Eduilson, vous vivez et travaillez à Curitiba, la plus grande ville du sud du Brésil. À quoi ressemble-t-elle ?

Curitiba, où je suis né et où j'ai grandi, est une ville très intéressante. Elle est connue comme la capitale écologique du pays en raison de ses nombreux espaces verts et parcs, et de ses efforts pour créer une économie durable. Curitiba a également une vie culturelle animée. Comme nous n'avons pas de plages, nous nous retrouvons dans les bars et sur les places, et nous visitons des galeries d'art, des expositions, des musées ou des représentations théâtrales. Un musée d'art célèbre est le musée Oscar Niemeyer, du nom de l'architecte qui l'a conçu.

La scène du design s'est énormément développée ces dernières années, et plusieurs professionnels du design de renommée internationale vivent et travaillent aujourd'hui ici. De nombreux événements liés au design sont organisés, tels que des ateliers et des expositions. La création de caractères a également du potentiel : de plus en plus de jeunes s'intéressent aux caractères et aux lettres, et il existe de nombreuses possibilités de suivre des cours de création de caractères.

Qu'en est-il de l'art de la rue ?

Personnellement, je n'y ai pas participé activement, mais il existe aujourd'hui à Curitiba une scène artistique de rue très vivante à laquelle participent plusieurs de mes amis. Il s'agit d'un mouvement croissant de personnes qui travaillent collectivement - artistes, designers, illustrateurs et photographes qui créent des œuvres contemporaines mêlant différentes approches telles que le graffiti, le lambe-lambe, les pochoirs et les autocollants.

Qu'est-ce qui vous a amené à vous intéresser à la typographie et au dessin de caractères ?

La typographie a été l'une de mes premières passions - je m'intéresse à polices depuis que je suis écolier. En 2001, l'année où j'ai commencé mes études de graphisme, j'ai créé un blog sur le design et les arts avec quelques amis. Nous avions une totale liberté de création et le blog nous a permis de faire beaucoup d'expérimentations. En créant toute une série de logos et de propositions d'image de marque, j'ai pris conscience des possibilités infinies que m'offrait la création de mes propres formes de lettres. Comme j'étais curieux de savoir comment créer des alphabets complets et polices , je me suis renseigné sur les logiciels de création de caractères et j'ai étudié les caractères et la typographie en lisant les quelques livres qui étaient disponibles en portugais à l'époque.

Les années suivantes, j'ai travaillé dans un studio de design, où j'ai réalisé de nombreux projets éditoriaux tels que des journaux, des magazines et des livres, mais mon intérêt pour la création de caractères n'a cessé de croître. Après avoir quitté la société de design, mon objectif principal était de produire ma première famille de caractères commerciaux, qui est devenue Ninfa, publiée en 2008 sous mon propre label dooType. J'ai continué à combiner la création de caractères avec des projets de design éditorial pendant encore trois ans. Puis, en 2012, j'ai décidé de me consacrer entièrement à la création de caractères. Je crois que j'ai fait le bon choix, car c'est un marché en pleine croissance, et je travaille sur des choses que j'aime vraiment faire.

Ces dernières années, une toute nouvelle génération de créateurs de caractères est apparue au Brésil, et plusieurs d'entre eux opèrent en dehors des grands centres culturels que sont São Paulo et Rio de Janeiro. D'où vient ce nouvel esprit ? Quelles sont les principales influences ?

Je pense que la principale raison en est l'enseignement intensif des caractères et de la typographie dans les écoles de design du Brésil. En outre, l'économie brésilienne est en pleine croissance, ce qui permet aux capitaux étrangers d'être investis dans les talents locaux. Bien entendu, l'internet a également une influence, car il permet d'établir des connexions mondiales et d'échanger des affaires et des informations.

Dans plusieurs endroits du Brésil, des amis et des camarades de classe ont créé des "groupes d'affinité" qui se réunissent pour échanger des informations et en apprendre davantage sur la typographie. Il existe également des projets itinérants, comme Tipocracia de Henrique Nardi, qui organise des ateliers dans plusieurs villes du Brésil. Heureusement, de plus en plus d'ouvrages sur la typographie sont traduits en portugais, ce qui permet à un plus grand nombre d'étudiants d'avoir accès à ce sujet. Je dois également mentionner Tupigrafia, un excellent magazine édité par Claudio Rocha et Tony de Marco, qui présente le meilleur de ce qui se passe dans le domaine de la typographie au Brésil et dans le monde. Une autre influence majeure est l'événement biennal Tipos Latinos, qui en est à sa cinquième édition et qui montre le développement qualitatif et quantitatif de la typographie et du dessin de caractères en Amérique latine.

Personnellement, l'une des principales influences depuis mes études universitaires est le travail du grand artiste graphique Oswaldo Miranda (Miran). Ayant débuté dans les années 1970, il est un graphiste et illustrateur de renommée internationale, qui a créé une grande partie de son œuvre en usant et abusant de la typographie et de la calligraphie. Depuis 1983, Miran est l'éditeur et le directeur artistique de la célèbre revue Gráfica-Art International, qui sélectionne le meilleur de la culture visuelle : photographie, illustration, beaux-arts, calligraphie, etc.

Beaucoup de jeunes créateurs de caractères commencent par publier des caractères expérimentaux, simplistes ou grungy polices; mais votre premier police, Ninfa, avait déjà des formes très sophistiquées et des courbes nettes et élégantes. Avez-vous simplement abandonné vos premières expériences ? Avez-vous eu des exemples ou des professeurs qui vous ont montré comment faire les choses correctement ?

Depuis le début de mon intérêt pour la typographie, j'ai toujours préféré les projets de caractères propres dans lesquels la qualité de la conception était essentielle, et je n'ai donc jamais eu envie de créer des projets grungy ou expérimentaux.

En 2005, au cours de ma dernière année à l'université, j'ai conçu un police sans empattement pour les titres de magazines ; mais comme mon expérience en matière de création de caractères était très limitée, le projet semblait incohérent et comportait des courbes mal dessinées. Avant de commencer Ninfa, j'ai donc travaillé sur plusieurs projets dans le but d'en apprendre davantage sur la création de formes vectorielles, les proportions de glyphs, etc. La plupart de ces projets ont été abandonnés avant même que j'aie réalisé un jeu de caractères complet ; certains seront peut-être finalisés et publiés Suivante année.

Vous venez de dire que vous êtes devenu un créateur de caractères à plein temps cette année. Pensez-vous qu'il est essentiel d'avoir une formation en graphisme pour créer polices? Aimez-vous toujours créer des affiches, des brochures et des sites web avec votre propre polices, ou préférez-vous laisser cela à d'autres ?

Je ne sais pas si une formation formelle en graphisme est fondamentale, mais je pense que la plupart des dessinateurs de caractères ont ce type d'expérience. Dans mon cas, cela contribue beaucoup au processus de conception d'un nouveau site police. Parfois, lorsque je me demande quelle serait la meilleure solution à un problème spécifique de conception de caractères, je me souviens de problèmes que j'ai rencontrés lorsque je travaillais comme graphiste ; il m'est souvent arrivé de prendre une décision différente en pensant à l'utilisation finale du site police.  

Ces derniers mois, je n'ai pas eu le temps de faire du graphisme, car j'ai réalisé sept nouveaux projets de caractères typographiques qui ont été lancés au cours des dix derniers mois. Certains caractères, comme Encorpada Pro et Ninfa Serif, étaient assez complexes et m'ont occupé pendant des mois. Mais j'ai été heureux de recevoir quelques livres imprimés ainsi que quelques images de clients ayant réalisé de très belles conceptions graphiques à partir de mon site polices.

Comment procédez-vous pour planifier et concevoir une police de caractères ? Pourriez-vous, par exemple, nous parler de l'idée qui a présidé à la création d'Encorpada ? Quel processus avez-vous suivi pour concevoir et produire Encorpada Pro ?

Nombre de mes polices sont le fruit de simples croquis réalisés sur papier. Ensuite, je dessine les lettres sur mon ordinateur et les formes deviennent ainsi plus définitives.

Encorpada est née de mon penchant pour les polices de caractères présentant un fort contraste entre les parties épaisses et fines - j'aime la puissance visuelle de ce style. J'ai également voulu donner aux lettres un certain rythme calligraphique, ainsi que des pièges à encre, que j'adore et que j'ai utilisés à plusieurs reprises comme élément stylistique pour créer des formes plus attrayantes.

Avec le projet Encorpada Pro, mon but était d'augmenter les possibilités d'utilisation d'Encorpada dans les grands projets de design. La version Pro comprend sept graisses, des italiques, des swashs et de nombreuses autres caractéristiques OpenType qui rendent le caractère beaucoup plus polyvalent, avec des possibilités infinies pour des projets de conception plus vastes.

Parmi vos polices, qui sont pour la plupart exubérants et colorés, le sobre et simple Niks Normal se démarque. Pourquoi avez-vous décidé de créer un sans minimaliste ? Saviez-vous que "niks" est le mot néerlandais informel pour "rien" ?

Le projet Niks est né précisément du souhait de créer quelque chose de différent des autres caractères de ma collection, qui ont une forte personnalité. Je voulais donc que Niks soit simple, qu'il ait un aspect neutre et qu'il soit parfait en petite taille, tant sur le papier qu'à l'écran.

Honnêtement, lorsque j'ai créé ce nom, je n'avais aucune idée que Niks avait cette signification en néerlandais ! Il s'agit simplement d'une combinaison de lettres créée lorsque je testais le site police , qui avait une bonne apparence graphique et qui représentait une sonorité agréable.

De nos jours, de nombreux créateurs de caractères ont tendance à publier des polices qui ont beaucoup de caractéristiques en commun avec des polices existants - comme le nombre sans cesse croissant de variantes du modèle grotesque suisse. Êtes-vous enclin à suivre ces tendances ?

Je ne pense pas, du moins pas dans les versions que je prévois actuellement. Lorsque je crée une nouvelle police de caractères, je cherche toujours à trouver des caractéristiques particulières. Lorsque je crée les premiers glyphs d'un police, j'essaie de donner à chaque caractère une forte personnalité, ce qui me motive à développer l'ensemble des caractères et à finaliser le processus.

Mais comme je souhaite développer une vaste bibliothèque afin d'offrir une gamme complète de solutions aux clients qui travaillent sur des projets de conception très différents, je n'exclurai pas de créer des projets présentant ce type de caractéristiques. Mais bien sûr, je chercherai toujours à donner à chaque police de caractères une touche particulière.

Que pensez-vous des nouvelles possibilités et des nouveaux défis que l'utilisation de caractères sur des supports mobiles - des smartphones aux tablettes - pose aux créateurs de caractères ?

Je pense qu'il s'agit d'un nouveau marché avec un fort potentiel de croissance dans les années à venir, et les créateurs de caractères devraient donc l'explorer et l'envisager. Ces sites polices sont différents des sites polices produits pour la conception d'imprimés ; en raison des nombreux appareils différents sur le marché aujourd'hui, la typographie pour les médias mobiles a de nombreuses exigences particulières.

J'ai commencé à étudier ces médias l'année dernière avec le projet Niks. J'ai essayé d'utiliser des formes simples pour la construction des personnages, créant ainsi une famille qui peut être utilisée dans des présentations, sur le web et sur des supports mobiles.

Quel est votre instrument préféré pour écrire des lettres ?

Je ne suis pas un illustrateur, donc lorsque je commence un nouveau projet, la plupart de mes croquis sont faits très simplement au stylo ou au crayon, juste pour trouver les bonnes formes et quelques détails. Il m'arrive souvent, lorsque je dessine des formes de lettres à l'ordinateur, de prendre un crayon et de faire quelques ébauches sur papier, uniquement pour me détendre. Lorsque je vois une nouvelle forme potentielle, je prends une photo et j'archive l'image, qui servira de base à la construction d'une nouvelle police de caractères dans un avenir proche.

J'ai également commencé à travailler avec des "outils de calligraphie automatique" tels que Parallel Pen et Pentel Brush afin d'en apprendre davantage sur la structure, le contraste, les angles et les poids des formes de lettres. Des exercices simples avec ces outils m'aident à produire des formes vectorielles plus rapidement.

Quels sont les personnages d'un site police que vous avez le plus de mal à créer ? Quels sont ceux qui vous procurent le plus de plaisir ?

J'ai différents styles de polices dans ma bibliothèque - sans empattement, avec empattement, calligraphique - et chaque style a ses propres caractéristiques. La lettre "s" est la plus difficile pour moi, surtout dans les styles noir et noir italique. De plus, mon site polices comporte de nombreuses courbes et j'ai parfois des difficultés avec les lettres droites telles que "k", "v", "x", "w", "y" et "z".

En revanche, les plus agréables sont certainement les caractères 'a', 'g' et 'k', qui sont parmi ceux dans lesquels la personnalité de polices'exprime le plus. Il convient également de mentionner les caractères "swash", par exemple ceux de la famille Encorpada Pro.

Avez-vous déjà envisagé de vous inscrire à l'un des cours de troisième cycle sur les dessins et modèles, à Reading, La Haye ou Buenos Aires?

En fait, j'y ai pensé ces dernières années, et certains amis m'ont demandé quand je rejoindrais l'un de ces programmes d'études supérieures. J'ai plusieurs amis qui ont suivi l'un de ces cours, et je dois encore discuter avec eux pour savoir quel programme correspond le mieux à mon profil. Cependant, il s'agit d'un plan pour l'avenir, car je suis sûr que cela ne se produira pas dans les cinq années à venir ( Suivante ). Mon plan actuel est de continuer à étudier par moi-même et d'en apprendre davantage à chaque nouvelle version.

Quelle est la chose la plus importante que vous espérez réaliser en tant que créateur de caractères dans les dix années à venir ( Suivante ) ?

J'espère pouvoir continuer à me concentrer exclusivement sur la création de caractères, ce qui représente un grand défi et n'est pas pratiqué par de nombreux créateurs de caractères au Brésil ; j'ai également l'intention d'étendre la bibliothèque dooType police avec de nouveaux projets, créant ainsi une collection de plus grande qualité. Je prévois également pour les deux années à venir ( Suivante ) de préparer une structure pour entrer sur le marché des caractères personnalisés, un marché qui peut se développer considérablement au Brésil dans les années à venir.

Merci, Eduilson ! Continuez à nous les envoyer.