Type-Ø-Tones gibt es seit den frühen Neunzigern. Damit sind Sie einer der ältesten unabhängigen Foundrys in Europa. Wie hat es angefangen?

Josema: Unsere Beziehungen reichen bis in die späten achtziger Jahre zurück. Unser erstes Zusammentreffen stand in direktem Zusammenhang mit unseren Aktivitäten im Bereich des Grafikdesigns und unseren ersten Abenteuern mit dem Computer als Werkzeug für unsere Arbeit ( Ähnliche ). Nur zwei von uns, Joan und ich, hatten zusammen gearbeitet, bevor wir Type-Ø-Tones gründeten. Wir lernten Enric 1989 kennen und gründeten die Gruppe 1990 zu dritt. Laura kam Anfang 1992 dazu. Es war ein Fall von kosmischer Kausalität!

Es waren die Jahre, als die Computergrafik noch die Faszination des Unerforschten ausstrahlte. Wir kamen als Arbeitsgruppe zu einem Zeitpunkt zusammen, als sich die Möglichkeit, digitale Schriften zu erstellen, gerade erst von der Utopie zur voll funktionsfähigen Realität entwickelt hatte.

Joan Barjau war Illustratorin bei einem satirischen Comic-Magazin der damaligen Zeit, El Papus. Ich war ein häufiger Besucher in seinem Atelier, wo ich den Siebdruck und die Tricks eines guten Grafikers lernte, und wir wurden bald Freunde. Ich arbeitete als Programmierer, und Joan war daran interessiert, sich einen Grafikcomputer zuzulegen. Ich hatte mir meinen kurz zuvor gekauft, und so taten wir uns zusammen, um zu lernen, damit umzugehen. Joans Arbeitsweise war sehr intuitiv, und er erzielte mit der Maschine schnell erstaunliche Ergebnisse.

Unsere anfängliche Beziehung zu Enric Jardí, der damals ein Studio namens Propaganda hatte, war eine Beziehung zwischen Anbieter und Kunde. Er kam in das Geschäft für Computerprodukte, in dem ich arbeitete, um einen Laserdrucker zu testen, der im Angebot war, und gab mir eine Diskette mit FreeHand-Dokumenten. Auf dieser Diskette fand ich seinen eigenen Schriften. Der Preis des PostScript-Druckers betrug ein Viertel des Preises eines Apple LaserWriters, und er funktionierte! Das war der Beginn unserer Zusammenarbeit.

1991 besuchte Laura, die in einer Werbeagentur arbeitete, meine Kurse zur Verwendung des Mac und war sehr lernbegierig. Als sie zum ersten Mal eine Schrift entdeckte, die als Skizze in einem Adobe-Softwarepaket zu sehen war, entwickelte sich ihr Blick von Interesse zu Leidenschaft. Als ich mich auf die neuen Werkzeuge dieser Technologie spezialisierte und für zahlreiche Kunden arbeitete, die in diesem Bereich neu anfingen, begann ich, Verbindungen zu knüpfen und Menschen mit den gleichen Interessen zu finden. In diesem Fall war es die Gestaltung von Alphabeten. Eine ganz besondere Situation.

Wie seid ihr auf die Idee gekommen, dass ihr zu viert als Kollektiv arbeiten könntet?

Nun, wir glauben, dass wir ein genaues Datum dafür nennen können: 10. Oktober 1992. Bis dahin arbeitete jeder von uns an seinem eigenen ersten Fonts in Fontographer, aber mit dem Rat der anderen. An diesem Tag wurden wir ein Team, das im Auftrag eines Kunden an einem kyrillischen Alphabet arbeitete. Es war das Ende des Kalten Krieges, und die Unternehmen wollten nach Russland expandieren. Es bestand also Bedarf an Druckerzeugnissen in dem entsprechenden Alphabet. Und 1992 gab es noch nicht so viele digitale Schriften in kyrillischer Schrift.

Wir haben eine russische Groteske in zwei Stilen gezeichnet, wobei wir zu dritt an einem Wochenende 12 Stunden am Tag gearbeitet haben. Eine enorme Anstrengung, aber sehr aufregend. Ich glaube, da wurde uns allen das alte Sprichwort bewusst, das da lautet: "Ein Team ist mehr als die Summe seiner Teile".

Hatte jemand von Ihnen in der Schule Unterricht in Schrift oder Schriftzeichen?

Laura: "Enric und Josema haben nie eine formale Ausbildung in Schrift oder Kalligrafie erhalten. Joan schon, und zwar schon sehr früh: mit Über sechs oder sieben Jahren lernte er in der Schule die Grundlagen - die Normal- oder Rundschrift (wie sie in unseren Memimas Schrift digitalisiert ist), um das Schreiben zu lernen; die englische oder Kupferschrift; die Redondilla und die Gotik. Nur mit Tinte und Füller.

Was mich betrifft, so erinnere ich mich an Kunstschulübungen wie das Zeichnen von Futura mit einem Bleistift, etwas Tusche, einem Zirkel und Pauspapier, und vor allem an eine Über , bei der ein Alphabet aus einem Logo auf einer Sardinendose erstellt wurde. Damals hatten wir noch keine Computer, also wurden alle Projekte von Hand gemacht. Der Schriftsatz erfolgte durch Fotokopien, Fahnenabzüge oder Letraset. Ich lernte viel Über Typografie und Beschriftung von dem Art Director, der mein erster Chef war. Er setzte alle Schlagzeilen oder Slogans von Hand, in jeder Schrift. Meine Aufgabe als Praktikantin war es, in Letraset die am besten passende Schrift zu finden, sie bei Bedarf mit der Repromaster-Kopierkamera zu setzen und loszulegen! Meinen ersten professionellen Job in einer Agentur bekam ich aufgrund meiner Kenntnisse in Typografie und meiner Fähigkeit, Schriften zu erkennen. Das war für mich ein Hobby :)

Schließlich - und das war sehr wichtig - ist mein Vater ein pensionierter Buchdrucker, und mein Großvater war es auch. Ich erinnere mich an meine frühe Faszination für die Musterbücher und die Holz- und Metalltypen.

Könnten Sie etwas zu Ihrer derzeitigen Tätigkeit im Bereich Design sagen: Über ?

Enric, Joan und Laura sind alle Grafikdesigner Designer, und Josema, der früher mehr mit Studiomanagement und Grafiktechnologie zu tun hatte, ist jetzt neben seiner Tätigkeit als Musiker auch ein unabhängiger Grafikdesigner. Josema und Laura sind Lehrer für Typografie und Schriftgestaltung; Laura und Enric haben Bücher Ähnliche zum Thema Typografie veröffentlicht.

Sie alle leben und arbeiten in Barcelona, einer Stadt, die seit langem als eine der Designhauptstädte Europas gilt. Nicht nur im Bereich Grafikdesign; unter anderem sind hier die Designabteilungen einiger der größten Automobilmarken der Welt zu Hause. Wie hat Barcelonas Hipness Ihre Arbeit beeinflusst?

Wir sind alle in Barcelona geboren, also ist es wahrscheinlich, dass die Stadt in unserer DNA steckt, im Guten wie im Schlechten. Zweifellos haben das Licht, das Klima und die Straßen unsere Arbeit und unsere Lebensperspektive beeinflusst, wahrscheinlich auf eine Art und Weise, der wir uns nicht einmal bewusst sind.

Die Umwandlung unserer Stadt in ein bedeutendes Touristenziel und auch in eine Stadt der Designbranche geschah nach unserer Gründung und hat uns wahrscheinlich ein wenig überrascht. Da wir ziemlich intuitiv arbeiten, sind wir uns nicht so sicher, ob sich diese Tatsachen direkt auf unsere Arbeit als Designer auswirken. Wir sind jedoch Lehrer, auch wegen der Nachfrage, die mit dem neuen kreativen Status der Stadt einhergeht, und das hat zweifellos einen positiven Einfluss auf unsere Arbeit.

Als Vierer-Kollektiv gestartet, gab es da jemals so etwas wie ein Manifest oder eine gemeinsame Philosophie? Hat sich das im Laufe der Jahre geändert?

Nein, wir haben das Konzept eines Manifests immer vermieden. Je radikaler sie sind, desto mehr bereut man sie im Laufe der Zeit, also haben wir sie von Anfang an gemieden. Andererseits teilten wir schon immer unsere Vorliebe für volkstümliche Schriften , die uns an unsere Kindheit erinnern - egal, ob es sich um Schriftzüge aus Comics, Werbung oder Ladenbeschriftungen handelt. Während der gesamten 90er Jahre basierte unsere Arbeit auf unserem persönlichen Geschmack und wir dachten nie daran, Über einen Text Schriften zu veröffentlichen - entweder etwas Neues oder etwas, das auf den Klassikern basiert.

Unsere Arbeitsweise war in gewisser Weise "lasst uns interessante Schriften machen, die noch niemand gemacht hat; noch besser, wenn sie einen kulturellen und emotionalen Hintergrund haben, den wir alle teilen".

In mehrfacher Hinsicht (angefangen beim Namen) hatte Type-Ø-Tones immer etwas sehr Verspieltes, fast Unseriöses, Über . Um Frank Zappa falsch zu zitieren: Gehört Humor in die Schriftgestaltung?

Wenn man bedenkt, dass wir eine Gruppe von Menschen sind, die, wenn sie sich treffen, das Motto zu haben scheinen "Humor gehört zum Leben", muss die Antwort "Ja" lauten. Die Entwürfe, der Name einiger unserer Schriften, die Beispieltexte in den Exemplaren, die unveröffentlichten Projekte (einige davon sind reine Witze) und sogar unsere persönlichen Beziehungen deuten auf ein Lebensgefühl hin, das ziemlich weit vom ernsten Drama entfernt ist und viel näher an einer Sittenkomödie liegt. Unser Name ist das erste Beispiel, und unser Logo das zweite. Ja, es ist eine ziemlich gute Idee, ernsthaft, aber immer mit einem Lächeln zu arbeiten.

Einige Ihrer Schriften aus den neunziger Jahren waren technisch komplex und leisteten Pionierarbeit für Techniken, die heute üblich sind, wie z. B. mehrfarbige Überlagerungen und die automatische Verbindung von Skripten. Was hat Ihr Interesse an dieser Art von Experimenten geweckt?

Damals gab es noch nicht die Überfülle an Schriften , die wir heute kennen. An den Designschulen wurde kein Schriftdesign gelehrt, und die Produktion digitaler Versionen von Klassikern lag in den Händen großer Unternehmen wie Adobe, Linotype und Monotype... Das war nicht unser Gebiet, wie auch nicht das vieler anderer unabhängiger Foundrys jener Zeit, wie Emigre oder Font Bureau in ihren frühen Tagen. Unser Schwerpunkt lag auf Experimenten, neuen Konzepten, unerforschten Aspekten oder unausgereiften Ideen. Joan und Josema erinnern sich noch gut an den Tag, an dem sie das Bifur-Exemplar von Deberny und Peignot entdeckten, und wie Enric, ohne es erwähnt zu haben, ein paar Tage später mit den ersten Skizzen für Wilma und Peter Sellers zurückkam und einige wichtige Ideen zu geschichteten Typen enthüllte.

Einige Ihrer experimentellen Fonts wurden lange vor der Verbreitung der OpenType-Technologie erstellt. Wäre der Gestaltungsprozess heute ganz anders verlaufen? Allgemeiner gefragt: Was hat sich durch die Einführung von OpenType für Sie geändert?

Zunächst einmal sind wir der Meinung, dass das OpenType-Format notwendig und den vorherigen Technologien eindeutig überlegen war. Es ist ein kleines Wunder, dass es sich als universelles Format etabliert hat - wenn man bedenkt, dass andere vielversprechende Technologien wie MultipleMaster, TrueType GX usw. es nie geschafft haben, sich zu konsolidieren - und dass all die großen Erwartungen, die die Anfänge von OpenType weckten, erfüllt wurden. Unicode, Funktionen, mehrere Plattformen... alles Durchbrüche für Benutzer und Hersteller.

Es ist auch besonders wichtig für kleine Foundrys wie das unsere. Einerseits ist es eine zusätzliche, wenn auch notwendige, Wartungsaufgabe, da wir alle Fonts in der Sammlung ständig aktualisieren müssen. Zu den positiven Aspekten gehört jedoch, dass wir jetzt effizientere und kompaktere Ressourcen produzieren können(Memimas wird von 15 Stilen in PostScript/TrueType auf nur fünf verbesserte und erweiterte Zeichensätze in OpenType zurückgehen), und, was besonders wichtig ist, dass wir für jeden Stil nur noch einen einzigen Master haben.

Laura, nachdem Sie zehn Jahre lang Schriften gestaltet haben, haben Sie sich entschlossen, wieder zu studieren und den Studiengang Schrift und Medien an der Königlichen Akademie in Den Haag zu absolvieren. Wie war das Ändern?

Ich habe Typografie schon immer geliebt, aber die Anmeldung bei Type and Media war ein wahr gewordener Traum und hat alles verändert. Davor war meine Herangehensweise an Schriftdesign sehr naiv und ohne jegliche Grundlagen, nicht einmal Kalligrafie. So habe ich zum Beispiel Cortada entworfen, während ich lernte, Fontographer zu benutzen, und Frankie mit einem Fotokopierer und Scanner und einer niedrig aufgelösten Kopie von Franklin Gothic. Einige andere Fonts wurden in Zusammenarbeit mit Illustratoren erstellt, wobei ich ihre handgezeichneten Schriften digitalisiert habe.

Also ging ich nach Den Haag, lernte und übte alles, von Steinmetzarbeiten über Kalligrafie bis hin zur Programmierung, und entwarf erfolgreich meine Schrift Rumba. Ich kam zurück nach Barcelona und wurde sofort Lehrer und professioneller Schriftdesigner. Seitdem habe ich mich auf individuelle Beschriftungen und Schriftdesign für Designprojekte spezialisiert - daran arbeite ich hauptsächlich beruflich und privat -, aber auch im Bereich des Editorial Designs.

Josema, du hast lange Zeit im berühmten Studio von Javier Mariscal gearbeitet. Was waren die wichtigsten Dinge, die du dort gelernt hast - hat es Hilfe oder dein Schriftdesign beeinflusst?

Ich habe zwanzig Jahre lang im Studio von Mariscal gearbeitet. Ich trat 1991 in das Studio ein, um Designer zu lehren, wie man mit Grafiksoftware arbeitet und wie man seine manuellen Prozesse in den digitalen Workflow integriert. Während meiner Zeit dort war ich für Hard- und Software zuständig, habe aber auch an verschiedenen Design- und Redaktionsprojekten mitgewirkt. Natürlich kümmerte ich mich auch um die Produktion aller hauseigenen Fonts durch den "Autor". Aber mein Lernen dort hatte mehr mit Organisation und Teamarbeit zu tun, als mit der typografischen Seite, wo die meisten Projekte Mariscals Schriften waren.

Type-Ø-Tones hat von Anfang an Schriften von Leuten außerhalb des vierköpfigen Kerns begrüßt. Vor kurzem haben Sie großartige neue Familien von Daniel Sabino und Íñigo Jerez veröffentlicht? Worauf achten Sie bei Fonts von anderen? Was sind die Kriterien für die Akzeptanz?

Die Antwort ist ganz einfach: Sie müssen in unseren Katalog passen. Natürlich hat sich unsere Sichtweise weiterentwickelt, und was wir jetzt schätzen, unterscheidet sich von dem, was wir in der Vergangenheit getan haben, nicht nur in Bezug auf diese externen Beiträge, sondern auch, wenn wir unsere eigenen Projekte betrachten. Anfangs arbeiteten wir nur an Displays und Schriften Schriften; diesen Bereich behalten wir immer noch im Auge, aber der Text Schriften ist zu einem Teil unserer Sammlung geworden.

Heutzutage kann jede interessante Schrift unsere Aufmerksamkeit verdienen, und wenn der Autor eine Affinität zu unserer Sammlung hat oder einfach mit uns veröffentlichen möchte, initiieren wir eine Zusammenarbeit. Wir müssen alle damit einverstanden sein, diese Font oder Schrift Familie zu veröffentlichen, und sie muss fertiggestellt werden, obwohl wir auch Hilfe ein wenig verändern können, wenn es nötig ist.

Viele Leute scheinen den Eindruck zu haben, dass wir eine Art "Relaunch" gemacht haben. Tatsächlich haben wir nie aufgehört; aber das Gefühl hat vielleicht eher mit der Qualität und Vielfalt der letzten Schriften zu tun, die wir veröffentlicht haben. Wir haben mit typografischen Stilen gearbeitet, die in unserer Kollektion neu waren, aber sehr repräsentativ für die Art von Arbeit sind, die wir jetzt gerne machen: Schriften , die eine Geschichte oder ein Konzept hinter sich haben, die eine Herausforderung darstellen und sowohl für Liebhaber als auch für Profis attraktiv sind.

Laura, das Buch TypoMagdas Sie geschrieben und gestaltet haben, beschreibt aktuelle Ansätze in der Magazintypografie. Sie sind auch Mitautorin eines Buches Über making Fonts. Wie interagieren diese Tätigkeiten - redaktionelle Gestaltung, Schriftgestaltung, Schreiben - bei Ihnen?

Ich interessiere mich sehr für alle Aspekte des Grafikdesigns, die mit Typografie zu tun haben, nicht nur für das Schriftdesign selbst. Ich bin auch Redaktionsdesignerin und unterrichte Typografie für Grafikdesign-Studenten. Daher bin ich immer von Publikationen und Zeitschriften umgeben, die Typografie und Schrift als Hauptbestandteil hervorragend einsetzen: Fonts, Display Schriften, klassische Layouts, experimentelle Formate... Ich halte das Magazindesign für eines der kreativsten und experimentellsten Felder für Designer, und das macht mir sehr viel Spaß.

Die Idee für TypoMag entstand, nachdem ich diesen sich entwickelnden Trend beobachtet hatte, und ich schlug sie dem Verlag IndexBook vor. Mein anderes Buch Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla (Wie man Schriften erstellt. Von der Skizze zum Bildschirm) ist ein Gemeinschaftsprojekt zwischen Tipo e, einem kleinen Verlag in Madrid, und drei verschiedenen Pädagogen: Cristóbal Henestrosa, José Scaglione und mir; das Ziel war es, einen Leitfaden für Schrift Design für Studenten und Anfänger zu erstellen. Wie Sie sehen können, hängt alles zusammen.

Abschließend noch eine Frage Über zum breiteren Kontext Ihrer Arbeit. Spanien hat in den letzten Jahren einen tiefen Einbruch erlebt. Wie schlimm war es für Designer? Gibt es Licht am Ende des Tunnels?

Diese wirtschaftliche Situation wurde durch Geiz, Unfähigkeit und die Mafia hervorgerufen, die zur politischen Klasse geworden ist und den Banken auf unsere Kosten dient, unterstützt von einer Mehrheit der Menschen, die sie gewählt haben. Heute hat ein Designstudent oder ein junger Berufstätiger nicht mehr so viele Beschäftigungsmöglichkeiten wie früher, und die wirtschaftlichen Bedingungen haben Ändern für alle zur Folge: Die lokalen Kunden investieren weniger in Design, und die Ähnliche zur Kultur aufgrund der Kürzungen noch weniger. Glücklicherweise und dank der Entwicklungen in der Technologie konnten wir unsere Grenzen erweitern und jeden Ort der Welt erreichen, an dem jemand an unseren Fähigkeiten als Schrift- oder Grafikdesigner interessiert sein könnte, und das ist großartig.

Danke für diese optimistische Schlussbemerkung und danke für das interessante Gespräch!

Weitere Bilder von Type-Ø-Tones finden Sie auf unserer speziellen Flickr-Seite!