Sie sind eher ein Schriftkünstler als ein Schriftdesigner. Haben Sie eine formale Ausbildung in Kalligrafie oder Schriftkunst?

Das Zeichnen von Buchstaben ist ein wiederkehrendes Thema in meinem Leben. Ich fühle mich seit meiner Kindheit von Buchstabenformen angezogen. An der Universität habe ich Innenarchitektur und Kunst studiert. Ich habe mich zwar viel mit architektonischen Schriftzügen beschäftigt, aber Kalligrafie stand nicht auf dem Lehrplan. Während dieser Zeit arbeitete ich als Grafikerin in der Grafikabteilung der Universität und als Schildermacherin in einem Eisenwarenladen (viele Stunden mit Meißelstiften, die die Hand des Schildermachers imitierten). Nach dem College arbeitete ich ein paar Jahre lang in der Innenarchitektur. Auf der Suche nach einer Ändern nahm ich eine Stelle in einem Schreibwarengeschäft an, wo ich unter anderem für die Auslagen zuständig war. Von dort aus startete ich eine blühende Karriere als freiberufliche Künstlerin. Obwohl ich im Laufe der Jahre viele Kurse in Buchkunst (westliche Kalligrafie, japanische Kalligrafie, Buchdruck, Illustration) belegt und an Kalligrafie-Konferenzen teilgenommen habe, bin ich Autodidaktin.

Wer sind Ihre Kunden als Schriftkünstler? Was ist die Arbeit, die Ihnen am meisten Spaß macht?

Ich habe das Glück, eine Reihe großartiger Kunden zu haben. Eine Vielzahl von Projekten inspiriert und motiviert mich immer wieder aufs Neue. Im Laufe der Jahre habe ich mit Print- und Online-Magazinen, Grafikdesignfirmen, Werbeagenturen, Fotografen, Bekleidungsherstellern Designer, Schreibwarenherstellern, Geschenkartikelherstellern, Aufkleberherstellern, Kunstmuseen, Restaurants und Bars, Einzelhandelsgeschäften und vielen designaffinen Bräuten und Bräutigamen zusammengearbeitet.

Im Moment arbeite ich an einigen Dingen im Studio: Eine aquarellierte Kartenillustration für ein lokales Magazin; ich beende ein Plakatdesign für die kommende "Expletive Show: Ugly Words to Admire" in der Light Grey Art Lab Gallery ( Bookeyed Suzanne ist in das Design eingearbeitet); ein paar Aufträge für Logodesigns. Ich arbeite mit Anna Corpon von Brevity in Brooklyn zusammen, um maßgeschneiderte Kalligrafie-Halsketten zu entwerfen - sie sind sehr schön. Ein paar süße Spot-Illustrationen für einen Fotografen. Kalligraphie für Hochzeiten in Montana, New York und auf der anderen Seite der Stadt in Minneapolis. Und natürlich eine weitere neue Schrift mit Stuart Sandler.

Stuart Sandler von Font Diner ist der Schriftdesigner, der Ihre Fonts digitalisiert. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit Über?

Stuart entdeckte meinen Schriftzug bei PaperSource. Er und seine damalige Verlobte Ann hatten eine Idee für ein illustriertes Gästebuch für ihre Hochzeit und waren auf der Suche nach einem Illustrator. Glücklicherweise gefiel ihm mein Stil und er beauftragte mich. Im Laufe der Jahre verloren wir den Kontakt, er und Ann gründeten den Guestbook Store, sein Foundry Font Diner wuchs und FontBros war geboren. Im Jahr 2006 trafen wir uns wieder und gründeten Tart Workshop. Kürzlich wurde Neapolitan Fonts gegründet, für das ich zusammen mit Stuart und Dave 'Squid' Cohen ebenfalls Designarbeit leiste.

Haben Sie jemals in Erwägung gezogen, Ihre Schriftzüge auf Fonts zu veröffentlichen, bevor er sich an Sie wandte?

Nein, Fonts stand nicht auf der Tagesordnung. Ich war ein Fan von P22(Cézanne und Da Vinci waren überall) und Emigre, aber ich kannte nicht viele unabhängige Foundrys , bis ich Stuart traf. Als wir uns im Jahr 2000 zum ersten Mal trafen, war der Pool noch viel kleiner als heute.

Warum Tart Workshop?

Manche Dinge überlässt man am besten der Fantasie...

Okay, wie würden Sie Tart Workshop Fonts beschreiben?

Skurril, romantisch, schrullig, niedlich, glücklich, feminin, respektlos, schön, dramatisch, charmant, rebellisch und süß.

Viele Menschen sind ein wenig verwirrt Über den Unterschied zwischen einer Schrift Font und einer echten Handschrift. Was würden Sie ihnen sagen?

Es ist der Unterschied zwischen etwas, das Couture ist, und etwas, das von der Stange kommt. Je nach Projekt kann das eine Mai besser als das andere sein. Beides kann wunderschön sein. Ein handgeschriebener Schriftzug wird speziell für das Projekt und den Kunden entworfen und ähnelt einer Illustration. Sie kann einzigartiger sein. Wenn es sich um eine Schrift Font handelt, wird sie einheitlicher sein. Obwohl OpenType einige schöne Variationen zulässt, um ein handschriftlicheres Aussehen zu erzielen.

Warum macht es Spaß, das zu tun?

Tart Workshop Fonts ist ein Ausdruck meiner Persönlichkeit. Die Fonts , die wir kreieren, sind Schriftstile, die ich in meiner eigenen Arbeit und in meinem Leben verwende. Jede Schrift beginnt mit einem Funken einer Idee, der Arbeit des Zusammensetzens, der freudigen Erwartung der Veröffentlichung und dem Nervenkitzel, wenn ich die Schrift und Über entdecke. Zu sehen, wie sie von talentierten Designer auf der ganzen Welt eingesetzt werden (insbesondere von einigen, die ich seit Jahren bewundere), ist ein absolutes Vergnügen.

Verbinden Sie Es ist erfreulich zu sehen, dass meine Schriftzüge und Fonts auf einer persönlichen Ebene mit anderen in Verbindung stehen. Gestern hat mir jemand gemailt und erwähnt, dass sie Nelly Script-Tattoos auf einer Frau am Strand gesehen hat. Sie werden oft für Hochzeitseinladungen und Babyankündigungen verwendet, einige der wichtigsten Ereignisse im Leben der Menschen. Eines der schmeichelhaftesten Komplimente, die ich je bekommen habe, war diese Reaktion auf einen Blogbeitrag vor einigen Jahren über Fonts im Buchtitel-Design bei Publisher's Weekly.
"Nachdem ich gestern diesen Blog gelesen habe, hatte ich tatsächlich einen Traum Über Henparty. Nicht die Font selbst, sondern die Idee der Font. Jemand zeigte mir im Traum ein Paar Schuhe, und ich identifizierte das skurrile Paar sofort als 'Henparty Shoes'. Ich überlasse es den Experten zu entscheiden, was das bedeutet (höchstwahrscheinlich, dass ich aufhören sollte, Blogs zu lesen und Schuhe online zu kaufen), aber ich dachte, ich lasse Sie wissen, dass dieser Beitrag bei mir hängen geblieben ist."

Und ich habe es einfach noch nicht satt, Tinte auf Papier zu bringen - es ist sehr befriedigend, schöne Linien auf einer Seite zu schaffen.

Haben Sie darüber nachgedacht, Bücher für Kinder oder Erwachsene zu schreiben? Wie würde ihre Geschichte aussehen Über?

Leider fehlt mir die Fähigkeit, gute Geschichten zu erzählen. Es wäre wunderbar, sich mit einem talentierten Autor zusammenzutun und gemeinsam ein Kinderbuch zu schreiben. Etwas im Geiste von Eloise oder Olivia wäre reizvoll. Fröhlich, niedlich und ein bisschen respektlos. Fantastische und magische Kapitelbücher, ähnlich wie Coraline, Lemony Snickett, Narnia oder Harry Potter, wären sehr lohnend, um die visuellen Elemente dafür zu entwickeln, handgeschriebene Titel und Überschriften, Karten, Charakterillustrationen. Schön, clever und ein bisschen düster.

Können Sie Ihren Font Designprozess beschreiben? Welche Buchstaben kommen zuerst? Wie funktioniert der Prozess der Zusammenarbeit mit Stuart Sandler?

Die meisten der für Tart Workshop erstellten Fonts wurden aus Stilen entwickelt, die ich täglich bei meiner Arbeit mit Buchstaben verwende. Zum Beispiel arbeite ich derzeit an einem Font Design, das auf einem Logo basiert, das ich für ein Fotostudio entworfen habe. Ich beginne immer mit den einfachsten Buchstaben, die bereits im Logo vorhanden sind, gehe dann zu denen über, die ähnlich sind, und fülle den Rest aus. Als Letztes kommen die Symbole und die alternativen Glyphen hinzu, die bei der Erstellung der Entwürfe immer wieder auftauchen. Manchmal geht das ganz leicht, manchmal bleibe ich an ein paar Glyphen hängen, die einfach nicht funktionieren.

Tart Workshop Fonts beginnt immer mit der Hand. Ich schreibe mit einer Stahlfeder und verwende oft Walnusstinte, die mit Higgins Black Magic getönt ist, die ich in letzter Zeit für Reproduktionen verwende. Ich mag die Viskosität der Walnusstinte, brauche aber mehr Deckkraft. Manchmal beginne ich mit Bleistiftskizzen, aber oft arbeite ich direkt mit Tinte. Die Buchstabenformen werden dann mit hoher Auflösung gescannt und in Photoshop bereinigt und optimiert. Sobald ich mit den Buchstabenformen zufrieden bin, übergebe ich sie an Stuart. Je nach Font ist die Zeit, die ich aufbringe, etwa zu gleichen Teilen zwischen dem Zeichenbrett und dem Computer aufgeteilt Über .

Stuart prüft die Dateien und teilt mir seine Gedanken, Änderungsvorschläge, zusätzliches Material, das er benötigt, usw. mit. Sobald er sein Werk vollbracht hat, schickt er mir eine Rohfassung von Font zurück, mit der ich spielen kann, und von da an gehen wir hin und her. Einige Fonts sind sehr einfach zustande gekommen, andere haben mehr Zeit und Feinschliff gebraucht. Glücklicherweise hat Stuart viele Jahre Erfahrung, so dass sie im Allgemeinen von Anfang an ziemlich solide sind.

Die für Neapolitan erstellten Fonts sind eher exzentrisch. Die Ideen können von einem externen Ort, einem Bild oder von meinen eigenen Kritzeleien inspiriert sein. Für Neapolitan verwende ich eine größere Auswahl an Schreibwerkzeugen und Materialien. Obwohl die Fonts oft etwas einfacher sind, ist der Prozess ähnlich.

Zurück zum Lettering. Was wäre Ihr Traumberuf?

Obwohl meine Fonts bereits für Buchtitel verwendet wurde, habe ich noch keinen Auftrag für die Gestaltung eines handgeschriebenen Bucheinbands erhalten. Ich würde mich freuen, Buchumschläge und Weinetiketten zu gestalten. Ich liebe Weinetiketten. Eigentlich bin ich generell eine Art Junkie für schöne Verpackungen, trotz meiner umweltbewussten Gedanken und minimalistischen Wünsche.

Als ich an Saks Fifth Avenue vorbeiging, verliebte ich mich in die "Want it"-Kampagne, die Marian Bantjes vor ein paar Jahren für das Unternehmen entworfen hatte. Natürlich ist alles, was Marian Bantjes entwirft, unglaublich toll (sie und Jessica Hische stehen ganz oben auf meiner Liste der zeitgenössischen Letterer, die ich bewundere). Das hat den Wunsch geweckt, eines Tages eine Kampagne für ein großes High-End-Geschäft zu entwerfen und in deren Schaufenstern an meiner Arbeit vorbeizugehen.

Haben Sie irgendwelche Helden in der Welt der Kalligrafie?

Mein erstes Interesse an der Kalligrafie erwachte als 11-Jährige, als ich im Haus meiner Großmutter ein Buch mit Sheila Waters' Kunst sah. Ich bin immer noch beeindruckt, wenn ich eine ihrer Arbeiten sehe. Sie war maßgeblich an der Wiederbelebung der Kalligrafie in den Vereinigten Staaten beteiligt und hat so viele talentierte Kalligrafen unterrichtet und inspiriert.

Es gibt eine Reihe erstaunlicher Kalligraphen und Schriftkünstler, die ich bewundere. Die Liste ist lang: Michael Sull ist ein Wunder. Die Bücher von Doyald Younghauen mich aus den Socken. Stephen RappsSchriftzüge und Fonts sind durchweg schön. Laura Worthington ist ein junges Kraftpaket. John Stevens hat eine unglaubliche Bandbreite und dynamische Energie in seiner Arbeit. Ich mag die dramatischen Schnörkel von Bernard Maisner. Ich fand schon immer die Schriftzüge des Illustrators Elvis Swiftcharmant. Ich mag Skurrilität. Ich mag ausdrucksstark. Ich mag es unkonventionell.

Die meisten Ihrer Arbeiten wirken spontan und skurril. Haben Sie sich auch schon an formelleren Schriften versucht, wie z. B. Kupferstich oder Spencerian?

Ich fühle mich zu verspielten, romantischen Schriften hingezogen. Vielleicht liegt es daran, dass ich zwei kleine Töchter habe, die in meinem Atelier Kunstbücher gestalten. Ich habe mich an formelleren Schriften versucht, aber ich fühle mich zu lässigeren, rebellischen, jugendlichen Stilen hingezogen. Das Mai Ändern in der Zukunft. Ich würde gerne chinesische und arabische Kalligrafie studieren.

Besteht die Chance, dass wir eines Tages einen Tart-Workshop-Text Schrift sehen werden?

Vielleicht eines Tages ... Im Moment habe ich zu viele Displays Schriften , die in meinem Kopf und in meinem Skizzenbuch herumtanzen.

Wir sind gespannt, wie dieser Tanz ausgehen wird. Vielen Dank!