nicht diejenigen, die Wissen reproduzieren, sondern diejenigen, die das Wissen, das ihnen vermittelt wurde, nutzen, um weiterzukommen.

Haben Sie, abgesehen von den Lehren der KABK, eine besondere Affinität zu anderen Aspekten der niederländischen visuellen Kultur? Gibt es Typographen oder Schriftkünstler, die Sie bewundern?

Die Liste der niederländischen Designer und Schriftkünstler, die ich bewundere, ist lang und nicht sehr originell: Bram de Does, Fred Smeijers, Gerard Unger, natürlich Gerrit Noordzij, Peter Verheul, Erik van Blokland, Lucas de Groot, Underware, Frank Blokland, Evert Bloemsma... und wahrscheinlich viele mehr. Das Werk der großen Schriftmeister aus den 1950er und 60er Jahren ist sehr bemerkenswert, und deutsche Einwanderer spielten dabei eine wichtige Rolle. An der Spitze steht Helmut Salden, aber auch Henri Friedlaender, Susanne Heynemann und Boudewijn Ietswaart.

Aber abgesehen von den "traditionellen" Schriftgestaltern schätze ich die Avantgarde der Amsterdamer Schule sehr. Ich habe das Museum Het Schip viele Male besucht, weil ich das, was die Architekten geschaffen haben, zusammen mit ihrer Philosophie sehr schätze: Top-Design und Schönheit als wesentlicher Bestandteil eines sozialen Unternehmens. Und sie mochten es, Buchstaben zu zeichnen. Es ist interessant zu sehen, wie Menschen jenseits der Typografie ernsthaft versuchen, die vielen Probleme zu lösen, die bei der Gestaltung eines Alphabets auftreten. Architekten liegen in der Regel falsch, aber wenn sie gut zeichnen können, sind die Ergebnisse oft überraschend und "out of the box". In den 1920er und 30er Jahren war Amsterdam mit dieser Art von Architekturbuchstaben übersät. Es entstand eine reiche Tradition der Modularität, die im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts immer wieder aufgegriffen wurde. Ich liebe diese "Amsterdamer Modulschule". Man findet sie renoviert und verfeinert in den Arbeiten von René Knip und Janno Hahn. Ich sehe diesen Einfluss auch bei Wim Crouwel, Max Kisman und Donald Beekman.

Aber ich schätze auch einen "volkstümlichen" oder volkstümlichen Ansatz bei der Herstellung von Buchstaben: die Arbeit von oft anonymen Schildermalern und Steinmetzen. Manchmal überschneidet sich die große holländische Design-Narrative mit großartigen Werken bescheideneren Ursprungs. Wenn Sie auf einem der Amsterdamer Friedhöfe zwischen den Grabsteinen spazieren gehen, werden Sie sehen, was ich meine.

Anstatt Ihre Fonts bei einem großen Unternehmen wie Linotype oder FontShop einzureichen, haben Sie beschlossen, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen Foundry. Warum haben Sie das vorgezogen?

Ich habe ein paar Jahre vor meiner Zeit bei der KABK begonnen, Fonts kostenlos zu verteilen. Selbst wenn man es auf sehr unprofessionelle Weise tut, ist die Erfahrung, für die Pflege von Webseite verantwortlich zu sein, die Dateien zu aktualisieren, Probleme zu beheben usw., unbezahlbar. Wenn Sie schließlich bereit sind, ein "ernsthafter" Schriftgestalter zu werden, stellen Sie fest, dass die von den etablierten Foundrys angebotenen Prozentsätze oft nicht sehr ermutigend sind. Sie denken: "Warum sollte ich auf einen solchen Teil meines Einkommens verzichten, wenn ich doch die meiste Arbeit mache?" 

Die Planung einer Bibliothek ist auch deshalb eine interessante Erfahrung, weil man die Regeln der "Kulturindustrie" von Schriften kennen lernen muss. Gelegentlich sind große Foundrys nicht an bestimmten Stilen oder Trends interessiert und lehnen Schriften ab, von denen Sie wissen, dass sie funktionieren oder auf indirekte Weise wertvoll für Sie sind. Kleine Boutiquen Foundrys gehen mehr Risiken ein und können Schriften aus anderen als rein kommerziellen Gründen herausgeben. Diese Einstellung bereichert die typografische Landschaft.

Aber ich bin nicht völlig dagegen, Teil einer anderen FoundrySammlung zu sein. Eines Tages werde ich wahrscheinlich eine Familie bei einem meiner Lieblingsportale Foundrys einreichen, um zu sehen, was passiert. 

Ihr Schrift Krul basiert auf einem spektakulären Stil von ornamentierten Schriftzügen auf Amsterdamer Kneipenfenstern. Könnten Sie uns ein wenig über dieses Projekt Über erzählen?

Alte niederländische Kneipen sind großartig. Die Atmosphäre in Amsterdam hat sich seit den 80er Jahren verändert, aber man kann immer noch Orte finden, an denen sich Menschen verschiedenster Art treffen und bei einem Glas Genever interessante Gespräche führen. Als ich diese Lokale im Amsterdamer Jordaan-Viertel aufsuchte, fiel mir auf, dass viele mit einem einzigartigen und sehr einheitlichen Schriftzug Stil dekoriert waren, der nie offiziell identifiziert worden war. Ich nannte sie "Amsterdamse Krulletter" (Amsterdams schwungvoller Schriftzug).

Mehrere Jahre lang befragte ich Menschen, sammelte Dokumente und folgte Hinweisen, die mich zu den Urhebern führen konnten. In diesem Jahr habe ich es endlich geschafft, meine Recherchen abzuschließen und die Ergebnisse zu veröffentlichen. Die Erfahrung war sehr lohnend. Als ich in der Lage war, all die verschiedenen Schritte in der Entwicklung des "Krulletters" zu sehen, fühlte ich mich freier und "befreiter" in dem Moment, in dem ich mein Revival, Krul, machte. Ich konnte dann eine freie Interpretation mit mehr kreativer Freiheit machen. Schließlich hat das jeder getan, der sich vorher damit beschäftigt hat.

Es kommt nicht oft im Leben vor, dass man die Gelegenheit hat, etwas zu recherchieren, über das noch niemand geschrieben hat Über . Es ist aufregend, eine Geschichte zu rekonstruieren, von der man weiß, dass sie von kultureller Bedeutung ist und einen besonderen Platz in der visuellen Landschaft von Amsterdam einnimmt. Ich bin froh, dass ich dieses kleine Kapitel der niederländischen Schriftdesigngeschichte geschrieben habe. Als Einwanderer bin ich mir bewusst, wie wichtig es ist, einen Beitrag zur lokalen Kultur zu leisten, vor allem, wenn er mit einer niederländischen Tradition verbunden ist.

Sie scheinen einen ziemlich einzigartigen Insider-/Außenseiterblick auf die niederländische visuelle Kultur zu haben. Da Sie nun schon seit zehn Jahren nicht mehr in Ihrem Heimatland sind ( Über ), gibt es etwas Ähnliches Anwenden in Argentinien? Glauben Sie, dass Sie einen anderen Blick auf die argentinische/lateinamerikanische Szene haben als Designer die dort geblieben sind, wo sie aufgewachsen sind? 

Ja, es ist unvermeidlich, dass sich Ihre Denkweise Ändern ändert, wenn Sie sich in einem anderen Land niederlassen, vor allem in einem, das Sie mögen. Ich kann lateinamerikanisches Design nicht nur aus einer argentinischen Perspektive betrachten, weil ich andere Einflüsse assimilieren möchte. Aber es gibt immer noch viele Aspekte der argentinischen Designausbildung, die ich schätze: Sie ist sehr demokratisch, ziemlich intellektuell, und Diskussionen werden angeregt, weil Design hauptsächlich an Universitäten gelehrt wird. Und der Staat zahlt einem ein 100%iges Stipendium. Ich bin mir bewusst, dass dieses Modell auch Nachteile hat, aber ich denke, es ist wichtig, von den Fehlern und positiven Aspekten jeder Gesellschaft zu lernen, mit der man in Kontakt kommt. 

Sie haben mehrere Text- und Display-Familien entworfen und kürzlich zwei beeindruckende Skript-Familien produziert, und eine dritte ist in Arbeit. Was macht die Arbeit an Schriftstilen so interessant?

Ich mag Kalligrafie und übe sie fast jeden Tag. Ich bin nicht besonders gut darin, aber ich lerne ständig dazu und es hilft mir wirklich sehr, Schriften zu gestalten. Ich betrachte Kalligrafie als die "Seele" der Typografie. Aufgrund dieser formalen Ausbildung bin ich mit der Schrift Schriften einigermaßen vertraut. Manchmal analysiere ich Display-Schriften Schriften aus einer "Soziologie der Typografie" Perspektive. Viele Schrift- und Displaytypen repräsentieren den populären Geschmack, während die formellere Buch- und Redaktionstypografie den Geschmack und die Ästhetik der gebildeteren Gesellschaftsschichten repräsentiert. Die traditionelle Unterscheidung zwischen populären und schönen Künsten spiegelt sich auch im Bereich der Typografie wider. Einige Schriftsetzer Designer ziehen es vor, nur innerhalb des Kanons der Buchtypografie zu arbeiten, während andere stets Schriften oder dekorative Fonts entwerfen, die weniger feierlich sind.

Der Herstellung von Schrifttypen haftet ein gewisses Stigma an, das Stigma, irgendwie weniger seriös zu sein als Leute, die Text Schriften entwerfen, aber wenn man sie aus einer reinen - und demokratischeren - Designperspektive betrachtet, sind Schrifttypen genauso schwierig zu entwerfen. Sie können eine echte Herausforderung sein und so ernsthaft wie die anspruchsvollste redaktionelle Font Familie. Ich gebe zu, dass es im klassischen Kanon ein Ideal von Schönheit und Harmonie gibt, das ich eines Tages ebenso gerne beherrschen würde wie einige der Designer , die ich bewundere, aber wenn man andere Perspektiven ignoriert, wird man schnell konservativ.

Genauso wie klassische Musiker häufig gerne populäres Repertoire spielen, denke ich, dass die Schrift Designer sowohl von der formellen als auch von der informellen Tradition der Briefherstellung lernen sollte. In den letzten Jahren habe ich mehr klassische Fonts gemacht, aber es ist gut, über seine "Komfortzone" hinauszugehen. Bei jedem Schriftprojekt nimmt man Dinge auf, und ich glaube, je mehr man Stile und Traditionen erforscht, desto breiter ist die Designpalette. Ich werde auch in Zukunft einige Schriftfamilien entwerfen und herausgeben, aber ich habe nicht vor, daraus eine Karriere zu machen. Es gibt noch viele andere Ecken, die ich erkunden möchte, und Stile, mit denen ich experimentieren möchte.

Nachdem Sie früher als Grafik- und Webdesigner gearbeitet haben, sind Sie jetzt hauptberuflich Schriftgestalter, nicht wahr? Es ist also möglich, dass ein unabhängiger Designer wie Sie seinen Lebensunterhalt mit Schriftdesign verdient, oder? Was für eine Einstellung braucht man, um das zu schaffen?

Seit vier Jahren arbeite ich hauptberuflich als Schriftdesigner und ergänze meine kreative Arbeit mit der Produktion von Schriften für andere Foundrys. Es ist nicht einfach oder leicht, aber es ist möglich, seinen Lebensunterhalt mit Schriftdesign zu verdienen. Wie in vielen anderen kreativen Bereichen auch, muss man bereit sein, Opfer zu bringen. Ich glaube nicht, dass man gut sein kann, wenn man nicht unheimlich viel Zeit am Schreibtisch verbringt. Man braucht eine Menge Disziplin. Außerdem Freunde und einen Partner, die deine Leidenschaft und die Art deiner Tätigkeit verstehen. Aber ich denke, das ist es wert. 

Ich besitze einen gewissen Sinn für Transzendenz Über meine Arbeit, den Menschen, die Zeit damit verbringen, etwas zu schaffen, verstehen werden. Ich habe eine Art präraffaelitische Mentalität in dem Sinne, dass ich glaube, dass das Handwerk seinem Wesen nach künstlerisch ist und als solches ein emanzipatorisches Potenzial hat.

Die ReType-Kollektion ist nicht einfach eine Ein-Mann Foundry. Sie haben auch Fonts von anderen Designer veröffentlicht, darunter David Quay von Letraset und The Foundry . Erzählen Sie uns mehr Über diese Kooperationen. Hoffen Sie, in Zukunft mehr Designer einzuladen?

Nun, es ist ein Ein-Mann Foundry der gelegentlich andere Designer veröffentlicht oder mit ihnen zusammengearbeitet hat. Mit David Quay teile ich die Wertschätzung für volkstümliche Buchstaben und wir führen gerne lange Gespräche Über typography. Als er mir seine Kade zeigte, hielt ich sie für eine interessante Ergänzung der ReType-Bibliothek, weil sie von lokalen Traditionen inspiriert ist, ungewöhnliche Formen hat und für zeitgenössisches Grafikdesign verwendet werden könnte. Sie hat auch dieses "technische" Aussehen, das man bei den DIN-Alphabeten findet, aber mit viel originelleren Merkmalen. Es ist schwierig, Kade mit etwas anderem zu vergleichen. 

Im Moment arbeitet Paula Mastrangelo - eine in Barcelona lebende argentinische Designerin - mit mir an einem Revival, und möglicherweise werden wir nächstes Jahr eine Slab-Serif herausbringen, die sie als ihr Abschlussprojekt entworfen hat. Aber es ist nicht leicht für mich, die richtigen Leute zu finden, mit denen ich zusammenarbeiten kann, und ich habe das Gefühl, dass ich mich mehr auf meine eigene Schriften konzentrieren sollte, da ich viele der Dinge, die mir vorschweben, noch nicht gemacht habe. 

Was steht sonst noch auf Ihrem Wunschzettel oder Ihrer To-Do-Liste für die nächsten paar Jahre Nächste ?

Ich würde gerne mehr Zeit in die Entwicklung von Großfamilien investieren. Das Problem ist, dass dies leicht zwei Jahre dauern kann, und während dieser Zeit muss man sich selbst versorgen. Aber wenn man eine Bibliothek und einen Kundenstamm aufbaut, dann hat man ein mehr oder weniger regelmäßiges Einkommen, mit dem man andere Familien finanzieren kann.

Und ich habe die verrückte Idee, eines Tages eine Hütte im Wald oder in den Bergen zu mieten und ein ganzes Jahr lang Kalligrafie und Schrift zu üben. Wie ein typografischer Einsiedler. Aber ich bin mir nicht sicher, ob meine Freundin das gutheißen würde :)

Wir überlassen es Ihnen, dieses Dilemma zu lösen. Vielen Dank für dieses spannende Gespräch!