Rae, la collection Outside The Line se compose d'images polices et de caractères alphanumériques. Diriez-vous que vous êtes plus une illustratrice qu'une designer - ou cela n'a-t-il pas beaucoup d'importance ?

Je ne pense pas que ce soit important. J'ai fait beaucoup de gribouillis polices et d'images polices... mais je vois l'année Suivante consacrée à plus d'alphabet polices. Cela dépend simplement de mes dernières idées.

Vos dessins ont un style particulier qui rappelle les illustrations des années 1950 et 1960 pour les magazines et la publicité. Est-ce une référence consciente ? Avez-vous fait des recherches ou collectionné des objets de cette période ?

Il s'agit probablement d'une référence inconsciente, mais je suis né dans les années 50 et j'ai suivi des cours d'art au lycée dans les années 60 ; j'ai fait une école d'art pour obtenir un diplôme d'art commercial dans les années 70.

Je me souviens qu'étant enfant, nous recevions deux quotidiens, un hebdomadaire, un mensuel et le journal du dimanche. L'impression était très importante à l'époque et je me penchais sur toutes les bandes dessinées. J'étudiais la manière dont elles étaient dessinées et dont les caractères étaient écrits à la main. Et je ne suivais que celles qui me plaisaient visuellement.

À un moment donné, ma mère m'a donné l'album de mon enfance. Lorsque j'étais en première ou deuxième année, je découpais des objets dans le papier ou les magazines et je les collais dans l'album, sous la forme d'une mise en page. Chaque page avait pour thème un seul objet, une seule couleur ou un seul style d'œuvre d'art. Il n'y avait pas d'espace blanc et, curieusement, ces mises en page ressemblaient beaucoup à mes premiers travaux, lorsque j'ai fréquenté l'école d'art commercial et que j'ai appris ce qu'était une mise en page. Apparemment, j'ai toujours eu un système de grille dans la tête.

Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur votre formation en art et en design ? Y a-t-il eu un moment où vous vous êtes rendu compte que c'était comme ça que je devais dessiner ces choses ? C' est ainsi que je dois dessiner ces choses ?

J'ai eu des moments d'illumination tout au long de mon parcours. Lorsque j'étais en première année, la religieuse a brandi le dessin réalisé par la petite fille du bureau Suivante et l'a félicité pour son travail. Je me souviens avoir pensé que même si son travail était meilleur que le mien, l'enseignante aurait dû brandir le mien parce que j'allais grandir et devenir une artiste. Et je savais que c'était ce que j'allais faire à partir de ce moment-là.

La chose dont je suis le plus reconnaissant, c'est probablement l'excellent professeur d'arts plastiques que j'ai eu au lycée. On m'a enseigné, on m'a félicitée et on m'a dit que j'étais certainement assez douée pour continuer dans ce domaine. Ces quatre années de cours d'art m'ont tellement formée. Je suis sûr que ce professeur - Dan Story - a fait cela non seulement pour moi, mais aussi pour beaucoup d'entre nous dans cette petite communauté rurale et agricole. Je suis préoccupée par le fait que l'enseignement artistique soit si souvent réduit dans les écoles aux États-Unis. Sans ces cours d'art et la confiance qu'ils m'ont inspirée, je ne suis pas sûr que je serais ici aujourd'hui.

Et puis il y a eu les années 70... une époque extraordinaire pour être jeune et faire des études d'art. Tout semblait plus grand que nature. Je me souviens d'avoir étudié les pochettes de disques, d'avoir adoré Peter Max et Andy Warhol, les affiches à la lumière noire dans les bars... l'art et la typographie étaient partout, on en était bombardé. Et j'étais une éponge.

Aujourd'hui, j'ai l'impression de mener une vie enchantée. Je me réveille tous les matins en pensant à l'objet créatif sur lequel je vais travailler ce jour-là. Et c'est en partie grâce à MyFonts, qui a vendu mon site polices pendant neuf ans, que je peux le faire.

En ce qui concerne la typographie et le lettrage, y a-t-il eu des événements qui vous ont ouvert les yeux et qui vous ont permis de comprendre le fonctionnement de la typographie ? Avez-vous eu des professeurs ou des mentors qui vous ont guidé ?

À l'école de design, je me souviens qu'au début d'un cours, j'ai ajouté beaucoup de bordures et de couleurs à une mise en page et qu'un professeur m'a interpellé à ce sujet et s'est demandé de quoi il s'agissait. Sur le site Suivante , à l'occasion de plusieurs devoirs, elle ne m'a pas laissé ajouter quoi que ce soit à la mise en page dont je ne pouvais pas justifier la présence. On m'a inculqué que plus n 'était pas mieux. Plus, c'est juste plus. Et cela m'a ouvert les yeux. Depuis lors, je suis un concepteur "moins, c'est plus" dans tous les sens du terme. C'est mon approche créative dans tous les domaines, de la façon dont je m'habille à la façon dont notre maison est meublée, en passant par la façon dont je dessine des gribouillis ou dont je fais de la typographie. J'essaie de raconter mon histoire de la manière la plus simple et la plus claire possible. Je pense que cette expérience précoce m'a appris à voir les choses différemment.

Cela m'a permis de développer mon sens de la typographie. J'ai étudié la façon dont les caractères étaient mis en place et utilisés. Il y a des années, les caractères étaient mis en place et l'on spécifiait la taille et l'interligne. Il fallait être très précis la première fois, sinon on recommençait presque à zéro. Je me souviens que lorsque le monde est passé de la composition à la mise en place de caractères sur un Mac, j'ai d'abord pensé que les Macs mettaient en place de mauvais caractères. Ce n'était certainement pas vrai, mais grâce aux paramètres par défaut d'un Mac, quelqu'un avec peu ou pas de compétences typographiques pouvait créer des caractères passables mais fades. Combien de documents rédigés en Arial 12 pt. voyez-vous ? Mais cela conduit aussi les gens à penser que parce qu'ils peuvent acheter un Mac et la suite Adobe, ils sont des artistes graphiques.

J'imagine qu'il y a d'autres illustrateurs comme vous qui se demandent comment on peut passer d'un dessin sur papier ou à l'écran à un site police... Comment avez-vous appris à le faire ? Et que conseilleriez-vous aux artistes qui sont curieux mais intimidés par la technologie ?

Quelque part, j'ai appris à apprendre. Je suis autodidacte en ce qui concerne la création de police . Je n'ai jamais trouvé de cours sur FontLab ou Fontographer. J'aimerais qu'il y en ait un quelque part. J'ai commencé à utiliser Fontographer à sa sortie, puis je suis passé à FontLab et j'utiliserai probablement Fontographer à nouveau de temps en temps depuis qu'il a été mis à jour. La courbe d'apprentissage peut être raide si vous voulez faire un très bon police. J'aime plus la partie dessin d'un police que la partie technique de la réalisation d'un police . Mais mon adorable mari est tout à fait capable sur le plan technique et m'aidera de temps en temps. J'achète toujours les tutoriels et les manuels techniques, je les lis et je les garde à portée de main pour m'y référer. Mon conseil à tous ceux qui veulent faire un police est de le faire. Cela peut être très gratifiant.

De nombreux jeunes designers commencent par vouloir devenir des artistes, puis se rendent compte qu'ils sont plus à l'aise lorsqu'il s'agit de créer des objets dans un but bien défini et deviennent graphistes ou illustrateurs. Il semble que vous ayez été immédiatement attiré par l'art commercial - est-ce dû à un état d'esprit particulièrement pratique ?

J'aurais très bien pu être un artiste. J'ai peint par intermittence au fil des ans. Quelqu'un, probablement mon père, m'a fait réfléchir à la possibilité de devenir artiste tout en étant capable de subvenir à mes besoins. Je me souviens avoir pensé que si je choisissais de devenir artiste, je devrais probablement aussi enseigner. Je n'avais pas vraiment envie d'enseigner (bien que j'aie récemment été invitée à donner des conférences sur la conception de police et que je n'aie pas détesté cela).

Donc, si être pratique, c'est pouvoir être créatif et ne pas avoir un travail où l'on demande aux gens s'ils veulent des frites, alors je crois que j'ai été pratique. Je demande aux jeunes lycéens qui veulent devenir de grands artistes comment ils prévoient de manger. Les artistes doivent gagner de l'argent pour pouvoir voyager et voir le monde. Il faut pouvoir aller dans les grands musées, s'asseoir dans les petits cafés de Paris, voir que le monde est plus vaste.

La plupart de vos sites polices ont l'air d'être faits à la main. Dessinez-vous tout à la main avant de le numériser ? Quelle est votre méthode de production ?

Je n'ai réalisé qu'un seul site police que je n'ai pas dessiné à la main. J'ai eu du mal à passer du travail à la main à l'ordinateur jusqu'à ce que je me rende compte que je pouvais dessiner et scanner des choses pour garder la même sensation, ce qui est important dans mon travail. Mon police Dearest John, par exemple, a vu le jour parce que j'avais besoin d'un nouvel en-tête pour mon blog/site web. J'ai tellement aimé le look que j'ai dessiné le reste.

Avant de vous consacrer à la création de caractères, vous avez travaillé comme directeur artistique et publicitaire. À quoi cela ressemblait-il ? Travailliez-vous dans une agence ? Ce type de travail vous manque-t-il parfois ? Le travail en groupe ?

Je n'ai jamais travaillé dans une agence de publicité, mais j'ai dirigé deux départements artistiques internes. Le premier était celui de Seiferts, un groupe de 250 magasins de détail de vêtements pour femmes. J'ai ensuite effectué le même type de travail chez Frontier Herbs, une entreprise de production d'herbes, d'épices, de café et de thé biologiques située à la campagne sur un terrain de 60 hectares. Dans les deux cas, au fil du temps, j'ai fini par gérer des personnes au lieu de faire le travail qui me plaisait. J'ai toujours préféré mener un projet du concept à l'exécution. C'est ainsi que j'ai commencé à travailler en free-lance, puis à concevoir des caractères.

J'avais découvert Fontographer peu de temps après être passé au Mac. En mai 1998, j'ai remporté une mention honorable au concours de création de caractères de U&lcdans la catégorie Image avec mon police Doodles. Et c'est ainsi qu'un nouveau monde s'est ouvert à moi.

Bien que je sois très heureuse de travailler seule à la maison, la présence d'une personne au bureau Suivante me manque lorsque je suis bloquée ou que j'ai besoin d'un autre avis. Je viens de créer un groupe de café avec trois autres graphistes pour avoir ce genre d'interaction.

Beaucoup de vos séries de photos dégagent un sentiment de plaisir énorme. Quelles sont les choses qui vous inspirent ?

Je passe le plus clair de mon temps à vivre dans ma tête. Je suis donc toujours en train de réfléchir, de regarder, d'absorber. Nous avons récemment déménagé dans une ville que j'adore, Madison, dans le Wisconsin. C'est une ville créative et une ville universitaire, il y règne donc une bonne énergie. Je trouve que le fait de vivre dans un endroit agréable m'aide à être créative.

Nous vivons dans un quartier funky et hippie, dans un appartement au bord du lac que j'ai traqué pendant 20 ans. Il y a beaucoup de petits cottages adorables ici, ce qui m'a décidé à faire des House Doodles. C'était un peu effrayant de rôder dans mon quartier aux premières heures de l'aube pour prendre des photos des maisons des gens. Parfois, mon pauvre mari conduisait la voiture de fuite.

Même si j'aime vivre dans ma tête, les voyages m'aident vraiment à trouver l'inspiration. Bien avant d'avoir un iPhone, j'avais un petit appareil photo dans mon sac à main pour pouvoir enregistrer des bribes de tout et n'importe quoi.

Nous sommes allés à Paris il y a plusieurs années et je savais que ce voyage changerait ma vie (un médium m'a dit que j'avais eu trois vies heureuses là-bas). Je savais que j'allais faire quelque chose de créatif, j'ai donc pris des stylos, du papier et des aquarelles avec l'idée romantique que je passerais des après-midi à peindre dans des petits cafés sur le trottoir. Au lieu de cela, j'ai été séduite par les balcons en fer forgé que je voyais partout. J'ai donc pris des photos qui ont inspiré Fleurons de Paris et Ornements de Paris, puis plus tard Paris Doodles.

Je crée des polices dont je pense qu'ils n'existent pas. J'essaie de penser à la façon dont un site police sera utilisé... J'ai créé Frames & Borders parce que j'ai toujours détesté devoir m'arrêter au milieu d'un travail pour dessiner une bordure. Et je voulais un aspect dessiné à la main - pas un aspect clip-art. Je suppose que c'est aussi le cas pour d'autres personnes.

Je blogue également la plupart du temps... ce qui me permet de rester créative. C'est amusant d'avoir un endroit où parler du désordre qui règne dans ma tête.

Votre site alphabétique polices est très varié. Avez-vous des styles ou des genres préférés, historiques ou contemporains ?

C'est un peu comme si vous me demandiez quel est mon livre préféré. J'aime toutes les polices qui sont bien conçues. Cela signifie que j'aime l 'Helvetica. J'aime les polices qui, lorsque je les regarde, me font regretter de ne pas avoir créé ce police. Je crois que je suis attiré par tout ce qui est écrit à la main. Et presque tout mon travail est dessiné à la main. J'essaie toujours d'être différente. J'ai un nouveau pinceau police dans ma tête avec une tournure légèrement différente.

Le style que vous utilisez dans vos images polices et vos échantillons serait parfait pour des illustrations à grande échelle, des couvertures de livres, voire des peintures murales pour des magasins ou des cafés. Avez-vous des ambitions inassouvies dans ce domaine ? Ou des ambitions réalisées que vous aimeriez partager ?

En fait, lorsque je dirigeais le département artistique interne de Seiferts, j'ai réalisé de nombreuses grandes affiches graphiques pour les vitrines au fil des ans. Nous définissions un thème pour la saison ou la collection et mon équipe ou moi-même créions ces affiches de 3 x 4 pieds. J'aimais beaucoup ces affiches, car on nous donnait une palette de couleurs, un thème et une phrase. Je commençais toujours ces affiches en consultant les catalogues de caractères, puis je faisais en sorte que le poids et la sensation du graphisme reprennent le poids et la ligne du site police. Ensuite, j'ajoutais la couleur. J'ai adoré créer ces affiches parce qu'elles ressemblaient à du design pur, elles étaient grandes et pleines de caractères et de couleurs. Ce thème a ensuite été repris dans tout le magasin. C'était passionnant de voir un magasin lumineux et bien achalandé, rempli de mon travail.

Grâce à votre site polices, vos dessins et alphabets sont devenus des outils permettant à d'autres designers de réaliser de belles œuvres et de se démarquer. Avez-vous l'occasion de voir beaucoup de travaux réalisés avec votre polices? Y a-t-il des surprises merveilleuses ou bizarres ?

J'aimerais voir plus souvent mon travail utilisé, mais ce n'est pas le cas. Les personnes qui ont récemment acheté mon site polices vivent en Autriche, en Australie, en Finlande, aux Pays-Bas, en Bolivie, au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande, en Israël, au Japon, en Belgique et aux États-Unis. De temps en temps, je vois quelque chose en ligne.

Rien ne me ferait plus plaisir que d'aller à Paris et d'y voir un objet portant l'un de mes polices .

Ayant été directeur artistique, j'imagine que vous avez passé pas mal de temps à parcourir des catalogues et des sites web à la recherche de polices et d'autres composants visuels. Vous arrive-t-il encore de parcourir des sites police comme MyFonts ? Quelles sont vos impressions sur la scène typographique actuelle ?

Tout à fait ! Je consulte toujours le site MyFonts. Et j'y trouve toujours quelque chose de nouveau et de passionnant. L'avènement de Fontographer et du Mac a permis à toute personne possédant des compétences en typographie de devenir un créateur indépendant sur police . Je trouve cela merveilleux. Je me souviens du jour où je connaissais le nom de presque tous les polices que je voyais. Cette époque est révolue depuis longtemps. C'est un cas où plus il y en a, mieux c'est.

Quels sont, selon vous, les principaux changements observés dans la manière dont les illustrations et les éléments de clip art sont utilisés dans la conception commerciale et éditoriale ?

Les temps sont durs. Les clients semblent avoir moins à dépenser. Je me souviens de l'époque où j'écrivais à la main une typographie ou réalisais une illustration ponctuelle pour un travail. Je pense que les graphistes comptent désormais sur un police à un prix raisonnable pour faire cela pour eux. C'est la raison pour laquelle j'ai créé Frames & Borders polices. Le prix de mon clip art polices est de 29 $ et il contient toujours 30 œuvres d'art ou plus. Je pense que c'est un bon rapport qualité-prix et que c'est généralement abordable pour le client.

Aimez-vous être actif au 21e siècle ou auriez-vous préféré travailler, par exemple, à New York dans les années 1950 et 1960, à l'apogée de l'illustration ?

Un médium m'a dit que j'étais un artiste à Paris dans les années 1800. Je suis sûre que c'était intéressant... Je suis également fascinée par les bibles écrites à la main par les moines... Mais en fait, je suis plutôt satisfaite de ma vie créative en ce moment.

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