Svetoslav, pourriez-vous nous parler de l'enseignement du graphisme et de la typographie en Bulgarie, ainsi que de votre propre parcours ? Avez-vous suivi une formation formelle en conception de caractères ?

Non, je n'ai pas reçu d'éducation typographique formelle. J'ai commencé à m'intéresser à la conception de caractères lorsque je travaillais comme graphiste. Le graphisme est un vaste domaine, bien sûr, et pour rendre justice à son histoire en Bulgarie, je dois remonter un peu dans le temps pour l'expliquer.

La typographie bulgare est apparue, souvent dans des ateliers d'artistes, au début du XXe siècle, dans le cadre d'une culture qui était en passe de devenir un véritable joyau européen, avec certains des meilleurs architectes, artistes, auteurs et intellectuels de l'époque. Au cours des décennies suivantes, une tendance générale dans le pays vers les influences de l'Europe occidentale a fait que les nouveaux artistes de la typographie (appelée "schrift" en bulgare, le mot allemand), ont bénéficié des meilleures traditions des réalisations typographiques autrichiennes, allemandes et françaises.

Des progrès importants ont été réalisés jusqu'à ce que les communistes prennent le pouvoir. De nombreux intellectuels ont été bannis ou tués dans des camps de concentration. L'art a été coopté pour servir les objectifs du parti. Heureusement, ils avaient encore besoin de grands maîtres et artistes, et l'Académie nationale bulgare d'art, fondée en 1896, est restée l'une des meilleures d'Europe. Le revers de la médaille était un inévitable bricolage des styles et des méthodes, puisque les artistes devaient entrer dans le moule communiste. D'un autre côté, les programmes académiques étaient largement sponsorisés par le gouvernement, ce qui nous permet aujourd'hui d'avoir de merveilleux exemples de l'excellence typographique de cette période (1950-1989).

Malheureusement, lors de la transition du communisme à la démocratie, l'enseignement typographique de haut niveau dispensé dans les écoles d'art et les académies s'est en quelque sorte dissipé. En raison de la crise économique, il est devenu difficile de gagner sa vie en tant qu'enseignant, et bon nombre des meilleurs spécialistes ont dû chercher d'autres sources de revenus. À l'heure actuelle, il est donc difficile d'obtenir une bonne formation en typographie en Bulgarie, même si la création de caractères est enseignée dans plusieurs écoles d'art ainsi qu'à l'Académie nationale des beaux-arts dans le cadre de plusieurs filières. Mais il y a un grand héritage dont on peut s'inspirer, même si l'essentiel de l'inspiration provient d'exemples occidentaux et parfois orientaux de création de caractères et de lettres.

Tous vos sites polices, à l'exception du Pastel, sont basés sur des formes géométriques simples - lignes droites et cercles. Pourquoi avez-vous choisi cette approche ?

Les formes de lettres que j'aime et qui m'inspirent le plus sont celles que l'on trouve dans des caractères comme le DIN, le Futura et l'AvantGarde - des caractères qui reposent sur une base géométrique solide. Dès le lycée, la géométrie et le dessin étaient mes principales compétences. Cela a ensuite influencé mon travail de typographe. Comme je n'esquisse pas le site police au préalable, mais que je travaille directement dans le programme vectoriel, ma méthode de développement du site polices définit son style géométrique. Presque tous les police et tous les glyphes commencent par une forme de base - une ligne droite ou un cercle. Je définis ensuite progressivement ses caractéristiques visuelles, et je termine le tout par une mise au point. L'approche géométrique est au cœur de mon travail, mais je souhaite élargir mon éventail de styles.

Nombre de vos caractères rappellent la typographie géométrique des années 1960 et 1970. Admirez-vous cette période ? Ce style était-il particulièrement fort en Bulgarie ?

Oui, j'aime beaucoup la typographie de cette période. Elle a produit des caractères classiques qui sont exposés tout autour de nous. On les voit tout le temps, et cela a un impact. Je suis fasciné par la combinaison plutôt symbiotique de formes géométriques et organiques dans certains de ces polices. Le large éventail d'expériences sur les proportions des tiges de glyphs' est également une source d'inspiration. Je pense donc que les travaux de cette époque ont laissé une trace durable dans l'évolution de la conception des caractères, jusqu'à aujourd'hui, et très probablement dans l'avenir.

En Bulgarie, les variantes de ce type de polices sont très connues et font partie des préférées des designers. Là encore, la typographie bulgare a connu une période faste. Elle résonne depuis les années 60 jusqu'à aujourd'hui.

Y a-t-il un travail spécifique d'un autre designer qui vous a ouvert les yeux ? Quelque chose qui vous a fait vous exclamer : "Oui, c'est comme ça que ça marche" ?

Il est vrai que j'ai acquis une grande partie de ma compréhension du processus de création de caractères en observant des exemples de bonne qualité. Mais je ne me souviens pas d'une pièce spécifique qui m'ait inspiré ce genre de "percée" dans mon développement en tant que typographe. Le fait de m'être déjà occupé de formes élémentaires en tant que designer m'a aidé à développer ma cohérence et mon sens de la forme et de la composition de base - ce qui est essentiel si l'on veut de la qualité dans un site police.

Votre collection de caractères montre que les principes simples de la construction géométrique peuvent donner lieu à une grande variété de formes. Décrivez votre processus de réflexion lorsque vous essayez de nouvelles approches. Commencez-vous toujours par les mêmes lettres ? Commencez-vous par dessiner une grille ?

Les idées prennent forme en partie sur la base d'un concept intérieur, d'une envie d'exprimer un certain point de vue, et en partie sur la base d'une bibliothèque mentale de concepts visuels que, étant designer depuis quelques années, j'ai progressivement enrichie et qui ne cesse de s'enrichir. Avant de m'asseoir devant l'ordinateur, j'ai simplement joué avec cette bibliothèque mentale d'impressions, d'idées et de motifs dans mon esprit. Ce que je préfère dans tout le processus de construction d'un site police , c'est créer le style de l'esquisse. La maîtrise et l'expérience que j'ai acquises avec le logiciel vectoriel sont cruciales : en étant capable de manipuler les vecteurs et d'esquisser rapidement ce que j'ai en tête, je suis en mesure de définir quelques variantes du site police, puis de choisir ce qui me convient le mieux. C'est comme si l'éditeur vectoriel devenait le prolongement de mes pensées.

J'imagine la création d'un site police et son style comme l'accélération d'une voiture. On démarre le moteur, on s'élance et en quelques secondes on a pris de la vitesse. Ensuite, il ne reste plus qu'à maintenir l'élan.

Il est rare que je fasse tout en une seule fois. Souvent, je laisse mûrir le style que j'ai travaillé pendant un certain temps. Le fait d'y revenir me permet d'avoir une vision plus claire de ses défauts et de ses ambiguïtés, et de clarifier le style. Je peux procéder ainsi plusieurs fois. Je ne procède à l'ensemble que lorsque j'ai affiné le style général et créé quelques lettres principales de la variante finale - généralement a, g, e et s. Une grille m'aide à établir les rapports entre les tiges, les proportions et les empattements.

L'un des aspects les plus délicats de la création de caractères est probablement la cohérence entre toutes les lettres de l'alphabet. Avez-vous un système pour cela ?

Avant de me lancer dans la création de caractères, j'avais l'habitude de créer des séries de 200, 300 ou même 1 000 icônes dans un style spécifique. Je devais parfois produire un jeu en une journée ou en un nombre limité d'heures budgétées. Cette expérience m'a appris la discipline de ne pas dévier d'un style donné, de sorte que la cohérence sur l'ensemble d'un site police m'est désormais naturelle.

Y a-t-il des lettres ou d'autres signes que vous jugez particulièrement difficiles à concevoir - ou particulièrement gratifiants ? Y a-t-il des lettres spécifiques que vous utilisez souvent pour donner de la personnalité à un site police ?

Bien sûr, il faut consacrer plus de temps et d'attention à certaines lettres qu'à d'autres - les plus expressives glyphs sont celles qui donnent à une police sa personnalité. À mon avis, les glyphs qui ont la plus forte individualité et qui définissent souvent un police sont les minuscules a et g. Le a, parce qu'il s'agit d'un caractère de base et qu'il est souvent répété dans un texte. Le g, parce qu'il a une forme qui lui est propre et qu'il peut prendre deux directions : soit être unique et spécial, soit ressembler à tous les autres et être en plus grande harmonie avec eux. Un autre élément important qui caractérise le site police est l'ovale de l'alphabet - b, c, d, e, o, a, g, et les capitales correspondantes. En fait, c'est l'un des pivots de la création d'un visage.

Dans certains de vos caractères, comme le Zag, il y a une fusion frappante entre une modernité épurée et des ornements chics. D'autres ont poussé la tendance des formes de lettres décoratives beaucoup plus loin - c'est en train de devenir un véritable mouvement. Aimez-vous ce type de travail, le trouvez-vous inspirant ?

J'aime aromatiser mon travail, créer une symbiose entre les caractères sans empattement et les ornements stylisés - la famille de caractères Solomon en est un autre exemple. Zag a été l'un de mes premiers projets réussis sur MyFonts, et je me souviens d'y avoir travaillé avec un réel plaisir. J'ai conçu Zag en collaboration avec ma fiancée de l'époque, aujourd'hui épouse, Maria Simova. Mon rôle consistait à construire le sans serif dans sa ligne pure, et elle s'est chargée d'ajouter les ornements simples. Ma femme a une grande expérience des ornements. Elle est capable de créer des ornements fins et gracieux aussi bien que des ornements magnifiques et très décorés. Lorsque j'estime qu'un site police pourrait prendre une telle direction, je le lui soumets. Je ne peux donc pas dire que cette approche stylistique me soit typique, mais un tel travail est certainement une source d'inspiration.

Vous semblez consacrer beaucoup d'attention à la création de vos échantillons police . Sont-ils tous de votre cru ? Aimez-vous les créer et leur trouver un style ?

Je pense qu'il est très important de présenter polices dans le cadre d'un bon échantillon. J'aime montrer différentes façons d'utiliser un police pour souligner ses points forts et ses caractéristiques distinctives. J'aime prendre le temps de me plonger dans la conception graphique, de faire une pause dans la réflexion sur la conception purement typographique. Cela me donne un nouvel élan, un autre débouché créatif. Les gens semblent être inspirés en voyant une variété de designs attrayants qui leur montrent comment un police peut être une bonne base pour un design. Bien que la plupart des échantillons aient été conçus par moi, j'aime parfois faire appel à d'autres concepteurs et illustrateurs, ce qui ajoute à la couleur et à la variété des présentations. J'ai reçu d'excellents commentaires de la part des clients et des utilisateurs, et je pense donc avoir réussi à capter et à stimuler leur imagination.

Outre MyFonts, vous utilisez le site de portfolio Behance Network et vous avez votre propre site web. L'interaction en ligne avec d'autres personnes - utilisateurs ou collègues designers - vous a-t-elle montré de nouvelles directions, ou vous a-t-elle fait changer d'avis parfois ?

Mes produits sont fabriqués par des designers pour des designers, et j'aime donc les mettre en avant en les présentant sur des blogs et des sites de portfolio. Cela me permet de promouvoir le site police tout en recevant des commentaires et des critiques. Recevoir des commentaires positifs est bien sûr encourageant, mais il y a eu très peu de commentaires utiles qui pourraient être considérés comme des lignes directrices ou des suggestions, étant donné que les commentaires sont plutôt généraux que particuliers. Il y a aussi des collègues designers dont je connais et respecte le travail et qui ont une bonne compréhension de la typographie, auxquels je m'adresse pour obtenir des conseils ou des références. J'apprécie vraiment le retour d'information, ainsi que l'interaction avec les clients.

Il existe de nombreux symposiums et conférences internationaux où se rencontrent des concepteurs et des amoureux de la typographie. Êtes-vous attiré par cet aspect social de la typographie ? Avez-vous beaucoup voyagé depuis que vous avez commencé à connaître le succès ?

Pour être honnête, je n'ai pas eu l'occasion de voyager dans ce but depuis que je suis un peu plus connu dans les cercles typographiques. Mais je suis certainement attiré par l'aspect social du travail et j'apprécie une communication vivante avec d'autres personnes dans ce domaine. J'aime le partage naturel d'informations, l'échange d'expériences et d'idées, etc. Les conférences ne m'attirent pas tellement, mais j'aimerais organiser des ateliers ici en Bulgarie sur le thème de polices et de la typographie. J'imagine exprimer des idées et des opinions, résoudre des problèmes avec des collègues designers, partager des impressions et mettre en place un travail d'équipe. Je suis encore assez jeune, mais j'espère avoir un impact sur la nouvelle génération de concepteurs en Bulgarie, afin de jeter les bases d'une plus grande performance typographique à l'avenir. Je pense que cela pourrait fonctionner.

Votre succès sur MyFonts vous a-t-il surpris ? Vous a-t-il permis de faire des choses dont vous ne pouviez même pas rêver auparavant ?

En tant que personne qui croit en Dieu, je considère l'inspiration et le talent qu'il m'a donnés comme la base de mon succès. Je suis reconnaissant de mes réussites, qui me donnent l'envie de travailler encore plus dur et de faire toujours mieux polices. À un moment donné, j'ai décidé de me concentrer à 100 % sur la création de caractères, en y consacrant toute ma créativité, et j'ai eu la chance de créer quelques polices qui sont devenus des best-sellers. Pourtant, pour moi, la création de caractères ressemble plus à un hobby qu'à une profession, en ce sens que c'est quelque chose que j'aime énormément faire. Je n'ai pas l'impression d'être obligé de gagner ma vie. J'aime que les choses se fassent facilement. J'aime jouer avec les formes, les styles, les lettres... Pour moi, chaque phase de la création est un plaisir, et j'aime mettre 100 % de mon énergie créative dans le processus.

Tel est l'esprit ! Nous attendons avec impatience ce que vous nous proposerez à l'adresse Suivante, et nous espérons que votre nouveau Solomon Sans sera un grand succès !