Eduilson, Sie leben und arbeiten in Curitiba, der größten Stadt im Süden Brasiliens. Wie ist das so?

Curitiba, wo ich geboren und aufgewachsen bin, ist eine recht interessante Stadt. Sie ist wegen ihrer vielen Grünflächen und Parks und ihrer Bemühungen um eine nachhaltige Wirtschaft als die ökologische Hauptstadt des Landes bekannt. Curitiba hat auch ein reges kulturelles Leben. Da wir keine Strände haben, treffen wir uns in Bars und auf Plätzen und besuchen Kunstgalerien, Ausstellungen, Museen oder Theateraufführungen. Ein berühmtes Kunstmuseum ist das Oscar Niemeyer Museum, benannt nach dem Architekten, der es entworfen hat.

Die Designszene ist in den letzten Jahren enorm gewachsen, und inzwischen leben und arbeiten hier einige international bekannte Designprofis. Es gibt viele Design-Events, wie Workshops und Ausstellungen. Auch die Schriftgestaltung hat Potenzial: Immer mehr junge Menschen beschäftigen sich mit Schrift und Schriftzeichen, und es gibt viele Möglichkeiten, Kurse in Schriftgestaltung zu belegen.

Wie Über Straßenkunst?

Ich persönlich habe mich nicht aktiv beteiligt, aber in Curitiba gibt es heute eine lebendige Straßenkunstszene , der mehrere meiner Freunde angehören. Es handelt sich um eine wachsende Bewegung von Menschen, die kollektiv arbeiten - Künstler, Designer, Illustratoren und Fotografen, die zeitgenössische Werke schaffen und dabei verschiedene Ansätze wie Graffiti, Lambe-Lambe, Schablonen und Aufkleber kombinieren.

Wie sind Sie zur Typografie und zum Schriftdesign gekommen?

Typografie war eine meiner frühesten Leidenschaften - ich interessiere mich für Fonts seit meiner Schulzeit. Im Jahr 2001, dem Jahr, in dem ich mein Grafikdesign-Studium begann, gründete ich mit einigen Freunden einen Blog über Design und Kunst. Wir hatten völlige kreative Freiheit, und der Blog ermöglichte uns viele Experimente. Bei der Erstellung einer ganzen Reihe verschiedener Logos und Branding-Vorschläge wurden mir die unendlichen Möglichkeiten bewusst, die mir die Gestaltung meiner eigenen Buchstabenformen bot. Über Da ich neugierig war, wie man komplette Alphabete und Fonts erstellt, erlernte ich die Schriftgestaltungssoftware Über , und ich studierte Schrift und Typografie, indem ich die wenigen Bücher las, die damals auf Portugiesisch erhältlich waren.

In den folgenden Jahren arbeitete ich in einem Designstudio, wo ich viele redaktionelle Projekte wie Zeitungen, Zeitschriften und Bücher realisierte, aber mein Interesse am Schriftdesign wuchs weiter. Nachdem ich das Designbüro verlassen hatte, bestand mein Hauptziel darin, meine erste kommerzielle Schriftfamilie zu produzieren. Daraus wurde Ninfa, die 2008 unter meinem eigenen Label dooType veröffentlicht wurde. Weitere drei Jahre lang kombinierte ich Schriftdesign mit redaktionellen Designprojekten. Im Jahr 2012 beschloss ich dann, mich ganz auf das Schriftdesign zu konzentrieren. Ich glaube, das war die richtige Entscheidung, denn es ist ein wachsender Markt, und ich arbeite an Dingen, die ich wirklich gerne mache.

In den letzten Jahren ist in Brasilien eine ganz neue Generation von Designer entstanden, von denen einige außerhalb der großen kulturellen Zentren São Paulo und Rio de Janeiro tätig sind. Woher kommt dieser neue Geist? Was sind die wichtigsten Einflüsse?

Ich glaube, der Hauptgrund dafür ist die intensive Lehre von Schrift und Typografie an den Designhochschulen in Brasilien. Außerdem ist es eine wachsende Wirtschaft, die es ermöglicht, ausländisches Kapital in lokale Talente zu investieren; und natürlich spielt auch das Internet eine Rolle, das globale Verbindungen und den Austausch von Geschäften und Informationen ermöglicht.

An mehreren Orten in Brasilien haben Freunde und Klassenkameraden "Affinitätsgruppen" gegründet, die zusammenkommen, um Informationen und Mehr erfahren Über Typografie auszutauschen. Es gibt auch einige reisende Projekte, wie z. B. Tipocracia von Henrique Nardi, das Workshops in Städte in ganz Brasilien bringt. Erfreulicherweise wird immer mehr Literatur über Schriftgestaltung ins Portugiesische übersetzt, so dass mehr Studenten Zugang zu diesem Thema haben. Ich sollte auch Tupigrafia erwähnen, eine hervorragende Zeitschrift, die von Claudio Rocha und Tony de Marco herausgegeben wird und das Beste zeigt, was auf dem Gebiet der Typografie in Brasilien und in der Welt passiert. Ein weiterer wichtiger Einfluss ist die alle zwei Jahre stattfindende Veranstaltung Tipos Latinos, die nun schon zum fünften Mal stattfindet und die qualitative und quantitative Entwicklung der Typografie und des Schriftdesigns in Lateinamerika aufzeigt.

Für mich persönlich ist einer der wichtigsten Einflüsse seit meinem Studium Tagen die Arbeit des großen Grafikers Oswaldo Miranda (Miran). Er begann in den 1970er Jahren und ist ein international preisgekrönter Grafikdesigner und Illustrator, der einen Großteil seiner Arbeiten unter Verwendung und Missbrauch von Typografie und Kalligrafie geschaffen hat. Seit 1983 ist Miran Herausgeber und künstlerischer Leiter des bekannten Magazins Gráfica-Art International, das die besten Werke der visuellen Kultur aus den Bereichen Fotografie, Illustration, bildende Kunst, Kalligrafie und vielem mehr auswählt.

Viele junge Schriftgestalter Designer beginnen mit der Veröffentlichung experimenteller, einfacher oder schäbiger Fonts; aber Ihre erste Font, Ninfa, hatte bereits sehr ausgefeilte Formen und klare, elegante Kurven. Haben Sie Ihre früheren Experimente einfach verworfen? Hatten Sie Beispiele oder Lehrer, die Ihnen gezeigt haben, wie man es richtig macht?

Seit Beginn meines Interesses an der Typografie habe ich immer saubere Schriftprojekte bevorzugt, bei denen die Qualität des Designs im Vordergrund stand.

Im Jahr 2005, während meines letzten Studienjahres, entwarf ich eine serifenlose Font für Zeitschriftenüberschriften; da meine Erfahrung im Schriftdesign jedoch so begrenzt war, wirkte das Projekt inkonsistent und hatte schlecht gezeichnete Kurven. Bevor ich also mit Ninfa begann, arbeitete ich an mehreren Projekten mit dem Ziel, mehr Über die Erstellung von Vektorformen, Proportionen von Glyphen usw. zu lernen. Die meisten dieser Projekte wurden verworfen, noch bevor ich einen kompletten Zeichensatz erstellt hatte; einige Mai wurden fertiggestellt und Nächste Jahr veröffentlicht.

Sie haben gerade gesagt, dass Sie in diesem Jahr hauptberuflich Schriftdesigner geworden sind. Glauben Sie, dass es entscheidend ist, einen Hintergrund in Grafikdesign zu haben, wenn man Fonts macht? Macht es Ihnen immer noch Spaß, Plakate, Broschüren und Webseiten mit Ihren eigenen Fonts zu gestalten, oder überlassen Sie das lieber anderen?

Ich weiß nicht, ob eine formale Ausbildung in Grafikdesign grundlegend ist, aber ich denke, die meisten Designer haben diese Art von Hintergrund. In meinem Fall trägt dies sehr zum Prozess der Konzeption einer neuen Font bei. Manchmal, wenn ich mich frage, was die beste Lösung für ein bestimmtes Schriftdesignproblem wäre, erinnere ich mich an Probleme, auf die ich bei meiner Arbeit als Grafikdesigner gestoßen bin; es ist oft vorgekommen, dass ich eine andere Entscheidung getroffen habe, indem ich Über die endgültige Verwendung der Font überdacht habe.  

In den letzten Monaten hatte ich keine Zeit für Grafikdesign, da ich in den letzten zehn Monaten sieben neue Schriftprojekte in Angriff genommen habe. Einige Schriften, wie z. B. Encorpada Pro und Ninfa Serif, waren ziemlich komplex und haben mich monatelang sehr beschäftigt. Aber ich habe mich auch über einige gedruckte Bücher und einige Bilder von Kunden gefreut, die mit meiner Fonts ein sehr schönes Grafikdesign erhalten haben.

Wie gehen Sie vor Über Planung und Gestaltung einer Schrift? Könnten Sie z.B. etwas zu Über der Idee hinter Encorpada sagen? Welche Art von Prozess haben Sie durchlaufen, um Encorpada Pro zu entwerfen und zu produzieren?

Viele meiner Fonts entstehen aus einfachen Skizzen auf Papier. Danach zeichne ich die Buchstaben am Computer, und so gewinnen die Formen an endgültiger Gestalt.

Encorpada entstand aus meiner Vorliebe für Schriften mit einem starken Kontrast zwischen dicken und dünnen Teilen - ich mag die visuelle Kraft dieses Stils. Außerdem wollte ich den Buchstaben einen gewissen kalligrafischen Rhythmus verleihen, ebenso wie Tintenfallen, die ich liebe und bei verschiedenen Gelegenheiten als stilistisches Element für die Gestaltung attraktiverer Formen verwendet habe.

Mit dem Projekt Encorpada Pro wollte ich die Möglichkeiten für die Verwendung von Encorpada in großen Designprojekten erweitern. Die Pro-Version verfügt über sieben Schnitte mit Kursivschrift, Schwungbuchstaben und vielen anderen OpenType-Funktionen, die die Schrift vielseitiger machen, mit unendlichen Möglichkeiten für größere Designprojekte.

Unter Ihren Fonts, die meist üppig und farbenfroh sind, sticht die strenge und einfache Niks Normal hervor. Warum haben Sie beschlossen, eine minimalistische Sans zu entwerfen? Wussten Sie, dass "niks" das informelle niederländische Wort für "nichts" ist?

Das Projekt Niks entstand aus dem Wunsch heraus, etwas zu schaffen, das sich von den anderen Schriften in meiner Sammlung mit ihren starken Persönlichkeiten unterscheidet. Ich wollte also, dass Niks einfach ist, neutral aussieht und in kleinen Größen sowohl auf dem Papier als auch auf dem Bildschirm gut aussieht.

Ehrlich gesagt, als ich den Namen kreierte, hatte ich keine Ahnung, dass Niks im Niederländischen diese Bedeutung hat! Es ist einfach eine Buchstabenkombination, die ich mir beim Testen von Font ausgedacht habe, die grafisch gut aussieht und einen angenehmen Klang hat.

Viele Typen Designer neigen heute dazu, Fonts zu veröffentlichen, die viele Merkmale mit bestehenden Fonts gemeinsam haben - wie die immer zahlreicheren Varianten des Schweizer Grotesk-Modells. Sind Sie geneigt, solchen Trends zu folgen?

Das glaube ich nicht, zumindest nicht in den Versionen, die ich derzeit plane. Wenn ich ein neues Schrift beginne, suche ich immer nach besonderen Merkmalen. Während ich die ersten paar Glyphen eines Font erstelle, versuche ich, jedem Charakter eine starke Persönlichkeit zu geben, was mich dazu motiviert, den gesamten Charaktersatz zu entwickeln und den Prozess abzuschließen.

Da ich aber eine umfangreiche Bibliothek entwickeln möchte, um Kunden, die an sehr unterschiedlichen Designprojekten arbeiten, eine vollständige Palette von Lösungen anbieten zu können, werde ich die Erstellung von Projekten mit solchen Merkmalen nicht ausschließen. Aber natürlich werde ich immer versuchen, jedem Schrift eine besondere Note zu verleihen.

Was halten Sie von den neuen Möglichkeiten und Herausforderungen, die die Verwendung von Schrift auf mobilen Medien - von Smartphones bis zu Tablets - für die Schrift Designer mit sich bringt?

Ich glaube, dass es sich um einen neuen Markt handelt, der in den kommenden Jahren ein großes Wachstumspotenzial hat, so dass Designer ihn erkunden und in Betracht ziehen sollte. Diese Fonts unterscheiden sich von Fonts , die für das Printdesign produziert werden. Aufgrund der vielen verschiedenen Geräte, die heute auf dem Markt sind, hat die Typografie für mobile Medien viele besondere Anforderungen.

Ich habe im vergangenen Jahr mit dem Niks-Projekt begonnen, diese Medien zu erforschen. Ich habe versucht, einfache Formen für die Konstruktion der Figuren zu verwenden, um eine Familie zu schaffen, die für Präsentationen, das Web und mobile Medien geeignet ist.

Welches ist Ihr Lieblingsinstrument, mit dem Sie Briefe schreiben?

Ich bin kein Illustrator. Wenn ich ein neues Projekt beginne, mache ich die meisten Skizzen ganz einfach mit Bleistift oder Kugelschreiber, nur um die richtigen Formen und einige Details zu finden. Es kommt oft vor, dass ich, wenn ich am Computer Buchstabenformen zeichne, einen Bleistift nehme und einige Entwürfe auf Papier mache, nur um mich zu entspannen. Wenn ich eine potenzielle neue Form sehe, mache ich ein Foto und archiviere das Bild, um es in naher Zukunft als Grundlage für die Konstruktion einer neuen Schrift zu verwenden.

Außerdem begann ich mit "automatischen Kalligrafiewerkzeugen" wie Parallel Pen und Pentel Brush zu arbeiten, um Mehr erfahren Über die Struktur, den Kontrast, die Winkel und die Gewichtung von Buchstabenformen zu verbessern. Durch einfache Übungen mit diesen Werkzeugen Hilfe konnte ich schneller Vektorformen erzeugen.

Welches sind die Figuren auf Font , die Sie am schwierigsten zu gestalten finden? Welche machen Ihnen am meisten Freude?

Ich habe verschiedene Stile von Fonts in meiner Bibliothek - serifenlos, serif, kalligraphisch - und jeder Stil hat seine eigenen Besonderheiten. Der Buchstabe "s" ist für mich am schwierigsten, vor allem in den Stilen Schwarz und Schwarz kursiv. Auch meine Fonts hat viele Kurven und ich habe manchmal Probleme mit geraden Buchstaben wie 'k', 'v', 'x', 'w', 'y' und 'z'.

Am angenehmsten sind jedoch sicherlich die Zeichen "a", "g" und "k", die zu den Zeichen gehören, in denen die Persönlichkeit von Fontam stärksten zum Ausdruck kommt. Zu erwähnen sind auch die Schwungbuchstaben, z. B. aus der Encorpada Pro Familie.

Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, sich für einen der Design-Aufbaustudiengänge in Reading, Den Haag oder Buenos Aires einzuschreiben?

Ich habe in den letzten Jahren tatsächlich darüber nachgedacht Über und einige Freunde haben mich gefragt, wann ich an einem dieser Aufbaustudiengänge teilnehmen werde. Ich habe mehrere Freunde, die einen dieser Kurse absolviert haben, und ich muss noch mehr mit ihnen sprechen, um herauszufinden, welcher Lehrplan am besten zu meinem Profil passt. Das ist jedoch ein Plan für die Zukunft, denn ich bin mir sicher, dass dies nicht in den nächsten fünf Jahren geschehen wird Nächste . Mein derzeitiger Plan ist es, weiterhin auf eigene Faust zu studieren und Mehr erfahren mit jedem Neuerscheinung.

Was ist das Größte, das Sie als Schriftdesigner in den nächsten zehn Jahren zu erreichen hoffen Nächste ?

Ich hoffe, dass ich mich weiterhin ausschließlich auf das Schriftdesign konzentrieren kann, was eine große Herausforderung ist und von vielen Schriftgestaltern in Brasilien nicht praktiziert wird Designer . Ich beabsichtige auch, die dooType Font Bibliothek mit neuen Projekten zu erweitern und eine Sammlung mit mehr Qualität zu schaffen. Ich plane auch, in den nächsten zwei Jahren eine Struktur für Nächste zu entwickeln, um in den Markt für kundenspezifische Schriften einzusteigen, einen Markt, der in Brasilien in den nächsten Jahren erheblich wachsen kann.

Danke, Eduilson! Immer her damit.