Eduilson, usted vive y trabaja en Curitiba, la mayor ciudad del sur de Brasil. ¿Cómo es?

Curitiba, donde nací y crecí, es una ciudad muy interesante. Se la conoce como la capital ecológica del país por sus numerosas zonas verdes y parques, y sus esfuerzos por crear una economía sostenible. Curitiba también tiene una animada vida cultural. No tenemos playas, así que nos reunimos en bares y plazas, y visitamos galerías de arte, exposiciones, museos o espectáculos de teatro. Un famoso museo de arte es el Museo Oscar Niemeyer, que lleva el nombre del arquitecto que lo diseñó.

La escena del diseño ha crecido enormemente en los últimos años, y ya son bastantes los profesionales de renombre internacional que viven y trabajan aquí. Hay muchos eventos de diseño, como talleres y exposiciones. El diseño tipográfico también tiene potencial: cada vez más jóvenes se interesan por la tipografía y el lettering, y hay muchas oportunidades de hacer cursos de diseño tipográfico.

¿Qué le parece el arte callejero?

Personalmente no he participado activamente, pero en Curitiba hay una animada escena de arte callejero de la que forman parte varios de mis amigos. Es un movimiento creciente de personas que trabajan colectivamente: artistas, diseñadores, ilustradores y fotógrafos que crean obras contemporáneas mezclando diferentes enfoques como el grafiti, el lambe-lambe, las plantillas y las pegatinas.

¿Qué le atrajo de la tipografía y el diseño tipográfico?

La tipografía fue una de mis primeras pasiones: me interesa fuentes desde que era un niño. En 2001, el año en que empecé mis estudios de diseño gráfico, creé un blog sobre diseño y artes con unos amigos. Teníamos total libertad creativa, así que el blog nos permitió experimentar mucho. Creando toda una serie de logotipos y propuestas de marca diferentes, me di cuenta de las infinitas posibilidades que me permitía diseñar mis propias formas de letras. Como tenía curiosidad por saber cómo crear alfabetos completos y fuentes , me informé sobre programas de diseño tipográfico, y estudié tipos y tipografía leyendo los pocos libros que había en portugués en aquella época.

En los años siguientes trabajé en un estudio de diseño, donde realicé muchos proyectos editoriales como periódicos, revistas y libros, pero mi interés por el diseño tipográfico siguió creciendo. Tras dejar la empresa de diseño, mi principal objetivo era producir mi primera familia tipográfica comercial, que se convirtió en Ninfa, publicada en 2008 en mi propio sello dooType. Seguí combinando el diseño tipográfico con proyectos de diseño editorial durante otros tres años. Después, en 2012, decidí centrarme por completo en el diseño tipográfico. Creo que he tomado la decisión correcta, porque es un mercado en crecimiento y estoy trabajando en cosas que realmente me encanta hacer.

En los últimos años ha surgido en Brasil toda una nueva generación de diseñadores tipográficos, y varios de ellos operan fuera de los grandes centros culturales de São Paulo y Río de Janeiro. ¿De dónde procede este nuevo espíritu? ¿Cuáles son sus principales influencias?

Creo que la razón principal es la enseñanza intensiva de tipos y tipografía en las facultades de diseño de todo Brasil. Además, es una economía en crecimiento que permite invertir capital extranjero en talento local; y, por supuesto, también influye internet, que permite conexiones globales e intercambios de negocios e información.

En varios lugares de Brasil, amigos y compañeros de clase han creado "grupos de afinidad" que se reúnen para intercambiar información y aprender más sobre tipografía. También hay algunos proyectos itinerantes, como Tipocracia, de Henrique Nardi, que lleva talleres a ciudades de todo Brasil. Afortunadamente, cada vez se traduce más literatura sobre diseño tipográfico al portugués, lo que permite que más estudiantes tengan acceso al tema. También debo mencionar Tupigrafia, una excelente revista editada por Claudio Rocha y Tony de Marco que muestra lo mejor de lo que está ocurriendo en el campo de la tipografía en Brasil y en el mundo. Otra gran influencia es el evento bienal Tipos Latinos, que ya va por su quinta edición, y que muestra el desarrollo cualitativo y cuantitativo de la tipografía y el diseño tipográfico en América Latina.

Para mí personalmente, una de las mayores influencias desde mi época universitaria es la obra del gran artista gráfico Oswaldo Miranda (Miran). Iniciado en la década de 1970, es un diseñador gráfico e ilustrador premiado internacionalmente, que creó gran parte de su obra utilizando y abusando de la tipografía y la caligrafía. Desde 1983, Miran es editor y director artístico de la conocida revista Gráfica-Art International, que selecciona lo mejor de la cultura visual, incluyendo fotografía, ilustración, bellas artes, caligrafía y mucho más.

Muchos jóvenes diseñadores tipográficos empiezan publicando páginas experimentales, simplistas o sucias fuentes; pero su primera fuente, Ninfa, ya tenía formas muy sofisticadas y curvas limpias y elegantes. ¿Descartó simplemente sus experimentos anteriores? ¿Tuvo algún ejemplo o maestro que le enseñara a hacerlo bien?

Desde que empecé a interesarme por la tipografía siempre preferí los proyectos tipográficos limpios en los que la calidad del diseño era esencial, por lo que nunca tuve mucho interés en crear proyectos grunge o experimentales.

En 2005, durante mi último año en la Universidad, diseñé una sans-serif fuente para titulares de revistas; pero como mi experiencia en diseño tipográfico era tan limitada, el proyecto parecía incoherente y tenía curvas mal dibujadas. Así que antes de empezar con Ninfa, trabajé en varios proyectos con el objetivo de aprender más sobre la creación de formas vectoriales, proporciones de glifos, etc. La mayoría de estos proyectos se desecharon incluso antes de que hubiera realizado todo el juego de caracteres; es posible que algunos se finalicen y publiquen el año que viene.

Acaba de decir que este año se ha convertido en diseñador tipográfico a tiempo completo. ¿Cree que es fundamental tener conocimientos de diseño gráfico para crear fuentes? ¿Le sigue gustando hacer carteles, folletos y sitios web con su propia fuentes, o prefiere dejárselo a otros?

No sé si la formación formal en diseño gráfico es fundamental, pero creo que la mayoría de los diseñadores tipográficos tienen este tipo de formación. En mi caso, contribuye mucho al proceso de concebir un nuevo fuente. A veces, cuando me pregunto cuál sería la mejor solución a un problema específico de diseño tipográfico, recuerdo cuestiones con las que me encontré cuando trabajaba como diseñador gráfico; a menudo me ha ocurrido que he tomado una decisión diferente pensando en el uso final de la fuente.  

En los últimos meses no he tenido tiempo para ningún trabajo de diseño gráfico, ya que realicé siete nuevos proyectos tipográficos que se lanzaron en los últimos diez meses. Algunos tipos, como Encorpada Pro y Ninfa Serif, eran bastante complejos y me mantuvieron muy ocupado durante meses. Pero me alegró recibir algunos libros impresos, así como unas cuantas imágenes de clientes con un diseño gráfico muy bonito utilizando mi fuentes.

¿Cómo planifica y diseña un tipo de letra? Por ejemplo, ¿podría decirnos algo sobre la idea que hay detrás de Encorpada? ¿Qué proceso siguió para diseñar y producir Encorpada Pro?

Muchos de mis fuentes proceden de simples bocetos creados en papel. Después dibujo las letras en el ordenador y así las formas adquieren una forma más definitiva.

Encorpada surgió de mi afición por los tipos de letra con un gran contraste entre las partes gruesas y finas; me gusta la fuerza visual de este estilo. También quise dar a las letras un cierto ritmo caligráfico, así como trampas de tinta, que me encantan y he utilizado en varias ocasiones como elemento estilístico para crear formas más atractivas.

Con el proyecto Encorpada Pro, mi propósito era aumentar las posibilidades de uso de Encorpada en grandes proyectos de diseño. La versión Pro tiene siete pesos con cursiva, barras y muchas otras características OpenType que hacen que el tipo de letra sea mucho más versátil, con infinitas posibilidades para grandes proyectos de diseño.

Entre sus fuentes, en su mayoría exuberantes y coloristas, destaca la severa y sencilla Niks Normal. ¿Por qué decidió hacer una sans minimalista? ¿Sabía que "niks" es la palabra neerlandesa informal para "nada"?

El proyecto Niks surgió precisamente del deseo de hacer algo que fuera diferente de los demás tipos de letra de mi colección, con sus fuertes personalidades. Por eso quise que Niks fuera sencillo, tuviera un aspecto neutro y se viera muy bien en tamaños pequeños, tanto en papel como en pantalla.

Sinceramente, cuando creé el nombre no tenía ni idea de que Niks tuviera este significado en neerlandés. Es simplemente una combinación de letras creada cuando estaba probando el fuente que quedaba bien gráficamente y representaba un sonido agradable.

Muchos diseñadores tipográficos se inclinan hoy por lanzar fuentes que tienen muchas características en común con fuentes ya existente, como el número cada vez mayor de variantes del modelo grotesco suizo. ¿Se siente inclinado a seguir estas tendencias?

No lo creo, al menos no en las versiones que estoy planeando actualmente. Cuando empiezo un nuevo tipo de letra, siempre busco características especiales. Mientras creo los primeros glifos de un fuente, intento dar a cada carácter una fuerte personalidad, lo que me motiva para desarrollar todo el conjunto de caracteres y finalizar el proceso.

Pero como quiero desarrollar una gran biblioteca para ofrecer una gama completa de soluciones a clientes que trabajan en proyectos de diseño de muy diversa índole, no excluiré la creación de proyectos con ese tipo de características. Pero, por supuesto, siempre buscaré dar a cada tipo de letra un toque especial.

¿Qué opina de las nuevas posibilidades y retos que plantea a los diseñadores tipográficos el uso de tipos en soportes móviles, desde teléfonos inteligentes a tabletas?

Creo que es un mercado nuevo con mucho potencial de crecimiento en los próximos años, por lo que los diseñadores tipográficos deberían explorarlo y tenerlo en cuenta. Estos fuentes son diferentes de los fuentes producidos para el diseño impreso; debido a la gran variedad de dispositivos que existen hoy en el mercado, la tipografía para medios móviles tiene muchos requisitos particulares.

Empecé a investigar estos medios el año pasado con el proyecto Niks. Intenté utilizar formas sencillas para la construcción de los personajes, creando una familia apta para su uso en presentaciones, web y medios móviles.

¿Cuál es su instrumento favorito para hacer letras?

No soy ilustrador, así que cuando empiezo un nuevo proyecto la mayoría de mis bocetos se hacen muy sencillamente con bolígrafo o lápiz, sólo para encontrar las formas adecuadas y algunos detalles. A menudo ocurre que cuando estoy dibujando formas de letras trabajando en el ordenador, cojo un lápiz y hago algunos bocetos en papel, sólo para relajarme. Cuando veo una nueva forma potencial, hago una foto y archivo la imagen, para que sirva de base para la construcción de un nuevo tipo de letra en un futuro próximo.

También empecé a trabajar con "herramientas de caligrafía automática" como Parallel Pen y Pentel Brush para aprender más sobre la estructura, el contraste, los ángulos y los pesos de las formas de las letras. Ejercicios sencillos con estas herramientas me ayudan a producir formas vectoriales más rápidamente.

¿Cuáles son los personajes de fuente que más le cuesta hacer? ¿Cuáles le dan más placer?

Tengo diferentes estilos de fuentes en mi biblioteca -sans serif, serif, caligráfico- y cada estilo tiene sus particularidades. La letra "s" es la que más me cuesta, sobre todo en los estilos negro y negro cursiva. Además, mi fuentes tiene muchas curvas y a veces tengo problemas con letras rectas como la "k", la "v", la "x", la "w", la "y" y la "z".

Por otro lado, los más placenteros son sin duda los caracteres "a", "g" y "k", que son algunos de los que muestran con más fuerza la personalidad de fuente. También hay que mencionar los caracteres swash, por ejemplo los incluidos en la familia Encorpada Pro.

¿Ha pensado alguna vez en matricularse en uno de los cursos de posgrado de diseño tipo, en Reading, La Haya o Buenos Aires?

Algunos amigos me han preguntado cuándo me apuntaré a uno de estos posgrados. Tengo varios amigos que han realizado uno de estos cursos, y aún tengo que hablar más con ellos para averiguar qué plan de estudios se ajusta mejor a mi perfil. Sin embargo, es un plan para el futuro, ya que estoy segura de que no ocurrirá en los próximos cinco años aproximadamente. Mi plan actual es seguir estudiando por mi cuenta y aprender más con cada nuevo lanzamiento.

¿Qué es lo más importante que espera conseguir como diseñador tipográfico en los próximos diez años?

Espero poder seguir dedicándome exclusivamente al diseño tipográfico, que es un gran desafío y no es practicado por muchos diseñadores tipográficos en Brasil; también pretendo ampliar la biblioteca dooType fuente con nuevos proyectos creando una colección con más calidad. También estoy planeando para los próximos dos años preparar una estructura para entrar en el mercado de tipos personalizados, un mercado que puede crecer considerablemente en Brasil en los próximos años.

Gracias, Eduilson. Que sigan llegando.