Manuel, Sie arbeiten als Grafikdesigner, Illustrator, Schriftgestalter und Kalligraph. Gibt es unter diesen Tätigkeiten eine, die dir am meisten Spaß macht oder die dir am meisten am Herzen liegt?

Meine Arbeit als Grafikdesignerin und Unternehmerin hat es mir ermöglicht, all diese Aspekte unseres Berufs zu erkunden, und ich liebe es, mich neuen Herausforderungen zu stellen. Sie zwingen mich dazu, sehr kreativ zu sein und neue Ideen zu entwickeln - aber das tue ich gerne zu meinen eigenen Bedingungen. Das Schriftdesign hat sich als der Bereich herausgestellt, in dem ich am ehesten in der Lage war, Dinge nach meinem eigenen Geschmack zu tun, ohne dass ich von irgendjemandem unter Druck gesetzt wurde, was die Stil , die ich anstreben oder die Ergebnisse, die ich erzielen muss, angeht. Dies ist Ähnliche meiner Affinität zur Kunst und ihrer Ausdrucksfreiheit geschuldet und gibt mir ein starkes Gefühl der Unabhängigkeit.

Seitenlayout, Illustration oder Kalligrafie können ebenfalls sehr befriedigend sein, werden aber fast immer nach den vom Kunden vorgegebenen Kriterien und Standards ausgeführt, was diese Art von Tätigkeit manchmal weniger angenehm macht. Kalligrafie ist eine Fertigkeit, die ich sehr schätze, und obwohl ich nicht gerade ein virtuoser Kalligraf bin, haben mir die Prinzipien der Kalligrafie geholfen, viele meiner Fonts zu entwickeln. Meine kalligrafische Arbeit ist bei weitem nicht perfekt, und so kompensiere ich das, indem ich am Computer am Ergebnis herumtüftle, bis ich die Striche und Kurven erreiche, die mir gefallen.

Können Sie etwas zu Ihrer formalen Ausbildung sagen Über ?

Ich habe vier Jahre lang Grafikdesign an der Nationalen Universität von Kolumbien studiert. Auch wenn es noch nicht lange her ist, hielten neue Designtechnologien und die Verwendung von PCs damals gerade erst Einzug in die Klassenzimmer. Daher basierten viele der Fertigkeiten, die wir im Rahmen des Design-Lehrplans erlernten, auf manuellen Techniken, bei denen wir Werkzeuge wie Pinsel, Bleistifte, Rapidographen, Dreiecke, Leuchtkästen usw. verwendeten. Ich will damit nicht sagen, dass wir keinen Zugang zu digitalen Designwerkzeugen hatten - ich hatte fast ein Jahrzehnt lang mit Computern gearbeitet, daher schätze ich mich glücklich, zu einer Generation zu gehören, die als Brücke zwischen dem analogen und dem digitalen Zeitalter diente. Ich habe Erfahrungen mit beiden Designmethoden gemacht, im Gegensatz zu vielen jungen Designer heute, die noch nicht einmal ein Blatt Papier angefasst haben, um eine Skizze anzufertigen, bevor sie mit ihrer Designarbeit beginnen.

Als Kalligraphin sind Sie Autodidaktin... wie haben Sie Über dieses Handwerk erlernt?

Neugierde war schon immer ein wichtiges Motiv für mich, und so macht es mir Spaß, neue und andere Techniken zu erlernen - was nicht unbedingt bedeutet, dass ich jede Technik vollständig beherrsche. Mit der Kalligrafie habe ich mich in meiner Freizeit außerhalb des Studiums beschäftigt, als ich mit meinem Bruder Santiago zusammenarbeitete, der ebenfalls Grafikdesigner ist. Wir arbeiteten in seinem Atelier, stellten Papier von Hand her und entwickelten verschiedene Produkte Ähnliche aus diesem Material, wobei wir traditionelle Techniken wie Buchbinderei, Buchdruck, Marmorierung, Stichtiefdruck und Siegelung verwendeten. Schließlich kamen wir zu dem Schluss, dass die Kalligrafie ein notwendiger Bestandteil all dieser Aktivitäten sein würde, und so beschloss ich, mich damit zu beschäftigen und einige Striche auszuprobieren. Das Ergebnis war recht interessant, und so übte ich weiter, wann immer ich die Gelegenheit dazu hatte. Die Aktivitäten in unserem Atelier konzentrierten sich allmählich auf kommerzielle Tätigkeiten wie das Entwerfen von Einladungen für Hochzeiten und andere gesellschaftliche Anlässe, und so adressierte ich über fünfzehn Jahre lang täglich Umschläge für Einladungen und arbeitete mich durch lange Listen von Personen.

Könnten Sie etwas zu Über Handlettering-Traditionen in Kolumbien sagen? Ist die volkstümliche Schrift auf der StraßeStil eine Inspirationsquelle für Sie oder für die Grafik Designer im Allgemeinen?

Obwohl die volkstümliche Kunst in der kolumbianischen Kultur sehr präsent ist, wird sie in der Grafik nicht sehr häufig verwendet Designer. In den Dörfern und Kleinstädten des Landes gibt es viele intuitiv arbeitende Künstler, deren Aufgabe es ist, die Fassaden von Geschäften und Betrieben mit handgefertigten Schriftzügen zu "schmücken". Nur ein paar meiner Schriftentwürfe wurden von diesen Schildern inspiriert - ich denke da nur an meine Candelaria und Oferta Schriften - und das gilt auch für die meisten meiner kolumbianischen Kollegen.

Einige der ersten Schriften , die Sie vor über fünf Jahren auf MyFonts veröffentlicht haben, waren experimentell oder destruktiv. Hattest du damals eine Art "Grunge"- oder anarchistische Ästhetik? Gibt es irgendwelche Schriften , von denen Sie sich heute wünschen, dass Sie sie nicht veröffentlicht hätten?

Eigentlich identifiziere ich mich mit keinem dieser zerstörerischen Stile, aber ich bin fasziniert von ihrer Ausdruckskraft. Es ist ein bisschen so, wie viele von uns sich an Dingen erfreuen, die gealtert und abgenutzt sind, die den Lauf der Zeit und den Einfluss von Klimafaktoren zu dokumentieren scheinen, wie die Pyramiden und die Sphinx in Ägypten, das Parthenon in Griechenland oder auch Stonehenge. Aber ich denke auch, dass Designer in der Lage sein sollte, für alle Zielgruppen zu entwerfen; in diesem Fall gibt es ein Publikum, das diese Art von Produkten zu schätzen weiß.

Was die Fonts betrifft, die ich mit Bezug auf rustikale oder degradierte Stile entworfen habe: Genau wie die Entwürfe, die auf geometrischen Rastern basieren, stellen sie Phasen in meiner Karriere dar, die ich nicht ignorieren sollte, weil jede von ihnen mir geholfen hat, neue Konzepte zu erforschen und Über Typografie zu lernen. Ich bin mir sicher, dass ich die Dinge jetzt besser mache als vor fünf Jahren, aber das war alles Teil der Erfahrung. Allerdings betrachte ich diese frühen minderwertigen Fonts jetzt mit anderen Augen, und ich habe mir sogar vorgenommen, einige der älteren Schriften zu aktualisieren und zu korrigieren, von denen ich glaube, dass sie verbessert und erweitert werden können.

Was sind die wichtigsten Dinge, die Sie Über Kalligrafie und Schriftdesign während eines halben Jahrzehnts des unabhängigen Studiums und der künstlerischen Entwicklung gelernt haben?

Die Kalligrafie hat mich gelehrt, mit Kontrasten umzugehen, von den subtilsten bis zu den auffälligsten. Aber ich schätze an der Kalligrafie auch den Rhythmus, den Druck und - ganz wichtig - die Unvollkommenheiten und Unfälle, die unerwartete Details in den Buchstaben schaffen. Meine Erfahrungen mit und mein Interesse an der Kalligrafie waren sehr intensiv, und jetzt versuche ich, Kalligrafie ohne Stift zu machen, d. h. mit Bleistiften Striche zu ziehen, die die Kontraste und den Druck des Schreibens mit einer Feder imitieren. Ich muss mental herausfinden, welche Strichstärke oder welchen Kontrast jedes Segment des Buchstabens haben soll, ohne dass ich das eigentliche Werkzeug brauche, mit dem der gewünschte Strich erzeugt wird.

Was die typografischen Stile betrifft, so führe ich ständig neue Konzepte ein und stelle mich mit jeder neuen Schrift neuen Herausforderungen. Ich interessiere mich sehr für die OpenType-Programmierung und versuche, sie je nach den Anforderungen der einzelnen Schrift zu integrieren, da die Programmierung und die Funktionen, die ich implementiere, für jede Font Familie unterschiedlich sind.

Ein weiterer Aspekt, den ich entwickelt habe, ist die Verzierung von Schriften, wobei ich oft viele Varianten eines einzigen Zeichens entwerfe, was den Nutzern eine größere Auswahl an grafischen Werkzeugen bietet, mit denen sie ihre Projekte entwickeln und sich von den Arbeiten anderer unterscheiden können. Ich habe komplexe Ornamentierungssysteme entwickelt, die eine einzelne Buchstabengruppe (wie Großbuchstaben, Kleinbuchstaben, Ober- und Unterlängen, Zahlen usw.) oder die gesamte Font oder Schriftfamilie umfassen können.

Könnten Sie den Entstehungsprozess einer handschriftlichen oder kalligrafischen Font beschreiben? Scannen Sie Ihre Zeichnungen einfach ein und zeichnen sie nach, oder erfolgt ein Großteil der visuellen Recherche und Gestaltung direkt am Computer?

Am Anfang habe ich meine handgezeichneten Buchstaben einfach eingescannt oder direkt auf einem Grafiktablett "geschrieben", aber im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Methoden entwickelt, um Fonts zu erstellen, und meine Methoden ändern sich ständig. Meine letzte Handschrift Fonts wurde am Computer sorgfältig nachgezeichnet und korrigiert, um eine größere Konsistenz der Striche zu erreichen, ohne dass sie ihren manuellen Charakter verlieren. Zurzeit zeichne ich normalerweise gescannte Zeichnungen nach und korrigiere die Striche Knoten für Knoten, um jede Art von Fehler zu beheben und optische Korrekturen vorzunehmen.

Die Gestaltung der Schrift Schriften ist viel mehr als nur das Einscannen eines Haufens von Buchstaben auf einem Blatt Papier und deren Zuordnung zu den entsprechenden Feldern in einem Designprogramm Font . Meine Arbeit ist das Ergebnis einer Analyse der Rolle, die jeder Buchstabe innerhalb einer Textzeile spielt, und ihrer Interaktion mit den umgebenden Buchstaben.

Ich interessiere mich sehr für das kontextabhängige Verhalten von Glyphen und benutze OpenType, um Varianten zu programmieren, die die Buchstaben spontaner und realistischer aussehen lassen. Mein Traum ist es, die Schrift Fonts so gut zu programmieren, dass sie leicht mit handgerenderten Buchstaben verwechselt werden kann und es praktisch unmöglich ist, auf den ersten Blick zwei identische Buchstaben auf einer Textseite zu finden.

Was ist besser oder angenehmer: die Arbeit mit der Hand oder die Arbeit mit dem Computer? Gibt es Aufgaben, die ohne den Computer unmöglich wären?

Das Zeichnen mit der Hand ist eine sehr angenehme Übung, aber leider sind meine Striche nicht immer perfekt, und der Computer ermöglicht es mir, dem, was ich mit der Hand gemacht habe, den letzten Schliff zu geben und einen Grad an Detailtreue und Genauigkeit zu erreichen, den meine Hand nicht erreichen kann. Ich würde sagen, meine Hand bringt die Idee hervor und der Computer macht sie vorzeigbar.

Ich habe schon in jungen Jahren gelernt, mit einem Computer umzugehen, und ich halte mich für sehr geschickt Nutzer, so dass ich gerne vor dem Bildschirm entwerfe. Bei der Gestaltung von Schriften gibt es viele digitale Prozesse, die ohne die Hilfe eines Computers eine Zeitverschwendung wären, wie z. B. Abstände und Unterschneidungen.

Neuere Fonts wie Tecna und Neuron wirken etwas futuristisch, und auch ihre Namen erinnern an eine Art Hightech-Welt. Sind Sie fasziniert von Technik oder Science-Fiction?

Es gibt viele Dinge im Leben, die mich faszinieren, und die Technik ist eines davon. Genauso wie ich manchmal Dinge mag, die rau und ungepflegt sind, kann ich mich auch von Einfachheit und Sauberkeit angezogen fühlen - was bei einigen meiner neuesten Entwürfe der Fall ist. Außerdem wurden diese Schriften in Zusammenarbeit mit Sergio Ramírez entworfen, der eine Vorliebe für klare und rationale Buchstabenformen hat.

Haben Sie unter den vielen Fonts in der Corradine-Schriftenbibliothek, die eine breite Palette von Stilen repräsentieren, eine persönliche Favoriten?

Während der Entwicklung all dieser Arbeiten im Laufe der Jahre war ich oft sehr zufrieden mit meinen Schriften , kurz nachdem ich sie fertiggestellt hatte; doch im Laufe der Zeit ändert sich meine Wahrnehmung von ihnen, und in den meisten Fällen folgt auf meine anfängliche Freude eine Phase, in der ich sie nicht mehr liebe. Und so gibt es im Moment nicht so viele Schriften , mit denen ich immer noch total zufrieden bin und die ich wirklich schätze. Das ist zum Beispiel bei Mussica, Legendaria und Bucanera der Fall, die in unterschiedlichen Stilen gezeichnet wurden, aber in Bezug auf Proportionen und Ornamentik Ähnlichkeiten aufweisen. Es handelt sich um Fonts , die sich außerhalb des Konventionellen bewegen und neue Formen der Ornamentik vorschlagen, indem sie ihre Striche und Enden zu eleganten Schwüngen und Spiralen erweitern.

Andererseits gibt es eine Reihe von Handschriften Fonts , die ich im Laufe der Jahre auf der Grundlage der Handschrift meiner Familie entwickelt habe. So gibt es zum Beispiel Fonts , die auf der Handschrift meines Vaters und meiner Mutter, Alberto und Helga, basiert, die Architekten sind und denen ich einen großen Teil meiner Wertschätzung für Kunst und Design verdanke.

Sie waren bisher sehr produktiv - es scheint, als hätten Sie jahrelang ohne Unterbrechung gearbeitet! Wenn Sie sich eine Pause gönnen könnten, indem Sie mehrere Monaten von der Gestaltung des Einzelhandels Fonts nehmen, was würden Sie dann am liebsten tun?

Das ist natürlich rein hypothetisch, denn ich glaube nicht, dass ich mich vom Schriftdesign wegbewegen werde; aber wenn es hart auf hart käme, habe ich schon immer viel Freude an verschiedenen handwerklichen Tätigkeiten gehabt, so dass ich mich einer breiten Palette von Tätigkeiten widmen könnte, wie dem Bau von Kinderspielzeug oder der Herstellung von Holzmöbeln, dem Entwerfen von Puzzles oder sogar dem Entwurf von Computerspielen.

Ihr Land hat eine problematische und ziemlich gewalttätige jüngere Geschichte. Glauben Sie, dass dies die Ausbildung und die Entwicklung Ihrer Generation beeinflusst hat ( Designer)? Haben sich die Dinge in den letzten zehn Jahren stark verändert?

Ich bin kein Mensch, der gerne viel redet Über diese Themen, aber ich denke, dass es etwas ist, das kein Kolumbianer ignorieren kann. Lassen Sie mich Folgendes sagen: Es stimmt, dass mein Land unter einem sehr schlimmen, jahrzehntelangen internen Konflikt gelitten hat, aber ich denke, dass das Schlimmste jetzt vorbei ist und wir in einem Land leben, das viel sicherer ist als noch vor zehn Jahren. Sicherlich gibt es nach wie vor einige Probleme mit dem Drogenhandel, aber sie sind nicht mehr so überwältigend wie früher.

Selbst in den schwierigsten Jahren haben die meisten Kolumbianer, darunter Designer und alle anderen Berufsgruppen, versucht, sich aus diesen Problemen herauszuhalten, ihr Leben voller Optimismus weiterzuführen und ihr Bestes zu geben, um einen würdigen und beständigen Lebensstil aufrechtzuerhalten und zur Entwicklung unserer Gesellschaft beizutragen.

In unserer Praxis als Fachleute Designer hat der nationale Konflikt wahrscheinlich unsere Sicht der Dinge beeinflusst, aber im Großen und Ganzen denke ich, dass dieser Einfluss uns positiver und kritischer gemacht hat. Vielleicht könnte man denken, dass der Konflikt sich negativ auf uns auswirken würde, ein bisschen so, als wäre man ein Arzt auf einem Schlachtfeld, aber das ist irgendwie nicht der Fall. Wir sind umgeben von wunderbaren, wertvollen Dingen wie unseren traditionellen Kulturen, der biologischen und klimatischen Vielfalt unseres Landes und den herrlichen Landschaften; das ist es, was uns wirklich am meisten beeinflusst und uns stolz macht, in diesem schönen Land zu leben.

Corradine Fonts gehört zu den erfolgreichsten jungen Mikrogießereien auf MyFonts. Wie hat Ihnen die Zusammenarbeit mit MyFonts bei Ihrer Karriere als Schriftdesigner geholfen? Was gefällt Ihnen am besten Über MyFonts , und was könnten wir verbessern?

MyFonts war natürlich eine hervorragende Plattform für meine Schriften von dem Moment an, als ich den Font Markt betrat. Nachdem ich alleine angefangen habe, arbeite ich jetzt mit zwei Assistenten zusammen, um meine Arbeit weiterzuentwickeln. MyFonts hat viele Vorteile, die Hilfe Font Designer ohne große Ressourcen, um Zugang zu diesem Markt zu bekommen - ohne zum Beispiel ein Experte für Marketing zu werden oder Dienstleistungen dafür zu beauftragen. Es bietet mir großartige Werkzeuge, um meine Fonts zu fördern und meine Position auf dem Markt zu verbessern.

Was meiner Meinung nach an MyFonts verbessert werden könnte, ist die Tatsache, dass es viele Fonts gibt, die keine ausreichende Qualität für die kommerzielle Nutzung haben oder überteuert sind; dazu gehören auch einige meiner eigenen Fonts aus den Anfangsjahren. Vielleicht könnte MyFonts Änderungen in der Preisgestaltung von Fonts vorschlagen oder einen Filter für eine bestimmte Art von Fonts einrichten. Ich könnte mir vorstellen, dass Fonts in hohe, mittlere und niedrige Qualität eingeteilt werden könnte, so dass die anspruchsvollsten Nutzer nur Zugang zu Fonts in Premium-Qualität hätten, oder wenn man Font in einem niedrigeren Qualitätsbereich kauft, würde man darauf aufmerksam gemacht werden. Mir ist aber klar, dass dies eine recht subjektive Einschätzung sein kann, daher bin ich mir nicht so sicher, ob es überhaupt möglich ist, die Sammlung auf diese Weise zu gestalten...

Die gute Nachricht ist, dass wir jetzt mit einem ständigen Typenprüfungsausschuss zusammenarbeiten, und diese Vorschläge werden sicherlich unter hinzugefügt am auf unserer Tagesordnung stehen!

Was glauben und hoffen Sie schließlich, dass die unmittelbare Zukunft für Sie und Ihre Arbeit bereithält?

Mein Interesse an Schrift und Typografie ist nicht neu, also werde ich wohl weiterhin jeden Weg erkunden, der es mir ermöglicht, meine Disziplin mit größerer Professionalität zu meistern. Die Dinge werden einem nicht vom Himmel geschenkt, sondern müssen mit Leidenschaft und Hingabe erarbeitet werden. In den nächsten Jahren möchte ich zu einigen meiner früheren Schriften zurückkehren, um sie zu korrigieren, zu verbessern oder zu erweitern. Ich habe auch eine Menge Skizzen und Ideen, die ich zu neuen Schriften entwickeln möchte. Meine größte Herausforderung ist die Entwicklung von Texten Schriften und Superfamilien, deren Komplexität mehr Hingabe, Mühe und vor allem Erfahrung erfordert.

Danke, Manuel, für deine aufmerksamen Kommentare. Wir freuen uns auf immer mehr ambitionierte Font Familien.