Foto: Sergio Recabarren
Das in Santiago, Chile, ansässige Unternehmen Latinotype war in den letzten Jahren eines der erfolgreichsten Foundrys auf MyFonts . Ihre Schriftbibliothek ist eine schnell wachsende Sammlung von Schriften in einem breiten Spektrum von Genres. Das Unternehmen hat sich auf farbenfrohe Display- und Skript-Schriften spezialisiert, aber seit kurzem auch auf anspruchsvolle Textschriften. Die Foundry ist im Besitz und unter der Leitung eines Trios von Schriftgestaltern Designer, von denen zwei denselben Familiennamen tragen, aber nicht miteinander verwandt sind: Miguel Hernández, Luciano Vergara und Daniel Hernández. Dennoch hat Latinotype Über mit einem Dutzend junger, talentierter Designer zusammengearbeitet und hofft, dass noch weitere hinzukommen. Lernen Sie drei der produktivsten Schriftsetzer Designer in Lateinamerika kennen.
Die erste Fonts , die unter dem Label Latinotype veröffentlicht wurde, kam 2007 heraus. Wie kam die Foundry Über gekommen? Der Name wurde von Miguel Hernández eingeführt, als er die Schrift Mote herausbrachte und zu diesem Anlass die Domain Latinotype.com einführte. Die Webseite hatte ihren eigenen kleinen Laden und kann für sich in Anspruch nehmen, die erste digitale Foundry in Chile. Der Name Latinotype bezog sich auf eine Font Kollektion namens Latinopack, eine Reihe von Pixelschriften Fonts , die auf präkolumbianischen Schriften basierten und die Miguel für Atomic Media (die Foundry von Matthew Bardram, der auch Susan Karesberühmten Bildschirm Fonts für Apple veröffentlicht hatte). Wie das Latinopack hatte auch das Mote Schrift einen lokalen Bezug - es war die autorisierte Digitalisierung der Volksschrift des chilenischen Zeichners Juan Cadena. Und wie hat sich die Foundry von dort aus entwickelt? Im Jahr 2008 wurde Miguel von Luciano Vergara unterstützt, und eine neue Webseite wurde für Tipos Latinos, die lateinamerikanische Biennale für Schriftdesign, erstellt. Wir haben viel Arbeit in die Verbesserung der Präsentation unserer Fonts sowie in die Entwicklung solider Lizenzierung Modelle gesteckt; wir haben eine kleine Schrift Bibliothek aufgebaut, die ausschließlich über unsere Webseite verkauft wurde, und begonnen, andere Designer zur Teilnahme einzuladen. 2011 war ein wichtiges Jahr für Latinotype. Daniel Hernández stieß zu uns und brachte neue Fonts sowie seine Erfahrung aus der Zusammenarbeit mit Sudtipos ein. Wir nahmen auch Ihre Einladung an, über MyFonts zu vertreiben, was dazu führte, dass wir uns ernsthafter dem Schriftdesign widmeten - und es als realistische Option als Vollzeitjob und nicht nur als Hobby betrachteten. Das Unternehmen wurde dann offiziell gegründet und erhielt die Unterstützung von CORFO, einem Programm des chilenischen Wirtschaftsministeriums. Wir brachten auch einen gedruckten Font Katalog heraus. Der begeisterte Empfang, den unser Fonts bei den Kunden von MyFontsfand, war eine wunderbare Überraschung. Der Name "Latinotype" scheint eine starke Betonung der kulturellen Identität zu implizieren. Was sind die Hauptmerkmale der visuellen und typografischen Kultur Lateinamerikas? In Lateinamerika gibt es ein präkolumbianisches visuelles Idiom, ein Erbe, das fester Bestandteil unserer kulturellen Identität ist und auf der Schriftsprache basiert, die vor Kolumbus und den spanischen Eroberungen und der anschließenden Ankunft der Druckerpresse existierte. Dieses Erbe wurde bei der Entwicklung des Grafikdesigns in Amerika ignoriert und hatte bis zum Aufkommen von Computern und dem Internet keinen Einfluss auf das Schriftdesign in Lateinamerika. Viele prominente Schriftgestalter Designer des digitalen Zeitalters begannen, dieses Erbe der Schriftsprache zu erforschen - so entwarfen beispielsweise Gabriel Martínez Meave in Mexiko, Rubén Fontana in Argentinien und Francisco Pizarro Gálvez aus Chile Schriften , die diese Untersuchungen widerspiegeln. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass Lateinamerika keine typografische Tradition hat, wie sie in Europa oder den Vereinigten Staaten existiert; bis vor kurzem stammte die gesamte hier verwendete Fonts aus diesen Ländern. Dies hat sich in den letzten Jahren dank der Verbreitung der Schrift Designer aus Lateinamerika dramatisch geändert. Was uns betrifft, so bedeutet das Fehlen einer langen Tradition im Schriftdesign, dass wir ohne die Last der Vergangenheit arbeiten können - sehr frei, ohne feste Paradigmen und ohne Angst. Wir bringen all dies zusammen, um eklektische Schriften zu entwerfen und eine neue Mischung von Stilen zu schaffen, so wie es in anderen Bereichen der lateinamerikanischen Kultur wie Kunst, Musik und so weiter geschieht. Es scheint, dass Brasilien und Argentinien im Bereich der Typografie in Lateinamerika eine führende Rolle gespielt haben. Wie würden Sie die Position von Chile in dieser Hinsicht beschreiben? In der akademischen Welt gab es mehrere wichtige chilenische Beiträge zu dieser Disziplin, darunter das Lehrbuch Educación tipográfica von Francisco Gálvez, das in Chile und Argentinien veröffentlicht wurde und eines der ersten Bücher seiner Art in Lateinamerika war. Außerdem gab es ein wichtiges Webseite namens Tipografía.cl; das Projekt wurde 2001 von Designer Kote Soto und Tono Rojas gegründet, die heute zur Designgruppe El Cartel gehören; es war eines der ersten von nur wenigen Typografie-Blogs und Download-Sites in der Region. Außerdem gibt es den Blog Letritas ("Kleine Buchstaben") von Juan Pablo De Gregorio, der sich mit typografischen Experimenten und Analysen beschäftigt. Der Kurs für Schriftdesign an der Universidad Católica war der erste spezialisierte Kurs für Schriftdesign in Lateinamerika. Was das Schriftdesign selbst betrifft, so ist das Duo Francisco Gálvez und Rodrigo Ramírez vom Studio FrescoType zu nennen, dessen Arbeit ein Katalysator für das Wachstum unserer Disziplin in Chile und Lateinamerika war; eine ihrer größten Schriften ist Australis, die bei den Morisawa Awards 2002 mit Gold ausgezeichnet wurde. Es gab auch andere Initiativen, wie z. B. Proyecto Demo, ein Projekt, das die Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen Schriftgestaltern in Argentinien und Chile förderte Designer . |
TrendTrend von Daniel Hernández und Paula Nazal Selaive ist der Beitrag von Latinotype zum neuesten Trend - "chromatisch" Fonts für Überlagerungen und mehrfarbige Effekte. Mehr noch als die meisten anderen Schriften dieses Genres ist Trend als Komplettpaket für Designer gedacht, mit Sans- und Slab-Varianten, schrägen Formen, Ornamenten und einer ergänzenden handgezeichneten Familie, Trend Hand Made. Plakate, Speisekarten, Tafeln und Buchumschläge erhalten durch die Tiefe von Trend eine dramatische Aufwertung. ArquitectaArquitecta basiert auf den Prinzipien des geometrischen Modernismus, wird aber durch eine humanistische Linse interpretiert und gehört zu den aktuellen Veröffentlichungen von Latinotype, die in unseren Bestseller-Charts sehr gut abschneiden. Dieser humanistische Blickwinkel macht Arquitecta zu einer interessanten und glaubwürdigen Wahl für längere Texteinstellungen - was man nicht immer behaupten kann Über Schriften basierend auf modernistischen Idealen. ComalleComalle von Juan Pablo De Gregorio ist eine schwere Schrift, die zwar ihren Ursprung in der Handschrift anerkennt, aber nicht versucht, eine bestimmte Stil oder Tradition wörtlich zu rekonstruieren. Ihre dicken Formen sollen eine dichte typografische Textur erzeugen, um auf der Seite maximale Wirkung zu erzielen. Wenn Sie Spanisch lesen, sollten Sie sich De Gregorios Blog Letritas ansehen. |
In ganz Lateinamerika hat sich in den letzten zehn oder fünfzehn Jahren eine erstaunliche Entwicklung im Schriftdesign und in der Typografie vollzogen. Können Sie uns einige der Faktoren nennen, die zu diesem Wachstum geführt haben? Wir glauben, dass es dafür mehrere Faktoren gibt. Einen entscheidenden Beitrag zur Förderung des Schriftdesigns leistete Rubén Fontana in Buenos Aires mit seiner inzwischen eingestellten Zeitschrift tipoGràfica und der von ihm organisierten Bienal de Tipografía Latinoamericana (heute Tipos Latinos genannt). Generell war die wachsende Zahl von Vorträgen und Seminaren, wie das Proyecto Elemental in Chile, von grundlegender Bedeutung für den Aufbau eines Netzes von Kontakten und Freundschaften sowie für den Informationsaustausch zwischen den in diesem Bereich tätigen Personen in ganz Lateinamerika. Die Entwicklung des Schriftdesigns als Studiengang an den Universitäten in Argentinien, Chile, Mexiko und Brasilien war sehr einflussreich, da sie die Vorreiter der spezialisierten Ausbildung und Katalysatoren für das Wachstum der Disziplin in diesen Ländern waren. Der Zugang zu Informationen über das Internet hat großartige Möglichkeiten geschaffen; er ermöglicht es jedem, sich aktiv an Gemeinschaften zu beteiligen, in denen Informationen ausgetauscht werden und an einer Art kollektivem Lernprozess teilzunehmen. Die drei Partner von Latinotype haben sich über Foren wie Typophile und Flickr kennengelernt - Plattformen, die vor Facebook und dem Boom der sozialen Netzwerke sehr wichtig waren - und es uns ermöglicht, Ideen, Skizzen, technische Informationen, Anleitungen und Literatur auszutauschen und unser eigenes Wachstum in dieser Disziplin zu verfolgen. Besonders dankbar sind wir unseren Freunden von Typophile. Die Entstehung und das Wachstum des digitalen Marktes, der es kleinen Foundrys und unabhängigen Designer ermöglicht, problemlos und zu gleichen Bedingungen Zugang zum globalen Markt zu erhalten, einem Markt, auf dem die Nutzer entscheidet. Viele Foundrys , die mit einem Team von Designer arbeiten, haben eine Art Programm oder Plan, genau wie ein Buchverlag. Was würden Sie sagen, ist das Programm von Latinotype oder Ihre Ziele für Nächste in den nächsten Jahren? Wir arbeiten nicht mit einem Jahresprogramm, aber wir haben immer einen Zeitplan für Schriften , der mindestens zwei oder drei Monate im Voraus veröffentlicht wird. Wir versuchen, konsequent zu produzieren, so dass wir zwei oder drei Font Familien pro Monat veröffentlichen können. Dies ist nur möglich, weil wir mit einer großen Anzahl von Designer zusammenarbeiten, und wir sind immer offen für die Zusammenarbeit mit weiteren. Wir geben auch gerne unsere Erfahrungen und unser Wissen weiter, das wir in Workshops und Vorträgen in ganz Lateinamerika gesammelt haben, und finden auf diese Weise neue Talente. Wir wollen weiter wachsen und unser Team verstärken, denn wir glauben, dass die Disziplin in Lateinamerika ein großes Potenzial hat, um zu wachsen und ihre Position zu stärken. Gibt es Besprechungen Über welche Stile und Genres Sie bearbeiten Nächste, oder hängt das von individuellen Entscheidungen ab? Diese Entscheidungen werden von dem/den Schriftgestalter(n) getroffen, die an einer bestimmten Font arbeiten. Jeder Designer hat die Freiheit, innerhalb des von uns festgelegten technischen Standards kreative Vorschläge zu machen. Wir drei fungieren als Redaktionsausschuss, und jedes Mitglied arbeitet mit einer Gruppe von Designer und Mitarbeitern zusammen. So sind verschiedene Teams entstanden, die jeweils neue Designer direkt unterstützen und Vorschläge unterbreiten, die dann von den drei Partnern geprüft werden. Bei unserer Arbeit mit Designer orientieren wir uns an den Bedürfnissen der Kunden und behalten gleichzeitig die aufkommenden Trends und Stile von Fonts im Auge. Und wir versuchen, Produkte zu entwickeln, die es auf dem Einzelhandelsmarkt noch nicht gibt. Da wir von verschiedenen Standorten aus arbeiten, haben wir regelmäßige informelle Treffen, bei denen wir Informationen austauschen, neue Projekte diskutieren und Über darüber sprechen, wie wir den Designprozess, die Namensgebung und das Konzept jeder Font Familie derzeit in der Produktion verbessern können. |
Grota AbgerundetGrota ist eine Unicase-Familie: Das ist typografischer Jargon für eine Schrift , die Groß- und Kleinbuchstaben gleicher Höhe innerhalb eines Alphabets mischt. Die hier gezeigte Grota Rounded ist ihre weichere, informellere Schwester. Beide Versionen sind sehr ausdrucksstark und haben einen gestischen Charakter, der von Handlettering inspiriert ist. Sie sind in sechs Strichstärken erhältlich, die von dünn bis schwarz reichen und durch Kursivschrift ergänzt werden. Sie sind ideal für Branding, Plakate, Logos und Überschriften. Ragazza SchriftDie Ragazza-Schrift entstand als Hochschulprojekt von Guille Vizzari, dessen Esmeralda Pro im Juni 2013 als Rising Star ausgezeichnet wurde. Ragazza ist eine ganz andere Art von Ornamentschrift als die eher klassisch geprägte Esmeralda. Wie Comalle bezieht sie sich nicht auf ein bestimmtes kalligrafisches Modell, ist aber dennoch eindeutig Teil dieser Ausdruckswelt. Um die zahlreichen Möglichkeiten zu nutzen, die die riesige Zeichenpalette der Font bietet, wird eine OpenType-fähige Software empfohlen. |
Sie haben ein waches Auge für die aktuellen Trends auf dem typografischen Markt, was durch den Namen einer Ihrer erfolgreichsten Fonts, Trend, unterstrichen wird. Ideal ist es natürlich, Trendsetter und nicht Trendfolger zu sein, und das ist Ihnen ja auch schon mehrfach gelungen. Diskutieren Sie Strategien, um das zu erreichen? Es ist nicht so einfach, einen Trend zu setzen. Bestimmte Fonts scheinen Trends zu erreichen oder zu verstärken - wie im Fall der Farbschichtung in der Trend-Familie. Was unsere Strategie angeht, so glauben wir, dass es am wichtigsten ist, eine große und abwechslungsreiche Produktion frischer Schriften zu haben und immer mindestens eine Font in den aktuellen Rankings zu haben. Wie Picasso sagte: "Die Inspiration existiert, aber sie muss dich bei der Arbeit finden." In unserem Fall: Wenn wir es schaffen, einen Trend zu setzen, dann nur durch harte Arbeit. Die Zusammenarbeit im Team hilft uns, ständig neue Energie und neue Projekte zu entwickeln, so dass wir wie bei einem Leichtathletikwettkampf immer weiter vorankommen. In einige Fonts wurde viel Forschungsarbeit investiert, sie sind durchdacht und haben sehr klar formulierte Ziele; andere, oft von neuen Designer, haben die Naivität und Frische einer frühen Arbeit, mit Fehlern, aber auch positiven Überraschungen - eine Naivität, die von den Nutzern oft gut angenommen wird. Welche Art von Nutzern haben Sie bei der Gestaltung Ihrer Schriften im Auge? Wir arbeiten mit jungen unabhängigen Designer und Kreativdirektoren zusammen. Wir sehen uns viele Designarbeiten an und versuchen, ihren Bedürfnissen gerecht zu werden. Zum Beispiel enthalten die meisten Displays Fonts Dingbats oder Ornamente, damit Designer alle typografischen Werkzeuge hat, die sie für ihre Arbeit brauchen. Wir wollen so viele Menschen wie möglich erreichen, solange sie unsere Arbeit schätzen. Die Kunden unserer Fonts auf MyFonts zeigen ihre Wertschätzung für unsere Arbeit. Das ist ein anderes Gefühl, als wenn man eine Schrift veröffentlicht, ohne dafür eine Gegenleistung zu verlangen; die Wertschätzung für kostenlose Fonts ist einfach nicht dieselbe. Wir können wohl sagen, dass das Ziel unseres Projekts darin besteht, dass unsere Schriften massenhaft genutzt werden, ohne dabei Eliteunternehmen auszuschließen - wir freuen uns, wenn ein großes Unternehmen unsere Fonts nutzt. Wir entwerfen für die Grafik Designer, nicht für andere Designer, und streben im Allgemeinen nicht nach Prestige. Diese Arbeit ist unsere Leidenschaft, aber sie ist auch unser Job und wir verstehen sie als solchen. Seit etwa einem Jahr gibt es auf MyFonts die Tendenz, dass Foundrys neue Fonts zu spektakulären Einführungspreisen anbietet, und Sie haben sich dem nicht verschlossen. Was ist Ihre Meinung Über extremen Werbeaktionen? Seit einiger Zeit können wir feststellen, dass diese Strategie tatsächlich zu einem Anstieg der Verkaufszahlen führt. Viele Foundrys aus verschiedenen Ländern, darunter auch einige etablierte Unternehmen, haben es geschafft, Font Familien bei ihrer Markteinführung mit einem zeitlich begrenzten Rabattangebot als Anreiz für die Kunden zu positionieren. Dies hat den Markt für MyFonts und den Font Einzelhandel im Allgemeinen verändert. Mit dieser Strategie können wir auch Kunden mit geringeren Mitteln erreichen, z. B. in den lateinamerikanischen Ländern. Die extremen Preisnachlässe schaffen neue Anreize für Märkte, die es sich nicht leisten können, Typenfamilien für 300 $ oder mehr zu erwerben. Wir haben einen beträchtlichen Anstieg der Bestellungen aus Ländern verzeichnet, die zuvor keine Fonts gekauft hatten. Dennoch bergen diese Angebote ein Risiko. Wenn eine Font Familie von den Nutzern angenommen wird, können Sie sicher sein, dass Sie eine hohe Anzahl von Downloads haben werden; wenn sie aber weniger erfolgreich ist, haben Sie ein Problem, denn bei einem so niedrigen Preis brauchen Sie viele Downloads, um die Zeit, die Sie für das Design aufgewendet haben, wieder hereinzuholen. Mit anderen Worten: Ein niedriger Einführungspreis ist keine Garantie für Erfolg. |
MijaMiguel Hernández hat Mija auf der Familienseite Schriftsehr schön zusammengefasst: "Ein groteskes, handgefertigtes Schrift , dessen Unvollkommenheiten es perfekt machen." Sie ist nicht so grob, wie diese Beschreibung vermuten lässt, sondern eher robust und extrem tolerant, was sie für Ausstellungszwecke sehr nützlich macht. Der Name ist eine Zusammenziehung zweier lateinamerikanischer spanischer Wörter, nämlich Mi Hija, was übersetzt "meine Tochter" bedeutet - obwohl es, wie Miguel erklärt, ein allgemeiner Zärtlichkeitsausdruck einer älteren Person für ein Mädchen oder eine junge Frau ist. Schwager SansSchwager Sans von Luciano Vergara ist die jüngste Veröffentlichung von Latinotype. Sie ist eine frischere Variante der eher industriell geprägten Schwager Sans und teilt mit der Schriftden Sinn für sportliche Maskulinität. Sie eignet sich gut für Branding- und redaktionelle Projekte, die eine etwas schroffe Note erfordern. Eine Reihe von alternativen Zeichen (die mit OpenType-fähiger Software zugänglich sind) ermöglichen fein abgestimmte Überschriften und Logos. Der Name der Schrift bezieht sich auf Federico Schwager, einen aus einer englischen Familie stammenden Minenbesitzer, der zu den Aushängeschildern dieser Industrie in Chile gehörte. |
Ihr derzeit größter Erfolg ist Arquitecta, eine Koproduktion zwischen Daniel und Miguel. Können Sie den Prozess der Zusammenarbeit beschreiben? Haben Sie sich bei der Konzeption des Gesichts an bestimmten Modellen aus der Vergangenheit der Moderne orientiert? Arquitecta ist das erste Produkt, das für uns beide von besonderem Interesse ist - neutrale und vielseitige Schriften mit einem eher klassischen Charakter. Wir sind ziemlich begierig darauf, uns als Duo dieser Art von Projekten zu widmen - so sehr, dass wir bereits an einem zweiten Schrift in dieser Linie arbeiten. Im Moment haben wir wöchentliche persönliche Treffen, um die DNA des Designs zu definieren. Für Arquitecta diskutierten wir grundlegende Entscheidungen wie die x-Höhe und die Verwendung langer Oberlängen, beginnend mit den Extremen Thin und Black, um dann zu einem sauberen und neutralen Regular Weight überzugehen. Für jeden Schritt fertigten wir stapelweise Laserausdrucke an, um Fehler zu korrigieren; dadurch wurde uns klar, dass es notwendig war, Inktraps hinzuzufügen. Für die Vereinfachung von Kurven und Anschlüssen benötigten wir Über drei Monaten harte Arbeit, während der jeder von uns die Ergebnisse seiner individuellen Sitzungen über Dropbox zur Verfügung stellte. Das Projekt war auch ein Grund, Über einen professionelleren, vollständigeren Zeichensatz für unser Fonts zu entwickeln. Wir haben festgestellt, dass Designer einen Bedarf und eine Nachfrage nach geometrischen serifenlosen Schriften hat, insbesondere Ähnliche für architektonische Projekte, bei denen Schriften aus der Bauhaus-Ära, wie Futura, oder aus dem Art Déco, wie Kabel, oft als Ikonen der Moderne verwendet werden. Wir sind der Meinung, dass es noch viel Spielraum für die Entwicklung neuer Alternativen für digitale Medien gibt, die sich an diesen modernen Klassikern orientieren, aber einen zeitgemäßeren Look haben. Luciano, Ihr neuester Font ist Estandar, was einfach "Standard" oder "Norm" bedeutet. Könntest du etwas zu Über sagen, wie du dir die Familie vorgestellt hast und welche Art der Verwendung dir vorschwebt? Estandar ist Ähnliche zu meinen früheren Fonts Antartida und Moderna. Es fügt der Groteske und der Geometrie Schriften humanistische Züge hinzu und fügt Merkmale hinzu, die den Klassikern der Schweizer Moderne, DIN oder dem futuristischen Werk von Aldo Novarese entlehnt sind. All das vermischt sich mit einer gewissen Naivität und verleiht einem alten Modell eine neue Note. Ein europäischer Designer bemerkte mir gegenüber Über die Ähnlichkeit der Antarktis mit Fonts , die er in seiner Kindheit oft benutzte, und so löste das Lesen dieser Fonts bei ihm ein gewisses Gefühl der Nostalgie aus. Ich habe versucht, dem Font einen Vintage-Touch zu geben, im Stil der Schriftzüge auf antiken emaillierten Schildern, die man in Reality-TV-Shows wie American Restoration oder American Pickers sieht. Die Schrift wurde also so gestaltet, dass sie einen Eindruck von Typografie auf alten Schildern vermittelt. Vorhin sagten Sie, dass Sie offen für Vorschläge von jungen Designer sind. Ich bin sicher, dass viele daran interessiert sein werden. An welcher Art von Arbeit sind Sie am meisten interessiert? Müssen diese Leute aus Lateinamerika kommen? Und schließlich: Wollen Sie komplette Fonts erhalten, oder können Sie den Leuten helfen, eine Idee zu Ende zu bringen? Ja, wir sind auf jeden Fall offen für die Zusammenarbeit mit mehr Leuten, wir hoffen, dass wir unser Wissen weitergeben und von ihnen lernen können. Einige unserer neuen Mitarbeiter kommen mit Fonts , die fast fertig sind, andere mit Vorschlägen, die sich noch in einem frühen Stadium befinden. Wir unterstützen beide Arten von Arbeit - was zählt, ist das Potenzial der Idee. Natürlich braucht es mehr Zeit, mit jemandem zu arbeiten, der am Anfang steht, aber wenn das Projekt interessant ist, unterstützen wir es. Latinotype lebt von der Arbeit seiner Mitarbeiter, daher sind sie eine wesentliche Säule unseres Unternehmens. Foundry. Eigentlich wollen wir unser Projekt nicht auf Lateinamerika beschränken. Wir hoffen zu wachsen und sind daher offen für die Zusammenarbeit mit Designer außerhalb unseres Kontinents, um die Möglichkeiten der Zusammenarbeit und das Wachstum des Teams nicht einzuschränken. Der Name Latinotype ist eng mit Lateinamerika verbunden, aber warum nicht auch das lateinische Alphabet? Vielen Dank! Wir freuen uns darauf, Ihre Font Sammlung wachsen und gedeihen zu sehen! |
Mein Fahrrad fahrenRide My Bike ist eine verspielte, unregelmäßige und freche Version des dünnen, handgezeichneten Genres, das vor ein oder zwei Jahren besonders beliebt war (es war auf unserer Best of 2012 Liste). Die Pro-Version enthält eine Fülle von OpenType-Möglichkeiten - einschließlich Anfangs- und Endformen, Alternativzeichen und Dingbats -, aber für diejenigen, die keinen Zugang zu OpenType-fähiger Software haben, gibt es Ride My Bike Essentials, eine einfachere Version, die vor allem für Web Designer sehr attraktiv ist. Romeo und JuliaRomeo und Julieta sind zwei komplementäre, handgezeichnete Font Familien mit vielen Verzierungen. Romeo ist die schwerere der beiden, aber beide sind austauschbar und funktionieren besonders gut zusammen in Situationen mit unterschiedlichen Textgrößen, in denen der Designer eine gleichmäßige typografische Farbe erreichen möchte. Um das Beste aus diesen Fonts herauszuholen, empfehlen wir die Verwendung einer OpenType-freundlichen Software. Wie bei Ride My Bike gibt es jedoch auch einfachere Versionen für alle, die keinen Zugang zu entsprechender Software haben. |
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ColophonDieserNewsletter wurde von Jan Middendorp herausgegeben und nach der Vorlage von Nick Shermangestaltet, mit Mustern von Anthony Noel. Das Creative Characters Namensschild ist in Amplitude und Farnham gesetzt; das Intro-Bild zeigt Arquitecta und Comalle; das Anführungszeichen ist in Roble Alt gesetzt; und das große Fragezeichen ist in Farnham. |
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