Stefan, usted empezó a publicar fuentes alrededor de 1997. Siempre tuviste un interés especial por los tipos y la tipografía?

Siempre siempre ha estado ahí de fondo. Mi madre me llevaba a museos museos y galerías de arte desde los cinco años. Esto despertó mi interés por los colores, las formas, los patrones y también los detalles (estos últimos se convirtieron en algo muy importante para mí y una gran ventaja para el diseño tipográfico). importante para mí y una gran baza para el diseño tipográfico). Estas experiencias me hicieron ver las cosas corrientes desde otra perspectiva. A menudo me A menudo me fascinan y me inspiran los rótulos de las tiendas, los anuncios antiguos de las revistas o simplemente un bonito conjunto de números sobre una puerta.

Aunque Suecia tiene una cultura de comunicación visual muy articulada, su tradición me parece que su tradición de diseño tipográfico es bastante joven. me equivoco. ¿Se sintió excepcional cuando empezó a mediados de los noventa?

Yo diría que su observación es bastante acertada sobre la modesta tradición tipográfica sueca. tradición tipográfica en Suecia. Creo que el hecho de que Suecia siempre ha estado cerca de muchos otros países influyentes, como Holanda, como Holanda, Alemania, Francia e Inglaterra, ha hecho que la escena tipográfica nacional un poco, históricamente. Hasta principios del siglo XX, Suecia importaba prácticamente todos sus tipos de otros países europeos. Hubo un ligero cambio cuando algunos diseñadores tipográficos suecos consiguieron hacerse un nombre propio. propio. Karl-Erik Forsberg (1914-1995) lanzó su conocido tipo Berling antikva en 1952. En cuanto a mí, no me parecía tan excepcional, aunque todavía diseñadores suecos se ganan la vida diseñando tipos de letra. vivir del diseño de tipos de letra. En el momento en que empecé, las cosas internacionales y globales. Pero siempre me he sentido orgulloso de poder hacer lo que más me gusta, e incluso ganar algo de dinero haciéndolo.

El diseño tipográfico puede ser a veces una actividad tediosa y solitaria. ¿Qué es lo que hace que merezca la pena? 

La gente suele decir que es tedioso y solitario. Solitario hasta cierto cierto punto, pero nunca tan aburrido o tedioso para mí. Como es una Como es una pasión y una droga, me siento feliz haciéndolo. Y la sensación de haber terminado un tipo de letra es realmente fantástica. No sólo por un tiempo, sino también a largo plazo. Si haces algo con buen estilo y con un alto nivel técnico, puede tener el potencial de perdurar durante mucho tiempo. Eso es muy satisfactorio y me me motiva a seguir adelante.

¿Podría mencionar algunos diseñadores tipográficos y artistas del lettering que le hayan inspirado a lo largo de su carrera?

Creo que todos los artistas se ven influidos por otros, para bien y para y para mal. Lo veo como parte de la "evolución artística". Barry Deck, Neville Brody y Emigre fueron mis primeras fuentes de inspiración. También Karl-Erik Forsberg me inspiró, y dos de mis primeros diseños son interpretaciones de su obra y sus bocetos(Lunda Modern y Remontoire). Ahora que estoy más establecido como diseñador tipográfico, me encanta ver que otros que hacen grandes diseños. Esto es otra cosa que me motiva a hacerlo a hacerlo mejor. Lo que también me parece muy positivo y bienvenido es el hecho de que varios nuevos diseñadores sean mujeres. hecho de que varios de los nuevos diseñadores sean mujeres. Creo que eso es bueno para el negocio en general. Añaden otra perspectiva y estilo, lo que creo que beneficiará a toda la industria tipográfica. beneficiará a toda la industria tipográfica.

¿Cómo describiría su actitud como diseñador tipográfico?

Concentrado y dedicado. Odio hacer algo "medio bueno". Como diseñadores, empecé con diseños más extravagantes. para empezar. Luego, poco a poco, he ido retrocediendo en la historia y y he acabado con tipos de letra mucho más tradicionales que los primeros. En este largo proceso he aprendido las "reglas" básicas y clásicas de la tipografía. reglas" básicas y clásicas de la tipografía. También me he tomado el tiempo de estudiar algo de la historia de la evolución de la tipografía. Creo que esto es importante si decides trabajar con estilos clásicos. En algunos de mis últimos proyectos he empezado a "romper las reglas" con más para volver a la "sensación de irregularidad" que tenían los antiguos a mano. A veces creo que las curvas vectoriales perfectas que se pueden conseguir hoy en día con FontLab, en algún momento le quitan el espíritu al tipo de letra. espíritu del tipo de letra. En cierto modo se vuelve "plana". 

Aunque es obvio que siente predilección por por los textos serios y de raíz tradicional, muchos de sus fuentes tienen detalles inusuales: las serifas juguetonas de Luminance, las serifas superiores oblicuas de Delicato, las colas rizadas de estilo cursiva de Oxtail... superiores oblicuas de Delicato, las colas rizadas de estilo cursiva de la vertical Oxtail... ¿Se propone conscientemente romper las reglas y crear formas poco ortodoxas?

El diseño tipográfico suele basarse en los detalles. Para un tipo de letra con expresión visual característica, los detalles pueden ser más obvios, como las "colas" de Oxtail, por ejemplo. En cuanto a los texto clásico, los detalles deben ser más sutiles para que el texto fluidez en los textos largos. No tengo ninguna regla ni deseo especial de hacer determinadas marcas. A veces puede tratarse de una idea básica que se funciona en todo el diseño. Y a veces es más bien el resultado resultado de un proceso no previsto desde el principio. A veces dicen que perciben un estilo personal en mis tipos de letra. Me lo tomo como un cumplido. Me siento bien si soy capaz de añadir algo de sabor a los a los tipos. Yo mismo lo veo en muchos colegas diseñadores.

¿Podría describir paso a paso su proceso de diseño?

Suele empezar con una idea en la cabeza o un impulso a partir de algún diseño antiguo, por ejemplo la etiqueta de una botella antigua. diseño, por ejemplo la etiqueta de una botella antigua. O bien crece en mi mente durante un tiempo o hago unos breves bocetos en papel. El siguiente paso sería experimentar en FontLab para encontrar la estructura básica del tipo de letra. básica del tipo de letra. Grosor, detalles, terminaciones, etc. El tercer paso es la fabricación de un peso normal, las mayúsculas y minúsculas junto con algunos números y otras cifras.

Después suelo dejarlo reposar un tiempo, algunas semanas o incluso uno o dos meses. El cuarto paso incluye una nueva evaluación del peso normal, normalmente algunos cambios de diseño y luego algunas pruebas iniciales de impresiones. Paso cinco: hacer un peso normal completo, con espaciado y kerning. A continuación se pasa a los demás pesos verticales y, por último, a las cursivas y ornamentos. y ornamentos. Por el camino, más impresiones. Sexto paso... ya debería haber una familia tipográfica final. 

¿Le ha ocurrido alguna vez que ha empezado a crear un nuevo tipo de letra con la esperanza de alcanzar un determinado objetivo y luego ha tenido que dar marcha atrás a mitad de camino porque su plan no funcionaba? ¿ha tenido que dar media vuelta porque su plan no funcionaba?

Sí, varias veces. Uno de mis tipos de letra en curso, "Republicana"... ha cambiado de gracias varias veces. Empecé siendo bastante extremista y ahora las gracias se han vuelto mucho más discretas. Por eso no hay que diseñar un tipo de letra con demasiada prisa. Es como un buen buen vino, mejora si lo dejas madurar un poco.

¿Cómo ¿Cómo saber en qué trabajar a continuación? ¿Se trata de seguir cabeza y tomar decisiones comerciales sobre lo que se venderá, o seguir tu corazón y trabajar en lo que te inspira?

Al principio tuve la tentación de seguir las tendencias, pero pronto dejé de hacerlo. pronto dejé de hacerlo, ya que creo que es muy poco inteligente centrarse del momento. Mi filosofía es, por tanto, "haz lo que te gusta lo mejor posible y confía en que el público sabrá apreciar tu trabajo tal y como es". apreciar tu trabajo tal y como es".

Entre sus propios fuentes, ¿cuál es su favorito y por qué? ¿Hay algún fuentes que desearía no haber publicado?

Siempre estoy contento con el tipo de letra que acabo de terminar. Luego, con el tiempo y seguramente algunos de mis primeros trabajos ya no merecen la pena. ya no merece la pena. Por eso retiré algunos de mis de los que había publicado en GarageFonts. Para elegir un tipografía favorita de entre las mías... es una misión bastante difícil. I creo que Anziano tendría que ser el elegido. Sigue siendo fresca e interesante. Ha demostrado buena calidad y ha funcionado bien en varios proyectos.

No eres el único que utiliza una carrera en dirección artística como base para convertirse en un especialista en tipografía. ¿Qué crees que que esa experiencia en agencias hace que un diseñador diseñador tipográfico?

Para mí no era el paso natural pasar de ser director de arte y pasar a ser diseñador tipográfico. Simplemente estaba harto del aspecto comercial del negocio de la publicidad después de 14 años. Necesitaba volver a la esencia del diseño gráfico para recuperar el hambre y la y felicidad por el proceso creativo. Mi carrera publicitaria me abrió puertas a los tipos de letra y a la tipografía en general. Así que cuando empecé pronto me di cuenta de que el diseño tipográfico era lo que más me interesaba. corazón. Otra cosa muy importante es el hecho de que mi experiencia de comercial me dio herramientas y conocimientos sobre cómo promocionarme y construir una "marca" a mi alrededor como diseñador tipográfico. Siempre de dónde quiero estar el año que viene... ¡y cómo conseguirlo! llegar.

El nombre de su fundición - MAC Rhino Fuentes - evoca la imagen de un beligerante fan del hardware de Apple Apple, siempre a la cabeza de la cola por el producto más nuevo. ¿son sus herramientas tan importantes para su trabajo? ¿Cree ¿crees que tu forma de trabajar cambiará a medida que evolucionen nuestras tecnologías?

Los productos Apple son herramientas importantes para los creativos porque piensan como yo. Siempre que tengo que trabajar con un PC, es un verdadero dolor. También es importante el aspecto estético. Si trabajas con cosas que están bien diseñadas, te hace más feliz. En cuanto al trabajo creo que el proceso de diseño tipográfico no cambiará mucho para mí. mucho para mí. Algunas partes pueden ser más fáciles en el futuro, pero todavía las máquinas no son capaces de dar con las ideas (todavía). En realidad, las letras "MAC" del nombre de mi empresa significaban originalmente "Música", "Arte" y "Comunicación". y "Comunicación". Quería incorporar esas tres importantes tres cosas importantes, pero tenía que añadir algo para poder la palabra "Rhino" se me ocurrió por casualidad. Esto fue en 1983, entonces todos sabemos quién lanzó un nuevo producto con bombo y platillo en ¡1984!

Usted obviamente no es una persona que ponga todos los huevos en la misma cesta. Aunque ha utilizado constantemente la marca MAC Rhino para promocionar su fuentes, ha ha trabajado con otras fundiciones como Fountain y Psy/Ops (ambas se han unido recientemente a MyFonts) y otras. ¿Le ha estrategia ha dado sus frutos de descuento? ¿Qué aconsejarías a un diseñador tipográfico en ciernes a la hora de dar a conocer fuentes ?

Hay muchas maneras de de distribución. Me gusta trabajar con fundiciones independientes y gente en la que confío. La ventaja de esta forma de hacerlo es todo el servicio incluido de las fundiciones. Odiaría tener que tener que responder a preguntas como "¿cómo instalar el tipo de letra? las ligaduras", "por qué este tipo de letra se ve mal en 6 puntos de la pantalla"... Además, no me dedico principalmente a cuestiones técnicas. Soy ante todo un artista y mi pasión es diseñar tipos de letra. Otro aspecto y estrategia de elegir varios distribuidores para sus tipos de letra, es que llegar a distintos clientes. Mi consejo a los jóvenes diseñadores fundiciones independientes con un fuerte carácter y pasión. pasión. Las fundiciones pequeñas a veces tienen una amplia reputación y muchos "seguidores". Psy/Ops y Fountain son buenos ejemplos.

¿Podría decirnos algo sobre su para clientes de alto nivel como Absolut Vodka, H&M, Jura y otros? Vodka, H&M, Jura y otros?

Los tipos de letra personalizados son la otra cara de la moneda. La creación de siempre los decido yo. Ahora bien, hacer un tipo de letra personalizado es totalmente diferente. Deben ajustarse a un propósito creativo. Cubrir una determinada necesidad. Como diseñador, mi propósito es proporcionar al cliente un producto satisfactorio que cumpla las expectativas del cliente. A menudo es un reto porque tendrás que que hacer diseños que normalmente no haría. Probablemente he aprendido más de hacer unos cuantos tipos de letra a medida que de los míos propios. Otro hecho fascinante es que a menudo tienes que crear un equilibrio entre mantener la idea del cliente y hacer que funcione junto con la solución de diseño y otras características. Me gusta mucho compartir mi tiempo entre los tipos personalizados y mis propias creaciones.

Además de contar con pequeñas fundiciones tan geniales como Fountain, T4, Samuelstype y la suya propia, Suecia es también el país de The Pirate Bay, un sitio web muy popular que que facilita el intercambio de archivos entre pares y cuyos fundadores han sido han sido acusados de violar las leyes de derechos de autor. Como sueco y creador de de contenidos originales, ¿tienes algún comentario que hacer?

Pirate Bay recibió mucha publicidad, especialmente con la demanda contra los que la iniciaron. No puedo decir que me guste que la gente robe cosas. Pero esto refleja el hecho de que cada vez más gente considera que los archivos digitales tienen que ser "gratis". Simplemente creo que esto se debe a que no son cosas físicas del mismo modo que las "cosas reales". Tengo que aceptar que cuanto más me conozcan, más gente me robará también los tipos de letra. mis tipos de letra. Pero me gusta centrarme en el hecho de que mucha gente aprecia mis tipos de letra. gente aprecia mis tipos de letra y paga por ellos. Eso me basta. para mí.