Chank Diesel... eso suena a seudónimo. ¿Puedes revelar el nombre por el que te conocen tus amigos y seres queridos?

Casi todo el mundo me llama Chank. Cuando era pequeño, los niños malos de enfrente me llamaban "Chanky", pero cambiaron a "Chank" cuando crecí. Cuando estaba en la universidad me llamaban "CHANK", porque es un nombre gracioso y a la gente le gusta gritarlo. Pero desde entonces lo he suavizado un poco.(Wikipedia tiene la información correcta sobre el nombre).

Hace unos quince años, usted fue un pionero de la comunidad en línea fuente . Probablemente tenía más tráfico que algunas de las principales y yo, por ejemplo, me descargué docenas de sus páginas gratuitas fuentes. ¿Era usted un idealista o tenía visiones de cómo su negocio estaría en auge algún día?

Bueno, nací artista y siempre lo he sido, así que ser idealista es algo que viene de serie. Lo bueno de ser artista es que puedes crear tu propio mundo ideal; sólo tienes que dibujar cómo quieres que sea el mundo y luego entrar en él. Lo aprendí del tipo del lápiz morado. Siempre he tenido la visión de que mi negocio iba a explotar, pero nunca lo hace como yo esperaba. Y aunque tengo grandes aspiraciones, intento no hacerme demasiadas ilusiones porque nunca se sabe lo que va a pasar. La vida de un artista está llena de grandes ilusiones; esas grandes ideas son como pequeños amigos que te mantienen en pie y te hacen sentir cálido por dentro. Hay que imaginarse la grandeza antes de llegar a ella.

¿Le ha resultado como esperaba hacer y vender fuentes ?

Sí, creo que hacer y vender fuentes ha resultado más o menos como yo quería. Siempre quise ser un artista rico y famoso, pero no esperaba que hacerse rico fuera mucho más difícil que ser famoso. fuente La única parte de mi sueño que todavía no se ha hecho realidad es que salga un nuevo lanzamiento en fuente y el diseñador que lo hizo venda un millón de copias o más en la primera semana, como solían hacer las estrellas de rock con sus álbumes. Pero nunca sucede así. Se necesita mucho tiempo para que un fuente se haga popular, y es muy raro que de la noche a la mañana un fuente sea un éxito rotundo. Los diseñadores necesitan ver a otros diseñadores utilizando un fuente mucho antes de "pillarlo". Lo máximo que se puede esperar de forma realista son unos cuantos miles de descargas de una nueva versión gratuita de fuente . Eso ocurre a veces, pero aún no he sido capaz de sacar provecho de ello. Así que me esfuerzo al máximo por hacer un trabajo nuevo y sorprendente cada día y espero que las riquezas lleguen más tarde.

Al principio, parecía que guardaba un cierto secreto o misticismo sobre su persona: un tipo de persona muy invisible. Más tarde, empezó a dar conferencias y talleres. ¿Era este anonimato parte de una estrategia o simplemente era tímido? ¿Le gusta viajar?

Jaja, no, no creo que nadie me haya acusado nunca de ser tímida, aunque creo que lo soy. Sobre todo soy una persona bastante vanidosa: ¡mírame, mírame! Pero a veces me gusta esconderme, como suele hacer un artista a la hora de crear. Es muy divertido inventar un "personaje web" a través del diseño y el texto, en lugar de utilizar fotos de uno mismo. Si diseñas la identidad de tu marca con un aspecto y una tipografía y unos colores adecuados para ti, no puedes evitar conectar con personas afines. Para mí era una forma más directa de conectar con el tipo de diseñadores que quería que utilizaran mi fuentes.

Siempre he sido una trotamundos y me encanta viajar. Hay tantos lugares maravillosos que ver en este mundo. Ya no viajo tanto como antes, pero me sigue encantando. Y una de las principales razones por las que organizo talleres y conferencias es para poder viajar a nuevos lugares y conocer a gente estupenda. Siempre me siento muy halagada cuando me invitan a su ciudad para hablar de mi trabajo.

¿Cómo empezó a trabajar con tipos de letra?

En su día trabajé en una revista musical llamada CAKE y creé para mí mismo algunos fuentes para utilizarlos en la revista. Cuando la gente veía esos fuentes, me escribían preguntando cómo podían comprarlos. Nunca me propuse ser una empresa de fuente ; sólo era un tipo que creaba fuentes. Pero cuando empecé a vender fuentes, me esforcé más.

Siempre me ha gustado trabajar con el alfabeto. Aprendí viendo Barrio Sésamo, que ha estado ahí toda mi vida. Soy zurda, así que mi letra es horrible por naturaleza. En 6º curso me retenían después de clase para trabajar en mejorar mi caligrafía y esa era mi parte favorita del día. Y como me dijeron a una edad temprana que mi letra no era tan buena, he estado trabajando toda mi vida en mejorar mis habilidades de mecanografía, y creo que puedo haber compensado un poco.

Usted es un especialista de lo que la gente llama "diversión fuentes." Muchos diseñadores tipográficos de tu generación fueron abandonando poco a poco lo divertido en favor de las caras serias de libro y las familias numerosas. ¿Tiene alguna ambición en esa dirección?

¿Una cara seria de libro? ¿Como la de los libros en papel? ¡Jajajajaja! No, la verdad es que no.

Me parece que es más importante hacer fuentes que se vea bien en teléfonos, iPads, Kindles y otros dispositivos electrónicos. Los fuentes creados para esos dispositivos tendrán un aspecto muy diferente al de los rostros de libros serios, pero espero que no tengan un aspecto cuadriculado y lleno de bits. Quiero hacer un fuentes inspirado en el ser humano que se vea bien en los dispositivos digitales; eso es mucho más importante para mí que hacer un libro elegante fuente.

Siempre imaginé que en algún momento pasaría diez años haciendo un texto fino y seriffed fuente que ejemplificaría todas mis habilidades y estilo y serviría a los lectores para las generaciones venideras. Pero a día de hoy no tengo ningún interés en trabajar en un fuente así. Sin embargo, me gustaría hacer una fuente de pantalla con múltiples gracias en cada tallo; tengo una fuente así en la cabeza, pero estoy bastante seguro de que es otra fuente divertida, y no una fuente de texto.

Me gusta hacer grandes familias de fuente y las hago a veces, pero suelen confundir al usuario ocasional de fuente , y no quiero alejar a esa gente. La mayoría de la gente puede entender normal, negrita, cursiva y negrita cursiva. Cuando añades medios y extrabolds y superlights y condensed y extendeds y todas esas cosas es como si estuvieras complaciendo a los diseñadores de lujo de gama alta, y en realidad no quieren usar mi fuentes de todos modos. Así que intento centrarme más en fuentes , originales, llamativos y con un solo peso.

También me gusta mucho añadir compatibilidad con otros idiomas a mis fuentes, para que más gente pueda utilizarlos. He añadido caracteres centroeuropeos a muchos de mis fuentes, además de algunos conjuntos de caracteres cirílicos. Me gustaría ganar más dinero haciendo fuentes en cirílico, pero aún no he encontrado la forma de rentabilizarlo. Pero me encanta el alfabeto cirílico; esas K al revés son geniales, y me encanta el estilo de minúsculas en algunas de las letras minúsculas. 

Eres un usuario entusiasta de Twitter. He aquí un tuit tuyo reciente que me ha gustado: "He encontrado una forma fácil de crear un efecto de salpicadura de tinta: basta con coger un poco de tinta y salpicarla". Eres un tipo muy práctico, ¿verdad?

Trabajar en un ordenador me parece muy triste. No es bueno para el cuerpo estar sentado frente a una pantalla brillante haciendo clic clic clic clic todo el día. Me parece patético, aunque ese sea mi trabajo. Por eso me gusta ensuciarme las manos, crear un desorden artístico y utilizar todo mi cuerpo para crear un arte dinámico y emocionante.

Y Twitter me gusta mucho más que los blogs, porque es más conciso y divertido. Me preocupo demasiado por perfeccionar las entradas más largas, por la edición y por encontrar imágenes que las acompañen. Es más divertido soltar algo interesante y dejar que el lector lo interprete como quiera. Me gusta cómo Twitter define a las personas a través de un torrente de ocurrencias y breves reflexiones. Cuando la gente utiliza demasiadas palabras en sus escritos, me convierte en de descuento , igual que una persona que habla demasiado.

Volviendo a ensuciarse las manos: háblenos de murales.

Hmmm... podría decir tantas cosas.

Me gusta hacer murales y ser pintor. Una pared bien pintada causa una impresión grande y fuerte en la gente, y siento que lo hago bien. Me gusta cómo un mural puede cambiar inmediatamente la sensación del entorno en el que se encuentra. Me gusta pintar murales utilizando todo mi cuerpo y es un proceso físico que implica mucho movimiento. Si vendo un cuadro pequeño a un particular y lo cuelga en su casa, puede que lo vean veinte o treinta personas al año. Pero un mural en una ubicación urbana de alto nivel puede ser visto por 100.000 personas o más al DÍA. Así que me gusta mucho que los murales expongan mi arte a mucha gente de una forma que las obras más pequeñas no pueden.

¿Ha visto los cuatro murales que aparecen aquí?

Hice los cuatro en un edificio el otoño pasado, y creo que todos quedaron estupendos. Estoy muy orgulloso de ellos. Tardé unas cinco semanas en hacer los cuatro. Dos fueron en colaboración ("Keep Riding" con Adam Turman y "Without Darkness..." con Anne Ulku) y los otros dos los pinté casi yo sola. Me gustan mucho estos cuatro porque es la primera vez que he pintado realmente mi fuentes real en mi arte, que suele ser un estilo separado y más abstracto que mi trabajo informatizado en fuente .

Y debido al éxito de esos murales de Creative Lighting, hace poco tuve la oportunidad de trabajar con un conocido artista callejero llamado EINE alias Ben Flynn. Eine tuvo la amabilidad de dejarme ayudarle a pintar un mural la semana pasada en Los Ángeles, donde su arte se exhibe actualmente en una gran exposición de arte callejero en el MOCA. Fue muy emocionante conocerle y ayudarle a pintar unas letras en una pared. Es uno de mis héroes artísticos desde hace varios años, y conocerle me ha inspirado para pintar otros murales. Espero volver a trabajar con él pronto.

He pintado cientos de cuadros pequeños a lo largo de los años y he vendido la mayoría. Gano dinero con fuentes, pero pierdo dinero con mi arte, pero no pasa nada. La impresión, la pintura, el enmarcado, la promoción, el alquiler del estudio y los lienzos suponen grandes gastos para un artista, y a veces incluso una exposición de arte con éxito puede ser una propuesta perdedora desde el punto de vista financiero. Pero el arte es hermoso porque hace sonreír a la gente y me hace ganar nuevos amigos. Además, las inauguraciones de obras de arte pueden ser acontecimientos mágicos y divertidos, pero ¿alguna vez has asistido a una gran fiesta de presentación de fuente ? Lo dudo.

Usted es uno de los diseñadores que siempre ha estimulado la creatividad de los demás y ha dado crédito y visibilidad a los jóvenes diseñadores. ¿Sigue pensando que cuando se trata de diseñar fuentes, es "cuantos más, mejor"?

Tuve la suerte de trabajar con Michael Cina, Matt Desmond, Joe Kral, Jess Latham y muchos otros jóvenes de talento a lo largo de mi carrera. Y Ben Balvanz, de Fontalicious, me hizo algunos fuentes en su día. Actualmente estoy trabajando con Anne Ulku para terminar algunos de los excelentes diseños tipográficos experimentales que creó para su proyecto Six Word Story Every Day y convertir esas ideas suyas sobre el alfabeto en fuentes. Carla Zetina-Yglesias es otra diseñadora de talento y antigua alumna de MCAD que también está trabajando conmigo en un nuevo fuente .

Me encanta trabajar con jóvenes porque crean alfabetos y fuentes por pura diversión, sin dejarse llevar por las reglas y tradiciones del diseño tipográfico formal. Tienen una vitalidad y un entusiasmo que podrían apagarse si se les bombardeara con demasiada información técnica sobre tipografía. Así que siempre intento que sea divertido para ellos, para mantener fresca esa chispa. A ellos se les suele dar muy bien poner en marcha nuevas ideas en fuente , y a mí se me da bien terminar fuentes y darlas a conocer a la gente. Es una situación en la que todos ganamos cuando trabajamos juntos. Y como no se gana mucho dinero con fuentes, lo mejor con lo que puedo recompensarles es con el reconocimiento y la visibilidad, y por supuesto estimulando su creatividad para que hagan más fuentes...".

Los jóvenes sueñan cada día con la fuentes del futuro. Cada generación tiene un nuevo conjunto de caras de visualización que son diferentes de las generaciones anteriores. Trabajar con los creadores de estas nuevas ideas de fuente me mantiene fresco e inspirado, y puedo ayudarles a ser más estructurados y hábiles en su creación de fuente . Así que trato de estar siempre en contacto con los jóvenes diseñadores de fuente que me inspiran y me mantienen interesado en fuentes como forma de arte.

Me gusta incluir el trabajo de otras personas junto al mío, porque ambos parecen más fuertes en comparación. Si yo sola hiciera todos mis fuentes , todos olerían igual. Pero cuando se mezclan mediante la colaboración, los estilos van de descuento en direcciones nuevas y emocionantes a las que nunca podría llegar por mí mismo.

Chank, ¡gracias por compartirlo! Y disfrutamos mucho de ese paseo junto al río Mississippi.