Dave, Sie stammen aus Sheffield, der Heimat einiger der größten britischen Bands der letzten 30 Jahre - von Cabaret Voltaire und Heaven 17 bis zu Pulp, Moloko und Arctic Monkeys. Hat Sie das als Designer beeinflusst?

Ja, ich komme aus Sheffield, aber ich bin in den letzten Jahren ziemlich oft umgezogen Über . Ich habe in Japan, auf den Philippinen und in Liverpool gelebt, und ich bin derzeit in Koh Samui, Thailand, ansässig. Es stimmt, dass Sheffield ein reiches musikalisches Erbe hat, aber ich würde nicht sagen, dass mich das als Designer besonders beeinflusst hat.

Musik im Allgemeinen ist ein ziemlich großer Einfluss, aber ich fühle mich nicht besonders mit Bands aus Sheffield verbunden, obwohl es schön ist, Songs zu hören, in denen Über Orte erwähnt werden, die ich gut kenne. Es gibt eine großartige Musikszene in Sheffield, und da ich dort aufgewachsen bin, habe ich in einigen Bands gespielt und einige erstaunliche Gigs gesehen. Yo La Tengo in der Leadmill war das beste Konzert, das ich je besucht habe, aber sie sind keine Band aus Sheffield und das ist zehn oder fünfzehn Jahre her. Ich fühle mich auf meine alten Tage ein wenig unnahbar.

Wie sind Sie, der reife Kosmopolit, der Sie sind, auf einer Insel im Golf von Thailand gelandet? Sie müssen die einzige Designerin dort sein.

Das ist eine lange Geschichte! Bis Über vor vier oder fünf Jahren hatte ich England seit Über einem Jahrzehnt nicht mehr verlassen. Als ich 2009 meine jetzige Verlobte Lauren kennenlernte, änderte sich das alles. Sie hat mich mit dem Reisefieber angesteckt, und jetzt liebe ich es, andere Teile der Welt zu sehen (und dort zu leben). 2010 zogen wir gemeinsam nach Japan. Sie studierte Japanisch an der Universität und sollte ein Jahr ihres Studiums dort verbringen. Wir lebten in Kanazawa an der Ostküste. Es ist eine wunderschöne Stadt, mit herrlichen Gärten und alten Tempeln. Im Sommer ist es dort warm und im Winter liegt viel Schnee. Im März 2011 sind wir von dort aus nach Thailand in den Urlaub gefahren. Ironischerweise waren wir im Tsunami-Museum, als der große Tsunami Japan traf und die anschließende Atomkatastrophe von Fukushima Daiichi stattfand.

Danach gingen wir zurück nach Kanazawa, aber Laurens Universität und die britische Regierung rieten Ausländern, Japan zu verlassen. Damals waren wir noch nicht bereit, zurück nach England zu ziehen; wir suchten nach den günstigsten Flügen zu einem interessanten Ort und lebten schließlich für ein paar Monate auf der paradiesischen Insel Boracay auf den Philippinen Monaten. Lauren arbeitete dort als Freiwillige an einer Schule, war begeistert und beschloss, dass Unterrichten der richtige Beruf für sie war. Damit wären wir bei der Gegenwart angelangt. Nachdem wir für eine Weile nach England zurückgekehrt waren, kamen wir im Oktober letzten Jahres nach Thailand, wo Lauren in einer Schule arbeitet und ich Fonts mache. Es ist ein tolles Leben - freundliche Menschen, gutes Essen, Entspannung. Wir können uns nicht beklagen!

Ich glaube nicht, dass ich der einzige Designer hier bin. Es gibt viele Druckereien, die ich noch erkunden muss, aber ich wage zu behaupten, dass ich der einzige Schriftdesigner auf der Insel bin. Ich glaube, die meisten Designer in Thailand sind in Bangkok ansässig. Ich hoffe, dass ich im Juli wieder dorthin fahren kann, um an einer nicht-lateinischen Schriftkonferenz teilzunehmen, wo ich hoffentlich ein paar Leute treffen kann, mit denen ich bisher nur über Typophile und Twitter gesprochen habe.

Wie sind Sie zur Schrift gekommen?

Ich war nie ein "richtiger" Grafikdesigner. In Sheffield war ich nicht wirklich Teil der Grafikdesign-Szene. Ich bin eher zufällig in die Schriftgestaltung hineingeraten. Ich habe an der Universität Bildende Kunst studiert und nach meinem Abschluss ein paar Jahre in Birmingham gelebt, wo ich halbwegs versucht habe, mich als Künstler durchzuschlagen. Mein Spezialgebiet war die Videokunst, aber ich glaube nicht, dass mein Herz jemals wirklich dabei war. Schließlich arbeitete ich einige Jahre lang als Pizzabote und war immer weniger in der Kunstszene aktiv.

Als ich es satt hatte, dass mein Leben nirgendwo hinführte, zog ich zurück nach Sheffield und bekam, nachdem ich mir Adobe Illustrator beigebracht hatte, einen Job als Grafikdesigner für ein kleines Unternehmen, das Geschirr für Cafés und Restaurants herstellte. Meine Aufgabe bestand darin, Visualisierungen zu erstellen, wie die Logos auf dem Geschirr aussehen würden, und die Logos dann so anzupassen, dass sie auf den gebogenen Oberflächen immer noch gerade aussehen. Um ehrlich zu sein, war das nicht die inspirierendste Arbeit, aber ich mochte die Leute, mit denen ich zusammenarbeitete, und hatte eine gute Zeit. Einem echten Design kam ich am nächsten, wenn ich gelegentlich Werbung oder Preislisten entwarf, und nur sehr selten entwarf ich Logos für Kunden, die noch keine hatten. Die meiste Zeit meines Tages verbrachte ich mit der Vektorisierung von Logos - die Zahl der Unternehmen, die nur Bitmaps mit niedriger Auflösung von ihren Logos hatten, war atemberaubend.

Jedenfalls hat dieses tägliche Durchpausen meine Fähigkeiten im Bézier-Zeichnen verfeinert und mich gelehrt, ziemlich gut Schriften zu erkennen. Ich habe mich in Schriften verliebt. Durch diesen Job lernte ich MyFonts kennen, und zwar durch Ihren WhatTheFont-Dienst. Bis dahin hatte ich naiverweise keine Ahnung, dass Menschen Fonts kaufen, und ich hatte Schriftdesign nie als möglichen Beruf in Betracht gezogen. Aber da ich täglich Buchstabenformen nachzeichnete, dauerte es nicht lange, bis ich daran dachte, Über meine eigene Fonts zu erstellen. Ich kaufte FontLab, meldete mich bei MyFonts an, und damit fing alles an. Vor über einem Jahr habe ich meinen Job gekündigt, und ich habe nie zurückgeblickt!

Sie haben also nie versucht, Fonts an eine bestehende Typbibliothek zu übermitteln?

Nein, MyFonts war der erste Font Verteiler, den ich überhaupt kannte Über. Wenn Sie nicht gewesen wären, hätte ich mich wohl nie mit Schriftdesign beschäftigt.

Warum haben Sie Ihren Foundry "Schizotyp"?

Leider gibt es dafür keine wirklich gute Erklärung. Ich habe nach einem Wort mit der Endung -type gesucht, das nicht schon von einem anderen Wort belegt war Foundry. Schizotyp hörte sich gut an, also habe ich es genommen. Der "Foundry mit einer multiplen Persönlichkeitsstörung" ist eine postfaktische Rationalisierung für den Namen, aber ich finde, er passt ganz gut. Ich glaube nicht, dass meine Fonts sofort als von demselben Designer stammend zu erkennen sind, und ich decke ein breites Spektrum an Genres ab. Auf diese Weise bleibt es für mich interessanter. Ich glaube, wenn ich zum Beispiel nur Drehbücher machen würde, würde es mir langweilig werden.

Als Sie sich vor vier Jahren anmeldeten, waren Ihre ersten Fonts ein ziemlich eklektischer Haufen: ein paar geometrische Techno-Schriften Fonts, eine ziemlich verrückte Schrift namens Astroboy, eine wackelige handgezeichnete Slab-Serif, eine Art Deco Font... Hatten Sie einen Plan für die FoundryHatten Sie einen Plan für das Projekt, irgendwelche Vorbilder, wo Sie als Schriftdesigner hinwollten?

Ich glaube, ich habe als Hobbyist angefangen. In meiner Freizeit habe ich Fonts erstellt, und damals, Tagen, dachte ich, wenn ich mit den Verkäufen genug Geld verdiene, um die Software zu bezahlen, die ich für die Erstellung gekauft hatte, dann war das ein Erfolg! Was einen Plan für die Foundry habe ich einfach Spaß daran gehabt, Fonts zu machen und zu sehen, was passiert. Damals war ich noch ein blutiger Anfänger. Ich weiß, dass diese ersten Fonts gelinde gesagt nicht brillant sind, aber es war ein Lernprozess, und diese ersten paar Verkäufe brachten mich auf den Gedanken, dass, wenn ich darin besser werde, es ein richtiger Beruf werden könnte und nicht nur ein Hobby.

Wie sind Sie von diesen eher bescheidenen Anfängen zu den viel anspruchsvolleren Schriften gekommen, die Sie in letzter Zeit produziert haben? War das alles Versuch und Irrtum und Selbststudium, oder haben Sie die Hilfe von irgendwelchen "Meistern" in Anspruch genommen?

Es war ein bisschen von allen dreien. Indem ich jeden Tag Fonts zeichnete, wurde ich allmählich besser. Am Anfang waren meine Fonts entweder zu modular oder einfach zu schlampig. Ich kannte Über wichtige Designüberlegungen nicht, wie z. B. Überschwinger, einheitliche Farben, gute Abstände; ich habe sogar das große A mit dem dicken und dem dünnen Buchstaben in einem der ersten Fonts falsch herum geschrieben. Es ging mir nicht darum, absichtlich einen naiven Charme zu erzeugen - ich wusste es einfach nicht besser! Dennoch glaube ich, dass ich selbst bei den dilettantischsten Fonts gelernt habe und mit der Zeit ein viel besseres Auge dafür entwickelt habe, was richtig aussieht. Ich habe darüber nachgedacht, einige dieser frühen Fonts aus meiner Bibliothek zu entfernen, aber letztendlich habe ich mich dafür entschieden, sie dort zu behalten. Ich weiß, dass sie nicht großartig sind, aber sie haben alle etwas, das nützlich sein könnte, und ein guter Designer, der mit einem schlechten Font arbeitet, wird eine bessere Arbeit machen als ein schlechter Designer, der mit einem guten Designer arbeitet.

Ein wichtiger Faktor für meine Verbesserung war Typophile. Ich las regelmäßig den Abschnitt mit den Kritiken und lernte viel von den Profis dort. Brag war die erste Font , die ich im Kritikforum einreichte, und die Hilfe , die ich erhielt, war von unschätzbarem Wert. Ich kann Typophile Designer nicht genug empfehlen, wenn man gerade erst anfängt. Ich besuche die Seite immer noch regelmäßig und lerne ständig neue Dinge. Manchmal verbringe ich ein bisschen zu viel Zeit mit Lernen und nicht genug mit der eigentlichen Arbeit!

Die meisten Schriften , die Sie in den letzten zwei Jahren gemacht haben, lassen sich in ein bestehendes Genre einordnen - Pinselschrift, Transitional, Display Didone - und haben doch eine sehr persönliche und unkonventionelle Note. Ist das ein Prinzip von Ihnen - originell zu sein und nicht auf ausgetretenen Pfaden zu wandeln?

Ja, es ist sehr wichtig für mich, so originell wie möglich zu sein. Wenn ich eine Font erstelle, möchte ich, dass sie Verkaufen ist, und wenn sie sich ein wenig von anderen Fonts unterscheidet, hebt sie sich hoffentlich von der Masse ab. Es ist unmöglich, zu 100 % originell zu sein, denn am Ende des Tages müssen sie immer noch lesbar sein. Ein "a" muss wie ein "a" aussehen, aber da gibt es fast unendlich viel Spielraum.

Wenn ich erzähle, dass ich Schriftdesigner bin, ist die häufigste Antwort, die ich bekomme: "Wurden die nicht alle schon gemacht?". Ich kann irgendwie verstehen, woher sie kommen. Für den Laien sehen die meisten Fonts ähnlich aus. Sogar für mich sehen bestimmte Fonts (vor allem Text Fonts ) gleich aus. Ich versuche, Fonts so zu gestalten, dass sie nicht wie andere aussehen. Die Unterschiede können subtil sein, aber ich denke, sie sind wichtig. Auf einer fast unterschwelligen Ebene kommen diese Unterschiede zum Tragen. Vulpa zum Beispiel sieht Plantin auf den ersten Blick sehr ähnlich. Ich bin ein Fan von Plantin, und ich wollte einen Text Font in einem ähnlichen Stil machen, aber direkte Wiederaufnahmen zu machen, interessiert mich nicht. Damit will ich nicht sagen, dass es keinen Platz für Revivals gibt; den gibt es definitiv. Es ist nur nicht mein Ding! Die Übernahme von Elementen bestehender Fonts ist eine gute Möglichkeit, neue Ideen zu entwickeln. Ich mag American Typewriter und Cooper Black, also denke ich, wie würde eine Mischung aus beiden aussehen? und Margot ist das Ergebnis. Ein bisschen Fraktur in eine Slab Serif, und das Ergebnis ist Range Serif. Der Versuch, anders zu sein, und manchmal ein wenig zu experimentieren, hält die Dinge für mich interessant. In Thailand gibt es eine Redewendung, die ich fast täglich höre: Dasselbe, aber anders. Ich denke, das ist ein gutes Motto, nach dem man arbeiten kann.

Mehrere Ihrer erfolgreichsten Schriften sind Schriften Fonts; sie sind allmählich zu einer Art Spezialität von Ihnen geworden. Vor allem zusammenhängende Schriften müssen bestimmten Regeln folgen, um natürlich zu wirken - um den Feder- oder Pinselstrich des Künstlers getreu nachzuahmen. Wie haben Sie Über das Verhalten von Schriftformen gelernt? Malen, schreiben oder skizzieren Sie, während Sie sie entwerfen?

Teilweise denke ich, dass es der Erfolg von Gelato Script war, der mich dazu brachte, mehr Skripte Fonts zu erstellen. Ich entwerfe gerne alle Arten von Fonts, aber wenn ein bestimmter Stil Verkaufen besser zu sein scheint als andere, ist es schwer, das zu ignorieren. Ich versuche zwar, beim Entwerfen nicht zu sehr "im Trend" zu liegen (ich habe eine Serifenfamilie entworfen, als es nur drei in der Bestsellerliste gab!), aber es wäre dumm, sich den Marktkräften nicht ein wenig zu beugen, vor allem, wenn ich Ideen für Fonts habe, von denen ich glaube, dass sie gerade beliebt sind - im Moment entwerfe ich eine Sans-Familie. Nicht zu generisch, aber hoffentlich nützlich.

Egal, ob ich eine Schrift Font, eine Sans oder eine lateinische Serifenschrift mit Spiralen (ebenfalls in Vorbereitung) entwerfe, mein Arbeitsprozess ist so ziemlich derselbe. Obwohl ich malen kann, oder zumindest früher konnte, verwende ich diese Technik nicht bei der Herstellung. Ich kritzle ziemlich viel und entwickle daraus Ideen, aber ich benutze zum Beispiel nie einen Pinsel oder einen Stift mit breiter Feder. Für manche Designer, vor allem bei Drehbüchern, ist der analoge Teil des Prozesses wichtig, aber für mich ist es umso besser, je schneller ich eine Idee in den Computer eingeben kann. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich etwas von Hand machen muss, um zu wissen, wie etwas von Hand gemacht aussieht. Ich studiere andere Schriften, damit ich weiß, wo ich den Kontrast setzen muss, wie Verbinden Sie die Buchstaben aussehen und so weiter, aber ich denke, es ist gut, sich vorzustellen, wie ein gemalter Buchstabe aussehen sollte, anstatt ihn tatsächlich zu malen. Es zwingt mich dazu, mehr nachzudenken, und ich komme vielleicht auf eine weniger offensichtliche Lösung für ein Problem, als ich es sonst tun würde. Ich denke, dass einige meiner Schriften, auch wenn sie irgendwie handgemacht aussehen, mit einem Pinsel oder Stift nur schwer nachzumachen wären. Mir gefällt das Über .

Ein wichtiger Faktor, damit meine Schriften funktionieren, ist die OpenType-Programmierung, die ich in sie einfüge. In Gelato Script gibt es zum Beispiel verschiedene Formen für die meisten Buchstaben, die je nachdem, wie der vorherige Buchstabe mit ihnen verbunden ist, ersetzt werden; ein "t" nach einem "o" ist anders als ein "t" nach einem "e". Außerdem gibt es verschiedene Formen für Buchstaben am Anfang oder Ende eines Wortes und manchmal auch verschiedene Formen von Buchstaben, nur um den Text handgemachter aussehen zu lassen. Ollie, meine neueste Version, hat diese Funktion. Die Funktion für kontextabhängige Alternativen schaut bis zu acht Zeichen zurück, um zu sehen, ob derselbe Buchstabe schon einmal getippt wurde. Ist dies der Fall, wird der Buchstabe in eine andere Form umgewandelt. Idealerweise sollte Font auch ohne OpenType-Funktionen gut funktionieren, und damit habe ich manchmal ein Problem. Ich mag das Aussehen von Gelato Script nicht, wenn die Endformen nicht verwendet werden. Die verbindenden Außenstriche sehen ein wenig unbeholfen aus. Es bleibt zu hoffen, dass dies mit zunehmender Unterstützung für OpenType weniger ein Problem sein wird.

Viele Schriften Designer haben ein paar Favoriten im Glyphensatz. Welche sind Ihre, und warum?

Wenn es sich nicht gerade um die Schrift Fonts handelt, ist meine Lieblingsglyphe das Sternchen. Mir gefällt, wie einfach es ist, aber hinter dieser Einfachheit verbirgt sich auch eine Herausforderung. Es muss passen und gleichzeitig herausstechen. Man kann eine Menge Charakter hineinbringen. Ich bevorzuge fünf Punkte, aber manchmal sind sechs besser... Für eine so "einfache" Glyphe verbringe ich oft sehr viel Zeit damit! In der Schrift Fonts würde ich gerne das 's', 'x' und 'z' aus dem Alphabet streichen. Es ist so mühsam, sie richtig zu schreiben. Ich mag Großbuchstaben wie das 'G', wenn ich mich mit den Schrägstrichen abmühe; dasselbe gilt für das 'Q'. In einer Serifenschrift sind die kursiven 'y' und 'z' Favoriten. In einer Sans mag ich '5'. Ich habe eine Hassliebe zu Ampersands. Für mich ist es ein ständiger Kampf mit den Kurven, aber wenn ich sie fertig habe, sind sie wahrscheinlich am lohnendsten.

Ihre Fonts sind sehr populär geworden, so dass Sie sie sicher immer häufiger im Einsatz sehen. Wie ist es, sie "in freier Wildbahn" zu sehen?

Ehrlich gesagt, ist es eine großartige Erfahrung. Ich hatte meine Fonts gelegentlich gesehen, aber nur, indem ich sie im Internet aufgespürt hatte. Das erste Mal, dass ich sie "in freier Wildbahn" gesehen habe, war Gelato Script auf einem Kochbuch in einem Supermarkt in Liverpool. Ich habe es sofort gekauft, und ich habe weiterhin ein paar Dinge als Andenken gekauft. Es macht mich sehr stolz, dass es Menschen gibt, die etwas, das ich geschaffen habe, so sehr mögen, dass sie dafür Geld ausgeben.

Ich glaube, wenn jeder Schriftgestalter anfängt, träumt er zunächst davon, dass seine Fonts verwendet wird, und jetzt, wo dieser Traum für mich wahr geworden ist, wird es nicht weniger aufregend. Manchmal glaube ich nicht, dass meine Fonts ihr volles Potenzial ausschöpft; die Nutzer hat vielleicht an den Abständen herumgepfuscht oder keine kontextuellen Alternativen verwendet, und das kann frustrierend sein, aber in den meisten Fällen bin ich einfach froh, dass sie überhaupt verwendet werden.

Zum Schluss noch einmal zurück zum Anfang: das Erlernen der Schrift Über . Sie sind Über so autodidaktisch wie es nur geht; in Ihren vier Jahren auf MyFonts sind Sie mehr oder weniger in der Öffentlichkeit aufgewachsen. Würden Sie es rückblickend anders machen? Was würden Sie jungen Schriftstellern Designer raten, die noch damit kämpfen, es richtig zu machen?

Gute Frage! Das ist schwer zu beantworten. Es gibt definitiv einige Dinge, die ich Ändern, einige Fonts ich nicht gemacht hätte! Ich glaube aber nicht, dass es ein Fehler war, meine ersten Versuche zu veröffentlichen. Ich weiß, dass es andere Designer gibt, die sehr hinter verschlossenen Türen aufwachsen, das Handwerk lernen und erst dann veröffentlichen, wenn das Endprodukt völlig ausgereift ist. Ich glaube, wenn ich so vorgegangen wäre, hätte ich immer noch nichts veröffentlicht! Ich brauchte diese ersten paar Verkäufe, um den Anstoß zum Weitermachen zu geben; die Möglichkeit, meinen Job zu kündigen und Vollzeit an Fonts zu arbeiten, hätte sich nie ergeben, wenn ich nicht mit meinem ersten Fonts Geld verdient hätte. Mein Rat an junge Designer , die neu anfangen, lautet also: Versuchen Sie, Ihre erste Fonts so gut wie möglich zu machen, und veröffentlichen Sie sie. Ich denke, dass es sehr selten vorkommt, dass das erste Font eines Designers wirklich gut ist, also sollten Sie sich nicht zu sehr schämen und einfach aus Ihren Fehlern lernen.

Für mich ist das Wichtigste bei neuen Schriften Designer , dass sie originell sind. Die Welt braucht nicht noch eine dünne, handgezeichnete Displayschrift, aber vielleicht gibt es eine Nische für eine polychromatische, mehrzeilige Unziale mit Kugelkopf. Man weiß es nie, bis man es macht.

Das klingt wie der perfekte Abschluss dieses aufschlussreichen Interviews. Vielen Dank!