Photo de John Wallace
Ce mois-ci, nous nous salissons les mains. Notre interlocuteur se trouve aussi bien à mi-hauteur d'un mur, un pinceau à la main, que derrière un écran. Ne vous attendez pas ici à des empattements subtils ou à des familles de textes étendues police - dans cette édition, nous peignons avec des pinceaux plus larges. La fonderie de notre sujet, The Chank Company, produit régulièrement des caractères d'affichage énergiques et substantiels depuis le milieu des années quatre-vingt-dix. Dans notre tentative de passer au crible ce personnage aux multiples facettes, nous rencontrerons un muraliste, un modèle de typographie contemporaine, un mentor et une marque. Quelque part, il y a un créateur de caractères qui s'appelle Chank Diesel. Son monde est ainsi fait...
Chank Diesel... cela ressemble à un pseudonyme. Pouvez-vous révéler le nom sous lequel vos amis et vos proches vous connaissent ?
Presque tout le monde m'appelle Chank. Quand j'étais petit, c'était les méchants enfants de l'autre côté de la rue qui m'appelaient "Chanky", mais c'est devenu "Chank" quand j'ai grandi. Puis c'était "CHANK !" quand j'étais à l'université, parce que c'est un nom un peu drôle et que les gens aiment le crier. Mais je l'ai un peu adouci depuis.(Wikipedia a les informations correctes sur le nom)
Il y a une quinzaine d'années, vous étiez un pionnier de la communauté en ligne police . Vous aviez probablement plus de trafic que certaines grandes entreprises et, pour ma part, j'ai téléchargé des dizaines de vos sites gratuits polices. Étiez-vous un idéaliste ou aviez-vous des visions sur la façon dont votre entreprise serait un jour en plein essor ?
Je suis né artiste et je l'ai toujours été, alors être idéaliste fait partie de mon quotidien. L'avantage d'être un artiste, c'est que l'on peut créer son propre monde idéal ; il suffit de dessiner la façon dont on veut que le monde soit, puis d'y entrer. C'est ce que m'a appris le type au crayon violet. J'ai toujours eu des visions de mon entreprise en plein essor, mais l'essor ne se produit jamais tout à fait comme je l'espérais. Et même si j'ai de grandes aspirations, j'essaie de ne pas me faire trop d'illusions parce qu'on ne sait jamais ce qui va vraiment se passer. La vie d'un artiste est pleine d'illusions ; ces grandes idées sont comme de petits amis qui vous permettent de tenir le coup et de vous sentir bien au chaud. Il faut s'imaginer de grandes choses avant d'y parvenir.
La fabrication et la vente de polices se sont-elles déroulées comme vous l'espériez ?
Oui, je pense que la création et la vente de polices se sont déroulées de manière assez proche de ce que je souhaitais. J'ai toujours voulu être un artiste riche et célèbre, mais je ne m'attendais pas à ce qu'il soit plus difficile de devenir riche que d'être célèbre. La seule partie de mon rêve qui ne s'est pas encore réalisée, c'est le moment où une nouvelle version du site police sort et où le designer police qui l'a créée vend un million d'exemplaires ou plus dès la première semaine, comme les rock stars le faisaient autrefois avec leurs albums. Mais ce n'est jamais vraiment le cas. Il faut beaucoup de temps pour qu'un site police devienne populaire, et il est extrêmement rare qu'un produit police soit un succès du jour au lendemain. Les concepteurs doivent voir d'autres concepteurs utiliser un police bien avant de le "comprendre". Le mieux que vous puissiez espérer, de manière réaliste, c'est quelques milliers de téléchargements d'une nouvelle version gratuite de police . Cela arrive parfois, mais je n'ai pas encore réussi à comprendre comment en tirer parti. J'essaie donc de faire de mon mieux pour produire chaque jour de nouvelles œuvres étonnantes et j'espère que la richesse viendra plus tard.
Au début, vous sembliez chérir un certain secret ou un certain mysticisme autour de votre personne : une personne très invisible. Plus tard, vous avez commencé à donner des conférences et des ateliers. Cet anonymat faisait-il partie d'une stratégie ou étiez-vous simplement timide ? Aimez-vous voyager ?
Haha, non, je ne pense pas que quelqu'un m'ait jamais accusée d'être timide, même si je pense l'être. Je suis surtout quelqu'un d'assez vaniteux : regardez-moi ! regardez-moi ! Mais j'aime bien me cacher parfois, comme un artiste a l'habitude de le faire lorsqu'il est temps de créer. Il est très amusant d'inventer un "personnage web" par le biais du design et du texte au lieu d'utiliser des photos de soi. Si vous concevez l'identité de votre marque avec une typographie et des couleurs qui vous correspondent, vous ne pourrez pas vous empêcher d'entrer en contact avec des personnes partageant les mêmes idées. C'était simplement un moyen plus direct pour moi d'entrer en contact avec les types de concepteurs que je souhaitais voir utiliser mon site polices.
J'ai toujours eu envie de voyager et j'adore prendre la route. Il y a tellement d'endroits formidables à voir dans ce monde ! Je ne voyage plus autant qu'avant, mais j'aime toujours ça. Et si je participe à des ateliers et à des conférences, c'est en grande partie pour pouvoir voyager dans de nouveaux endroits et rencontrer de nouvelles personnes formidables. Je suis toujours très flattée lorsque les gens m'invitent dans leur ville pour parler de mon travail.
Paquet typographique
Sélection de huit caractères typographiques usés et abîmés polices, le Letterpress Police Pack ne rappelle pas seulement les technologies du passé, mais aussi le sentiment que ces lettres ont pris la poussière dans un bâtiment industriel oublié pendant de nombreuses décennies perdues. Réalisé en collaboration avec Blinc Publishing à St Paul, Minnesota, ce pack combine l'esthétique honnête du travail manuel avec la commodité de la typographie numérique - comme si vous aviez votre propre typographie dans votre poche.
Liquorstore
Liquorstore s'inspire des enseignes peintes à la main des magasins de spiritueux de Minneapolis et des environs. Cinq polices de poids et de style contrastés - y compris une version minuscule - en font un caractère d'affichage remarquablement polyvalent, pour tout ce qui concerne les prospectus et les couvertures de livres, les enseignes et les façades d'immeubles de grande taille.
Comment avez-vous commencé à travailler avec les caractères ?
À l'époque, je travaillais sur un magazine musical appelé CAKE et j'ai créé quelques polices pour moi afin de les utiliser dans le magazine. Lorsque les gens ont vu ces polices, ils m'ont écrit pour me demander comment ils pouvaient les acheter. Je n'ai jamais eu l'intention de devenir une société police ; j'étais juste un gars qui fabriquait polices. Mais lorsque j'ai commencé à vendre polices, j'ai redoublé d'efforts.
J'ai toujours aimé travailler avec l'alphabet. J'ai appris en regardant Sesame Street, qui a été là toute ma vie. Je suis gauchère, donc mon écriture est naturellement affreuse. En sixième, j'étais retenue après l'école pour travailler à améliorer mon écriture et c'était mon moment préféré de la journée. Et comme on m'a dit très tôt que mon écriture n'était pas très bonne, j'ai travaillé toute ma vie pour améliorer mes compétences en dessin d'écriture, et je pense que j'ai peut-être un peu surcompensé.
Vous êtes un spécialiste de ce que l'on appelle le "fun polices". De nombreux créateurs de caractères de votre génération ont progressivement abandonné le côté ludique au profit de caractères sérieux et de grandes familles. Avez-vous des ambitions dans cette direction ?
Un visage de livre sérieux ? Comme pour les livres sur papier ? Hahahahaha ! Non, pas vraiment.
Il me semble qu'il est plus important de créer des sites polices qui s'affichent bien sur les téléphones, les iPads, les Kindles et autres appareils électroniques. Les polices créés pour ces appareils seront très différents des faces de livres sérieux, mais j'espère qu'ils n'auront pas l'air d'un bitmappy et d'une grille. Je veux créer des polices inspirés par l'être humain qui s'affichent bien sur les appareils numériques ; c'est beaucoup plus important pour moi que de créer un livre sophistiqué police.
J'ai toujours imaginé que je passerais dix ans, à un moment donné, à créer un texte fin et sérigraphié, police , qui illustrerait toutes mes compétences et mon flair et servirait les lecteurs pour les générations à venir. Mais aujourd'hui, je n'ai tout simplement pas envie de travailler sur un tel police . J'aimerais cependant créer un police avec plusieurs empattements sur chaque tige ; j'ai un police de ce type en tête, mais je suis presque sûr qu'il s'agit d'un autre police amusant, et non d'un police textuel.
J'aime créer de grandes familles de police et je le fais parfois, mais elles déroutent souvent l'utilisateur occasionnel de police , et je ne veux pas m'aliéner ces personnes. La plupart des gens peuvent comprendre les caractères normaux, gras, italiques et italiques gras. Lorsque vous ajoutez des mediums, des extrabolds, des superlights, des condensés, des extendeds et tous ces trucs, c'est comme si vous vous adressiez à des designers haut de gamme, et ils n'ont pas vraiment envie d'utiliser mon site polices de toute façon. J'essaie donc de me concentrer davantage sur l'originalité, le tape-à-l'œil et l'affichage de polices en un seul poids.
J'aime aussi beaucoup ajouter des langues supplémentaires à mes polices, pour que plus de gens puissent les utiliser. J'ai ajouté la prise en charge des caractères d'Europe centrale à plusieurs de mes polices, ainsi que quelques jeux de caractères cyrilliques. J'aimerais qu'il y ait plus d'argent à gagner en faisant du cyrillique sur polices, mais je n'ai pas encore trouvé le moyen de le rentabiliser. Mais j'aime vraiment l'alphabet cyrillique ; ces K à l'envers sont tellement cool, et j'aime le style des petites capitales dans certaines des lettres minuscules.
Swingdancer
Le nom de Swingdancer endit long. Une police de caractères avec toute l'énergie d'un grand groupe de swing, combinée avec les vrilles sensuelles, les courbes et la grâce innée d'une danseuse naturelle. Plusieurs paires de ligatures discrètes garantissent que le rythme n'est jamais interrompu, tandis qu'une variation subtile de l'angle vertical permet de conserver un caractère informel.
Cowboy ivre, Cowboy sec & Cowboy Rhumbahut
Bien qu'il s'agisse de trois caractères distincts, les relations informelles entre Drunk Cowboy, Dry Cowboy et Cowboy Rhumbahut en font un ensemble intéressant de caractères d'affichage avec des degrés variables d'extravagance ornementale - selon le degré de lubrification au moment de choisir le site police pour vos invitations à une fête.
Vous êtes un utilisateur enthousiaste de Twitter. Voici un de vos récents tweets qui m'a plu : "J'ai trouvé un moyen facile de créer un effet d'éclaboussure d'encre : il suffit de prendre de l'encre et de l'éclabousser". Vous êtes un vrai touche-à-tout, n'est-ce pas ?
Travailler sur un ordinateur me semble tellement triste. Ce n'est pas bon pour le corps de rester assis devant un écran lumineux à cliquer cliquer cliquer toute la journée. Cela me semble tout simplement pathétique, même si c'est mon travail. J'aime donc mélanger les deux en me salissant les mains, en créant un désordre artistique et en utilisant tout mon corps pour créer des œuvres d'art dynamiques et passionnantes.
Et j'aime beaucoup plus Twitter que le blog, parce que c'est tellement concis et amusant. Je m'inquiète trop de la perfection des longs articles de blog, de la rédaction et de la recherche d'images pour les accompagner. C'est plus amusant de laisser échapper quelque chose d'intéressant et de laisser le lecteur l'interpréter à sa guise. J'aime la façon dont Twitter définit les gens à travers un flux de boutades désinvoltes et d'idées courtes. Lorsque les gens utilisent trop de mots dans leurs écrits, ils me rebutent, tout comme une personne qui parle trop.
Pour en revenir aux mains sales, parlez-nous des peintures murales.
Hmmm... il y a tant de choses que je pourrais dire.
J'aime faire des peintures murales et être peintre. Un mur bien peint fait une grande et forte impression sur les gens, et j'ai l'impression de bien le faire. J'aime la façon dont une peinture murale peut immédiatement changer le sentiment de l'environnement dans lequel elle se trouve. J'aime le fait que la peinture murale fasse appel à tout mon corps et qu'il s'agisse d'un processus physique qui implique beaucoup de mouvements. Si je vends une petite peinture à un particulier et qu'il l'accroche chez lui, elle peut être vue par vingt ou trente personnes par an. En revanche, une peinture murale installée dans un lieu urbain très en vue peut être vue par 100 000 personnes ou plus par JOUR. J'aime donc beaucoup le fait que les peintures murales exposent mon art à un grand nombre de personnes, ce qui n'est pas le cas des œuvres plus petites.
Vous avez vu les quatre peintures murales présentées ici?
J'ai réalisé ces quatre projets sur un seul bâtiment à l'automne dernier, et je pense qu'ils sont tous très réussis. J'en suis très fier. Il m'a fallu environ cinq semaines pour les réaliser toutes les quatre. Deux ont été réalisées en collaboration ("Keep Riding" avec Adam Turman et "Without Darkness..." avec Anne Ulku) et les deux autres ont été peintes en grande partie par moi-même. J'aime beaucoup ces quatre-là parce que c'est la première fois que je peins vraiment mon vrai polices dans mon art, qui est généralement un style distinct, plus abstrait que mon travail informatisé sur police .
Et grâce au succès de ces peintures murales de Creative Lighting, j'ai récemment eu l'occasion de travailler avec un artiste de rue bien connu, EINE, alias Ben Flynn. Eine a eu la gentillesse de me laisser l'aider à peindre une fresque la semaine dernière à Los Angeles, où son art est actuellement exposé dans le cadre d'une grande exposition d'art de rue au MOCA. J'ai eu le grand plaisir de le rencontrer et de l'aider à peindre des lettres sur un mur. Il est l'un de mes héros artistiques depuis quelques années maintenant, et le rencontrer m'a vraiment donné envie de sortir et de peindre de nouvelles fresques. J'espère pouvoir retravailler avec lui bientôt.
J'ai réalisé des centaines de petits tableaux au fil des ans et j'ai vendu la plupart d'entre eux. Je gagne de l'argent sur polices, mais j'en perds sur mon art, mais ce n'est pas grave. L'impression, la peinture, l'encadrement, la promotion, la location de l'atelier et les toiles sont autant de dépenses importantes pour un artiste, et parfois, même une exposition réussie peut s'avérer financièrement perdante. Mais l'art est beau parce qu'il fait sourire les gens et me permet de me faire de nouveaux amis. De plus, les vernissages peuvent être des événements magiques très amusants, mais avez-vous déjà assisté à une super soirée de sortie d'un livre sur police ? J'en doute.
Police d'écriture manuscrite
Il n'est pas surprenant que le pack de polices Handwriting soit si populaire et si régulièrement vendu. Même avec une licence commerciale complète, 21 polices pour moins de 190 $ est un excellent rapport qualité-prix. Les huit polices que nous avons trouvés dans notre échantillon rendent à peine justice aux possibilités de cet assortiment étendu et attrayant, qui conviendra aussi bien à un usage personnel qu'à de nombreux types d'utilisations professionnelles. Si cela ne suffit pas, jetez un coup d'œil au Handwriting Fontpack #2, qui contient 23 autres polices achetables individuellement ou en set.
Chien de chasse
À l'inverse de ce qui se fait habituellement, Corndog a été dessiné à l'aide d'un stylo à pointe fine à un très petit format, puis agrandi à l'aide d'une photocopieuse et scanné, ce qui a accentué la poussière, les mouchetures et les taches d'encre qui apparaissent lors d'agrandissements répétés. Une autre version "propre" est également disponible.
Vous faites partie des designers qui ont toujours stimulé la créativité des autres et donné du crédit et de la visibilité aux jeunes designers. Pensez-vous toujours que lorsqu'il s'agit de concevoir polices, "plus on est de fous, plus on rit" ?
J'ai eu la chance de travailler avec Michael Cina, Matt Desmond, Joe Kral, Jess Latham et bien d'autres jeunes gens talentueux au cours de ma carrière. Et Ben Balvanz de Fontalicious m'a fait quelques polices à l'époque. Je travaille actuellement avec Anne Ulku pour terminer certains des excellents dessins de caractères expérimentaux qu'elle a créés pour son projet Six Word Story Every Day et pour transformer ses idées d'alphabet en véritables polices. Carla Zetina-Yglesias est une autre designer talentueuse, ancienne élève du MCAD, qui travaille également avec moi sur un nouveau police .
J'aime travailler avec les jeunes parce qu'ils créent des alphabets et des polices par pur plaisir, sans se soucier des règles et des traditions de la conception formelle des caractères. Ils ont une vivacité et un enthousiasme qui risquent de s'émousser s'ils sont bombardés de trop d'informations techniques sur la fabrication des polices de caractères. J'essaie donc toujours de faire en sorte qu'ils s'amusent, pour que l'étincelle reste fraîche. Ils sont souvent très doués pour lancer de nouvelles idées sur police , et je suis doué pour terminer polices et les faire connaître aux gens. C'est donc une situation gagnant-gagnant lorsque nous travaillons ensemble. Et comme il n'y a pas beaucoup d'argent à gagner avec polices, la meilleure chose que je puisse faire pour les récompenser est de leur donner du crédit et de la visibilité, et bien sûr de stimuler leur créativité pour qu'ils créent encore plus de polices.
Les jeunes imaginent chaque jour le site polices du futur. Chaque génération a une nouvelle série de visages différents de ceux des générations précédentes. En travaillant avec les personnes qui conçoivent ces nouvelles idées police , je reste frais et inspiré, et je peux les aider à être plus structurés et plus habiles dans leur création police . J'essaie donc de rester en contact avec les jeunes concepteurs police qui m'inspirent et me permettent de continuer à m'intéresser à polices en tant que forme d'art. ?
J'aime inclure le travail d'autres personnes Suivante dans le mien, parce qu'ils semblent tous deux plus forts en comparaison. Si je faisais tous mes polices tout seul, ils auraient tous la même odeur. Mais lorsqu'on les mélange grâce à la collaboration, les styles prennent de nouvelles directions passionnantes que je n'aurais jamais pu atteindre seul.
Chank, merci pour ce partage ! Et nous avons beaucoup apprécié cette promenade au bord du Mississippi.
Chaloops
Chaloops allie l'artifice de l'OpenType numérique à l'innocence du dessin à la main. Il est idéal pour tout ce qui requiert une énergie sans effort ou une impression de verve sans affectation. Ses trois graisses le rendent particulièrement utile pour les solutions de conception "sérieuses" - histoires, sites web familiaux et jeux (à la fois sur des planches et sur des écrans). L'amusement avec un sens de l'objectif !
Soeur Frisky
Sister Frisky est l'un de ces personnages frénétiques et urgents, plein de surfaces piquantes et d'arêtes vives. Il convient parfaitement aux textes brefs et précis que l'on trouve partout où l'on manque d'attention.
MyFonts est sur Twitter et Facebook !
Loin d'être un conglomérat anonyme, MyFonts est un (étonnamment petit) groupe de personnes réelles passionnées par la typographie, le design et la communication numérique. Les membres de notre équipe contribuent quotidiennement à nos pages Twitter et Facebook. Rejoignez la communauté MyFonts et profitez des conseils, des nouvelles, des liens intéressants, des coups de cœur, des réflexions et bien plus encore de l'équipe deMyFonts'.
Suivez-nous sur Twitter ou participez à la conversation sur Facebook.
Qui interviewerais-tu?
Les créatifs est la lettre d'information MyFonts consacrée aux personnes qui se cachent derrière polices. Chaque mois, nous interviewons une personnalité notable du monde de la typographie. Et nous aimerions que vous, lecteur, ayez votre mot à dire.
Quel personnage créatif intervieweriez-vous si vous en aviez l'occasion ? Et que lui demanderiez-vous ? Faites-le nous savoir et votre choix figurera peut-être dans une prochaine édition de cette lettre d'information ! Il vous suffit d'envoyer un courriel avec vos idées à à l'adresse [email protected]..
Dans le passé, nous avons interviewé des créateurs comme Michael Doret, Laura Worthington, Jonathan Barnbrook, Rob Leuschke, David Berlow, Ronna Penner et Jos Buivenga. Si vous êtes curieux de savoir quels autres créateurs de caractères nous avons déjà interviewés dans le cadre d'anciennes Les créatifs précédentes, jetez un coup d'œil aux archives.
Colophon
Ce bulletin a été édité par Jan Middendorp et conçu à partir du modèle original de Nick Sherman, avec des spécimens et des descriptions de types par Anthony Noel.
La Les créatifs La plaque signalétique est en Amplitude et Farnham; l'image d'introduction présente Swingdancer et Liquorstore; la citation est en Chaloops Regular; l'icône Twitter provient de LiebeTweet et le grand point d'interrogation est en Farnham.
Des commentaires ?
Nous aimerions avoir de vos nouvelles ! Si vous avez des questions ou des commentaires sur cette lettre d'information, veuillez les adresser à à [email protected].
Informations sur l'abonnement
Vous souhaitez recevoir les prochains numéros de Les créatifs dans votre boîte aux lettres électronique ? Inscrivez-vous sur www.myfonts.com/MailingList
Archives de la lettre d'information
Vous connaissez quelqu'un que cela pourrait intéresser ? Vous souhaitez consulter les numéros précédents ? Tous les bulletins d'information de MyFonts (y compris celui-ci) peuvent être consultés en ligne ici.