Hannes, bevor Sie sich dem Schriftdesign zuwandten, arbeiteten Sie als Art Director in einer Werbeagentur. Wie hast du deine Leidenschaft für Schriften entdeckt? Hilft dir dein Hintergrund im kommerziellen Design Hilfe als Schriftdesigner?

Wie viele andere Designer, war ich schon immer von Buchstabenformen und der Verwendung von Schrift fasziniert. Das war mein Hauptgrund, Grafikdesigner zu werden. Nach und nach ist meine Liebe zur Typografie immer mehr zu einer Sucht geworden.

Nachdem ich viel Zeit damit verbracht hatte, die Schönheit und Ästhetik einzelner Buchstabenformen zu erforschen, begann ich mich dafür zu interessieren, wie Schrift und Bild auf andere Menschen wirken. Warum erleben Menschen beim Betrachten von Dingen bestimmte Gefühle? Welche grafischen Mittel sind mit welchen emotionalen Wirkungen verbunden? Ich war fasziniert davon, wie einflussreich etwas bewusst Gestaltetes sein kann. Das war ein Grund, warum ich vom Grafikdesign in die Werbung wechselte - um Botschaften so zu vermitteln, dass sie tatsächlich ankommen. Meine Liebe zur Schrift ist dabei ein Leitfaden geblieben, Typografie ist für mich ein fester Bestandteil von Grafikdesign und Werbung. Die Schrift wird oft unterschätzt: Sie kann so viel bewirken.

Wer hat Ihnen beigebracht, wie man Fonts macht?

Ich begann damit, in meiner Freizeit neben meiner Arbeit als Art Director experimentelle Schriften zu entwerfen, sie als Fonts kostenlos im Internet zur Verfügung zu stellen und sie in persönlichen Projekten zu verwenden. Das Herumspielen mit Schriften machte mir so viel Spaß, dass ich mich ernsthaft für die Funktionsweise von Fonts interessierte: ihre Technik, ihre Regeln und ihren Hintergrund.

Dies führte zu größeren Projekten, die sich allmählich in Richtung traditionelles Schriftdesign bewegten. Ich sah mir viele bestehende Schriften an und versuchte zu analysieren, wie sie hergestellt wurden und warum. Ich interessierte mich für jeden Aspekt des Schriftdesigns und der Font Produktion. Nach und nach begann ich, aus all diesen kleinen Bausteinen an Informationen, die ich sammelte und in meiner Arbeit verarbeitete, professionelle Ergebnisse zu erzielen. Es ist verrückt, wie man seine Augen im Laufe der Jahre schulen kann und wie man Über Dinge auf eine völlig andere Art und Weise sieht als am Anfang. Dennoch ist jedes Projekt eine neue und spannende Herausforderung, bei der man auf neue Probleme stößt, die es zu lösen gilt.

Was die kostenlosen Fonts betrifft, so haben Sie unter Über zwischen 2005 und 2007 ein Dutzend dieser Programme veröffentlicht. Über MyFonts stellten Sie auch die erfolgreiche Comic Serif Pro kostenlos zur Verfügung. Wie sehen Sie diese frühen Fonts jetzt? Fühlen Sie sich wohl mit der Tatsache, dass sie immer noch weithin auf freien Font Seiten verfügbar sind?

Ja, auch wenn ich jetzt auf eine ganz andere Weise arbeite. Für mich sind diese Fonts Schnappschüsse aus der Zeit, in der ich sie gemacht habe. Sie sind eine Art Dokumentation meines Lernprozesses. Mit jedem von ihnen habe ich ein neues Experiment ausprobiert und etwas Neues gelernt, und es hat mir viel Spaß gemacht, sie zu machen. Ich finde diese kostenlosen Fonts gar nicht so schlecht; und da sie kostenlos sind, sind sie natürlich ziemlich weit verbreitet. Ich freue mich immer, wenn ich ihnen auf der Straße begegne, zum Beispiel auf den Plakaten, die man überall in der Stadt an den Wänden sieht. Das ist ein tolles Gefühl - man sieht die kommerziellen Fonts nicht so oft in der Öffentlichkeit.

Sie waren im vergangenen Jahr erstaunlich produktiv und haben fast jeden zweiten Monat eine neue Schriftfamilie auf den Markt gebracht. Wie machen Sie das?

Mir macht das alles einfach unheimlich viel Spaß, und wenn man mit Leidenschaft an einer Sache arbeitet, merkt man oft gar nicht, wie die Zeit vergeht. So etwas ist kein Nine-to-Five-Job - für mich ist es eine Lebenseinstellung. Die meisten meiner Schriften entstehen ohne lange Planung und ohne dass ich lange darüber nachdenke Über . Sicher, ein Schrift ist eine Menge Arbeit und enthält viele Details, die man berücksichtigen muss. Aber mich treibt die Begeisterung an, zu sehen, wie ein Schrift immer vollständiger, "runder" wird - und jedes Mal kann ich es kaum erwarten, mein (fast) fertiges neues Schrift zum ersten Mal zu benutzen. Das ist eines der besten Gefühle des Designprozesses: ein Font zum ersten Mal zu installieren und damit etwas zu gestalten.

Seit drei Jahren bin ich nun hauptberuflich als Schriftgestalterin tätig. Ich habe meine eigene Foundry erstellt und arbeite jeden Tag an neuen Fonts, Exemplaren und Werbematerialien für meine Schriften, sowie an allen notwendigen Verwaltungsaufgaben. Ich bin froh, dass ich das gefunden habe, denn meine Arbeit ermöglicht es mir, in allen Bereichen tätig zu sein, die mich schon immer fasziniert haben: Schrift, Grafikdesign und Werbung.

Sie haben Schriften in einer Vielzahl von Stilen entworfen. Wie entscheiden Sie, woran Sie als nächstes arbeiten? Wurde eines Ihrer Schriften als Antwort auf einen bestimmten Auftrag oder eine bestimmte Aufgabe entworfen?

Wenn ich mit einer neuen Schrift beginne, folge ich einfach meinen Impulsen: Worauf habe ich Lust? Was finde ich schön? Einerseits mag ich es, neue Wege zu gehen - zu experimentieren und neue Formen zu entwickeln. Andererseits bewege ich mich gestalterisch gerne in einem engen Korridor und entwickle innerhalb dieser Grenzen meine ganz persönliche Sicht auf etwas. Ich möchte verstehen, warum die alten Meister des klassischen Schriftdesigns etwas gemacht haben, ihre brillanten und manchmal verblüffenden Lösungen entdecken; das macht mir große Freude und ich lerne etwas Neues.

Bei der Herstellung von Anzeigeschriften ist man sehr frei und die Möglichkeiten sind nahezu unbegrenzt. Textschriften hingegen stellen eine besondere Herausforderung dar, weil es so viele Regeln zu beachten gibt und man ein geschultes Auge für Proportionen und Rhythmus haben muss.
Daher genieße ich es, zwischen der Verspieltheit und Freiheit von Display-Flächen und der Disziplin und den Zwängen von Textflächen Fonts hin und her zu wechseln, und möchte weder das eine noch das andere aufgeben. Nach einem großen, zeitaufwändigen Textprojekt Schrift kann es eine befreiende Übung sein, eine entspanntere Haltung beim Entwerfen eines Displays Schrift einzunehmen.

Es gibt Momente, in denen mir ein Bild davon in den Sinn kommt, wie die Schrift , mit der ich gerade begonnen habe, im Einsatz aussehen soll - und schon bin ich wieder mitten in einem neuen, spannenden Schriftprojekt.

Welche Designer aus der Vergangenheit oder Gegenwart sind Ihre Helden - und warum?

Oh, es gibt so viele großartige Schriften und so viele Designer , die großartige Werke geschaffen haben. Zunächst einmal die Klassiker wie Claude Garamond, William Caslon, Giambattista Bodoni, Frederic Goudy und auch Adrian Frutiger... für mich sind das die Meister, die neue Wege aufgezeigt und die Grundlagen geschaffen haben. Und dann gibt es noch die "digitale" Generation der Schrift Designer, unter denen es herausragende Persönlichkeiten gibt: Zuzana Licko, Xavier Dupré, Underware, Kris Sowersby... um nur einige zu nennen, die mir sofort einfallen. Es gibt noch viele mehr, die ich für ihre hervorragende Schriften schätze.

Halten Sie es als autodidaktischer Schriftdesigner für eine gute Sache, dass immer mehr Design-Hochschulen eine spezielle Schriftdesign-Ausbildung anbieten?

Sicher, auf jeden Fall. Es hilft jungen Designer , ein gewisses Bewusstsein Über Schrift zu entwickeln, die Unterschiede zwischen Schriften zu erkennen und ihre Wirkung zu schätzen. Wenn Sie schon einmal versucht haben, selbst ein Alphabet zu zeichnen, wissen Sie, wie schwierig das ist und wie viele Regeln dabei beachtet werden müssen. Schülerinnen und Schüler, die einen Kurs für Schriftgestaltung besuchen, schulen ihre Augen, und diese Fähigkeiten werden sich positiv auswirken, unabhängig davon, ob sie Schriftgestalter werden Designer, oder ob sie im Grafikdesign oder in der Werbung landen. Schrift ist ein wichtiges Werkzeug, und man sollte immer eine bewusste Entscheidung Über der Auswahl von Fonts und Über typografischen Techniken treffen.

Der Weg, sich all dies selbst beizubringen, ist sicherlich komplizierter und schwieriger. Er erfordert große Ausdauer und Geduld, da man leicht in Fallstricke stolpert und seinen eigenen Weg finden muss. Der Vorteil Mai ist, dass man eher seine eigene Stil entwickeln kann, da man nicht von einem bestimmten Lehrer geformt wird.

Über Könnten Sie ein wenig über die Überlegungen sprechen, die Ihrem Schrift Brevia zugrunde liegen?

Als ich in der Werbung arbeitete, hatte ich häufig mit Unternehmen und Organisationen zu tun, die sich als sympathisch und freundlich, aber dennoch professionell positionieren wollten. Solche Adjektive wurden häufig im Dienstleistungsbereich, aber auch bei Verpackungen verwendet. Schrift ist ein gutes Instrument, um solche Qualitäten zu vermitteln - um eine bestimmte Atmosphäre bei der Vermarktung einer Organisation zu erzeugen.

Mir ist aufgefallen, dass es nur sehr wenige Schriften gibt, die es schaffen, ein Gefühl von Freundlichkeit und Sympathie mit einer gewissen Klarheit zu verbinden. Pinselschriften sind oft einladend, persönlich und freundlich, aber es fehlt ihnen an Ernsthaftigkeit und sie eignen sich nicht für längere Texte. Mit Brevia wollte ich eine Schriftfamilie entwickeln, die Ähnlichkeiten mit einer Pinselschrift aufweist, aber dank ihrer klaren Architektur eine gewisse Solidität bietet. Da jede Schrift in ihren Details sehr zurückhaltend sein muss, bestand meine Herausforderung darin, die Merkmale der Pinselschrift mit genau dem richtigen Maß an Intensität einzubringen. Man sollte sie in Textgrößen gerade noch erahnen können - in größeren Größen aber deutlich wahrnehmen. Ich beschloss, die Merkmale der Pinselschrift mit jedem Grad an Fettheit zu verstärken. Kräftigere Schnitte werden oft in größeren Schriftgraden verwendet, wodurch man die Eigenheiten der Familie hervorheben kann.

Ihr bisher größter Erfolg ist Brandon, das Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde. Woher kam die Inspiration für diese Familie?

Mein Vater gab mir einige Zeitschriften aus den 1920er und 1930er Jahren, die er bei meinem Großvater gefunden hatte; er meinte, ich solle mir die handgeschriebenen Anzeigen ansehen. Ich war fasziniert von der Haptik und der allgemeinen Atmosphäre dieser Zeitschriften, von der Art und Weise, wie die Schrift gesetzt war, und von den verschiedenen Kombinationen von Schriften und handgeschriebenen Überschriften.

Ich wollte unbedingt eine Schrift mit dieser Art von Gefühl schaffen. Eine geometrische Schrift, die dennoch eine gewisse Weichheit und Wärme ausstrahlt. Wegen des "schlechten" Drucks hatten die Schriften in diesen Magazinen leicht abgerundete Ecken, was ihnen eine Emotionalität verlieh, die den heutigen sauberen Schriften fehlt. Deshalb beschloss ich, der Brandon leicht abgerundete Ecken zu geben, damit sie trotz ihrer geometrischen Klarheit Wärme ausstrahlt. Obwohl die Brandon mit ihren 12 Schnitten eine relativ große Familie ist, hat jedes Gewicht seine eigene Ästhetik, denn obwohl die Schnitte aufeinander aufbauen, wurden sie alle separat gezeichnet, um jeder Sorte ihre eigenen Details zu geben - wie die verschiedenen 'g'-Varianten oder die perfekt abgerundeten Zähler in der Black. Eine echte Kursivschrift wurde entworfen, um der Font zusätzliche Individualität zu verleihen und sie von den meisten anderen geometrischen Sans-Schriften zu unterscheiden, was sie noch "menschlicher" macht.

Eines der Dinge, die mir am meisten Spaß gemacht haben Über dem Projekt Brandon Grotesque, war die Gestaltung und Herstellung des gedruckten Schriftmusters. Ich war der Meinung, dass die Schrift eine hochwertige Präsentation verdient und ich wollte zeigen, wo sie herkommt - aus Papier. Also habe ich eine Broschüre in einer limitierten Auflage von 50 Stück drucken lassen, die an die ersten fünfzig Käufer der Familie verteilt wurde.

Gibt es noch Hoffnung für diejenigen, die sich nach diesem gedruckten Exemplar sehnen?

Nun, nicht jeder, der die komplette Familie gekauft hat, hat die Broschüre bestellt... also ja, es sind noch ein paar Exemplare übrig. Wer die komplette Brandon-Familie gekauft hat oder dies tun möchte, kann mir eine E-Mail mit der Bestellnummer schicken und erhält ein kostenloses Exemplar. Und ich habe nicht vor, einen Nachdruck zu machen...

Als Sie in der Werbung arbeiteten, lebten Sie in Hamburg, einem der wichtigsten Wirtschaftszentren Deutschlands. Jetzt sind Sie selbständiger Designer in Berlin, einer Stadt mit einer lebendigen Typografie-Szene und unendlichen Ausgeh-Möglichkeiten, aber wirtschaftlich in Not. Was macht Berlin für Sie im Moment interessanter?

Ich komme ursprünglich aus Berlin und bin nach Hamburg gezogen, um in einer Werbeagentur zu arbeiten. Ich habe meine Zeit dort sehr genossen und viel gelernt. Aber ich fühlte mich oft nostalgisch Über Berlin, denn ich habe die Stadt immer als meine Heimat empfunden. Und so kehrte ich nach zwei Jahren zurück in diese riesige und vielseitige Stadt, in der ich alles haben kann, was ich will, und in der meine Freunde leben.

Die Entscheidung, den Schritt in die Selbstständigkeit zu wagen, fiel mir nicht leicht, denn es gab viele Unwägbarkeiten. Die Vorstellung, alles selbst organisieren zu müssen, war beängstigend. Aber ich muss zugeben, dass es eine meiner besseren Entscheidungen war. Es ist sehr lohnend, selbst Verantwortung zu übernehmen, zu entscheiden, was gut ist und was nicht, seine Zeit selbst einzuteilen und sein eigenes Tempo zu bestimmen.

Die Zusammenarbeit mit MyFonts war eine lohnende Entscheidung für Sie. Hatten Sie gehofft oder erwartet, dass so etwas passieren würde?

Damit habe ich natürlich nicht gerechnet. Ich habe mit dem Schriftdesign begonnen, weil es meine Leidenschaft ist, Schriften zu betrachten und zu gestalten. In den ersten Jahren hielt ich mich mit dem Verkauf einiger Displays Fonts und Gelegenheitsjobs als Grafikdesigner über Wasser. Nach dem Erfolg von Brandon Grotesque habe ich nun das große Privileg, mich ganz auf das Schriftdesign zu konzentrieren. Es ist sehr erfreulich zu sehen, dass eine Vision wie die meine - "eines Tages irgendwie von Schriftdesign leben zu können" - tatsächlich realisiert werden kann. Ich wusste nicht, worauf ich mich einlasse und ob mein Plan aufgehen kann oder nicht. Im Moment bin ich einfach nur froh, dass ich weiter Schriften machen kann.

...und wir sind es auch! Wir freuen uns auf Ihr Nächste Angebot. Versuchen Sie aber, nicht zu hart zu arbeiten.