Font Diner, das Unternehmen, das Sie 1996 gegründet haben, hat sich zu der wahrscheinlich größten digitalen Sammlung von Retro-Schriften Fonts entwickelt, die von der amerikanischen Schriftsprache inspiriert ist. Erinnern Sie sich an einen bestimmten Moment, als Ihnen klar wurde: Ja! Das ist es, was ich machen will!

Ganz genau! Die Inspiration, die zu diesem Moment führte, hatte viel damit zu tun, was in meinem Leben zu dieser Zeit passierte...

Mitte der 1990er Jahre, als ich ein junger Art Director in Milwaukee war, befand sich das desktop -Publishing noch in einem frühen Stadium, was die Verfügbarkeit von Schriften anging, und das Internet war noch ein Modewort. In meiner Designkarriere wurde mir schnell klar, dass bessere Fonts bessere Designs bedeuteten, und so wurde ich bald als der Font der Agentur bekannt und wartete gewöhnlich mit angehaltenem Atem auf die nächste Ausgabe des Image Club, die auf meinem Schreibtisch landete. Darin wurden regelmäßig neue Fonts vorgestellt, die absolut originell und aufregend waren, und ich wurde schnell zu einem erstklassigen Font Erkenner und einem regelrechten Font Süchtigen. Ich verbrachte viel Zeit damit, mit dem 14, 4-Einwahlmodem der Firma durch das Internet zu surfen und nach einzigartigen Fonts zu suchen. Ich bestellte jeden Schrift Katalog, den ich in die Finger bekam, und legte mir schnell eine beachtliche Bibliothek an.

Während einer dieser Surfsessions entdeckte ich eine kleine, aber beeindruckende Font Foundry mit dem Namen Fonthead Design, das einige wirklich coole kostenlose Fonts und Font bundles anbietet, die jeweils zu dem Preis erworben werden können, den Image Club für eine einzelne Font verlangt. Ich war total begeistert von dem Konzept, dass eine Einzelperson ihre eigenen Fonts erstellen UND sie in einem virtuellen Schaufenster zum Verkauf anbieten kann. Das war der Moment, in dem ich erkannte, dass ein solches Geschäftsmodell existiert und dass ein solcher Beruf möglich ist.

Bevor Sie sich auf Schrift spezialisierten, waren Sie also ein mit Schriften vertrauter Art Director. Wie ist das eine zum anderen gekommen?

Nachdem ich Fonthead Design Webseite entdeckt hatte, war ich von der Idee besessen, mein eigenes Font Unternehmen zu gründen, aber ich hatte keine Ahnung, wo ich anfangen sollte. Ich musste nicht nur lernen, wie man eine Webseite entwirft und programmiert, sondern ich musste von jemandem, der Fonts bewundert, zu einer Person werden, die sie entwirft. Was mich zu dieser Realität führte, war eine Reihe von glücklichen Umständen.

Einer der Kunden, für die ich bei der Agentur arbeitete, war das Milwaukee Public Television, und während der Dreharbeiten für einige Werbespots lernte ich einen erstaunlich talentierten Mann namens Charlie White kennen, den leitenden Direktor der Agentur. Er war sehr großzügig mit seiner Zeit und seinem Wissen und machte mich mit Fontographer bekannt. Er machte mir auch klar, dass ich meine Fähigkeiten als Print-Designer in die eines Web-Designers umwandeln konnte, ein Beruf, den es bis dahin noch nicht gab.

Gleichzeitig dachte ich in dieser Zeit im Hinterkopf Über über die Arten von Fonts nach, die ich machen wollte. Ich wusste, dass ich eine Art Konzept oder Thema brauchte, das die Fonts mit der Webseite verband und meine Interessen widerspiegelte. Da ich in einer der größeren Werbeagenturen der Stadt arbeitete, waren unsere Schreibtische täglich mit Stapeln von Computerkatalogen, schweren Fotobüchern und Firmenwerbung aus Papier bedeckt. Als ich eines Tages von der Mittagspause zurückkam, begrüßte mich eine schicke Pappschachtel, die einen schwarzen Plastikpudel und ein kleines, aber dickes Buch mit einer Sammlung alter Schwarz-Weiß-Illustrationen enthielt. Zu dieser Zeit gab es nichts Vergleichbares wie das CSA-Archiv, und sowohl das Buchdesign als auch der Inhalt waren hervorragend. Mir kam der Gedanke, dass großartige Vintage-Illustrationen ebenso großartige Vintage-Illustrationen brauchen Schriften und ich hatte mein Konzept gefunden.

Dann begann ich ernsthaft mit dem Font Diner Webseite , obwohl ich immer noch keine eigenen Fonts anzubieten hatte. Die erste Version enthielt eine Handvoll kostenloser Fonts , die ich erstellt hatte und die ich nicht für verkaufswürdig hielt, aber es wurde eine Plattform, um einige schöne Retro Fonts von Brad Nelson von der Brain Eaters Font Company zu präsentieren, bis ich selbst hochwertige Fonts anbieten konnte Verkaufen. Meine Fähigkeiten als Schrift- und Webdesigner wuchsen mit der Zeit, und schließlich arbeitete ich hauptberuflich als Webseite Designer und ließ die Druckwelt hinter mir. Wenn es die Zeit erlaubte, entwickelte und veröffentlichte ich weiterhin neue Font -Sets, was sich für mich anfühlte wie ein Künstler, der eine neue album aufnimmt, und jede Veröffentlichung wurde von einem schicken Abendessen mit einem geliebten Menschen begleitet.

Wann haben Sie gemerkt, dass Sie Ihren Hauptberuf aufgeben können?

Mein Tagesjob war sehr lohnend, aber die Natur des Webdesigns erfordert, dass das Design von Webseite mindestens monatlich aktualisiert und alle sechzehn Monaten vollständig überarbeitet wird, was bedeutete, dass die Designs von Webseite wie ein Abendessen in einem feinen Restaurant waren: dazu bestimmt, nur für eine begrenzte Zeit genossen zu werden und dann zu verschwinden. Es war dieser Mangel an Dauerhaftigkeit, der mich dazu veranlasste, das Font Diner in Vollzeit zu betreiben. Bis 1999 hatte ich vier Font -Sets und eine ganze Reihe von kostenlosen Fonts veröffentlicht, die alle dazu beitrugen, die Besucherzahlen auf der Website zu erhöhen, und die Einnahmen, die das Font Diner generierte, wurden nun regelmäßiger und wuchsen mit jedem Monat. Die zusätzlichen Einnahmen ermöglichten es mir, meine Arbeit in der Agentur auf eine Halbtagsstelle zu reduzieren, und im Jahr 2002 wurde das Font Diner zu meinem Hauptberuf.

Eine Ihrer Hauptinspirationsquellen ist die Gebrauchsgrafik aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Wie sammeln Sie Ihr Ausgangsmaterial? Sind Sie ein Sammler, ein Fotograf? Konnten Sie einige der Künstler identifizieren, die diese erstaunlichen Buchstabenformen gezeichnet haben?

Zu Beginn meiner Karriere als Font Designer waren Lebensmittel die Hauptinspiration. Ich hatte schon immer eine Vorliebe für alte Speisekarten von Restaurants und für das Design von Konserven und verpackten Produkten. Auf der Suche nach der Art von Schriften , die ich entwerfen wollte, kam ich immer wieder auf das ästhetische Design und die Beschriftung von Gegenständen aus meiner Jugend zurück. Als Kind war ich ein absoluter Süßigkeitenfreak, und ich erinnere mich, dass ich mich damals für die Verpackung genauso interessiert habe wie für die Süßigkeiten selbst. Tatsächlich war es der originale Hershey's Whatchamacallit-Schokoriegel, der mich zu meinem ersten von der Mundart inspirierten Design inspirierte, Kentuckyfried.

Auch die Stadt Milwaukee war für mich eine Quelle der Inspiration. In vielerlei Hinsicht hatte sich Milwaukee Mitte der 1990er Jahre seit seiner Blütezeit in den 1960er Jahren, als es die größten Brauereien des Landes beherbergte, nicht viel verändert. Vieles an der Ästhetik der Stadt, von der Architektur der Gebäude bis hin zu ihrer Inneneinrichtung und ihren Möbeln, war weitgehend unverändert geblieben. Das war für mich absolut neu und inspirierend.

Ich unternahm viele Font-Jagdreisen mit meiner Kamera an meiner Seite, um Font Ideen zu sammeln. Von Los Angeles, Kalifornien, über Wildwood, New Jersey, bis hin zu den Antiquitätenläden im Mittleren Westen von Wisconsin und Minnesota versuchte ich immer, mindestens zwei Font -Jagden pro Jahr zu unternehmen, um Fotos von allen Schildern und Ephemera zu machen, die ich in die Finger bekam. Wenn ich nicht gerade Bilder von Schriftzügen schoss, durchforstete ich das Internet nach ihnen, und Roadside Peek wurde zu einer meiner regelmäßigen Lieblingsstationen. In den letzten Jahren konnte ich viel Font online über Flickr suchen, aber ich fahre immer noch mindestens einmal im Jahr raus, um Fotos von Beschilderungen zu machen, wenn ich reise und kleine Städte sehe, die die Zeit vergessen hat.

Da ich bei meiner Suche nach Inspiration für Font nichts unversucht lassen wollte, entwickelte ich auch schnell eine Vorliebe für Bildbände Über mit Vintage-Themen, die sich durch eine authentische Beschriftung auszeichnen. Ich schätze, dass meine derzeitige Bibliothek etwa 750 Bücher plus Kisten mit Originalzeitschriften und Ephemera umfasst. In den Seiten der alten, stinkenden Vintage-Magazine fand ich die authentischsten und genauesten Spiegelungen der damaligen Zeit, und diese schätze ich mehr als meine Büchersammlung.

Wenn ich viele meiner alten Zeitschriften durchblättere, versuche ich immer, die Anzeigenlayouts zu dekonstruieren, und ich gehe sogar so weit, sie am Computer digital zu rekonstruieren, um zu erfahren, wie und warum sie so ansprechend waren. Ich versuche herauszufinden, was der ursprüngliche Designer dachte, als er die Anzeige an seinem Zeichentisch entwarf - nur so kann ein moderner Designer das handwerkliche Geschick und das Talent dieser Leute wirklich schätzen.

Ein wichtiger Punkt, den ich bei meinen typografischen Recherchen gelernt habe, ist die Fähigkeit, authentische Schriften und Designs aus der Zeit schnell von zeitgenössischen Nachahmungen zu unterscheiden. Ich bin sowohl ein Bewahrer Über der Designgeschichte als auch ein Über der dieses Wissen und diese Geschichte weitergibt.

Kannst du beschreiben, wie du aus alten Schriftzügen dein Retro Fonts destillierst?

Wenn ich an einem Design arbeite, das in eine bestimmte Kategorie fällt, wie z. B. meine vom Art déco inspirierte serifenlose Automatic, lege ich zunächst strenge Regeln für die Grundform der einzelnen Buchstaben fest, die ich in dem Design verwenden möchte, und definiere die Proportionen der Formen. Danach studiere ich in der Regel die Inspiration und die Stile von Ähnliche , um festzustellen, was für die jeweilige Zeit angemessen wäre. Das verleiht dem Gesicht Authentizität, wenn ich die Familie um zeitgenössische Zeichen erweitere, die es 1930 noch nicht gab, wie z. B. das Euro-Symbol.

Dieselbe Methode gilt auch, wenn ich versuche, eine authentische und überzeugende Pinselschrift zu schaffen, wie zum Beispiel bei meinem Hühnerkorb Font. Jeder, der jemals meine Handschrift gesehen hat, kann Ihnen sagen, dass sie absolut schrecklich ist, und ich bin nicht viel besser in Hand- oder Pinselschrift. Anstatt einen Pinsel in die Hand zu nehmen, studiere ich die Umrisse jeder Buchstabenform und wie sie mit einem Pinsel konstruiert wurde, und baue sie dann digital als Vektorstriche so nach, wie ich mir vorstelle, dass ein Pinsel oder Stift sie wiedergeben würde.

Ich betrachte Schriftdesign als den selbstverliebtesten Beruf, den es je gab, noch vor dem des Winzers, Braumeisters oder Chocolatiers - jeder einzelne Aspekt des Prozesses basiert ausschließlich auf persönlicher Einschätzung. Von der Form der Buchstaben über die Art und Weise, wie sie zusammengefügt werden, bis hin zum einfachen Akt der Benennung jeder neuen Kreation - all das ist in meinen Augen letztlich ein persönlicher Ausdruck.

Eine Ihrer beeindruckendsten Leistungen in den frühen 2000er Jahren war das Projekt "Breaking the Norm", ein Gemeinschaftsprojekt mit Brian Bonislawsky und Bitstream. Sie haben Hunderte von Fonts unter einem wahnsinnig engen Zeitplan entworfen - und dazu noch sehr brauchbare Fonts . Erzählen Sie uns ein wenig mehr Über diesem Projekt.

Die meisten Autoren Designer können bestimmte Aspekte nennen, die ihnen geholfen haben, ihre Fähigkeiten zu verbessern. Für mich war es einfach "Vor und nach dem Brechen der Norm". Es war das erste von vielen gemeinsamen Projekten und gleichzeitig die anstrengendste berufliche Erfahrung meines Lebens.
Anfang 2003 wurde ich von Jim Lyles von Bitstream kontaktiert, der immer sehr großzügig mit seinem Font-Wissen war. Er hatte einen Vorschlag. Bitstream hatte eine Font Bibliothek mit etwa 500 Fonts aufgebaut, die sie Softwarefirmen zur Bündelung mit ihren Produkten anboten - diese werden OEM Fonts genannt. Auf Wunsch einiger seiner Kunden wollte Bitstream seine OEM-Bibliothek auf 1.000 Fonts erweitern. Jim wandte sich an Brian Bonislawsky und mich - wir waren befreundet und hatten schon früher erfolgreich zusammengearbeitet - um zu sehen, ob wir bereit wären, unsere jeweiligen Font Bibliotheken anzubieten und die fehlende Menge zu erstellen.

Nach einigen Diskussionen stellten Brian und ich fest, dass wir beide das Gefühl hatten, dass wir schnell genug waren, um 250 neue Fonts zu erstellen, anstatt unsere Bibliotheken zu plündern - jeder von uns machte damals Über vier Fonts pro Monat -, und wir ließen Jim wissen, dass wir für die Herausforderung bereit waren. Als Jim sich wieder meldete, teilte er uns mit, dass Bitstream es gerne hätte, wenn wir es versuchen würden, allerdings mit einer Handvoll Vorbehalte: Wir mussten eine breite Palette von Font Stilen abdecken, nur sehr wenige davon durften abgeleitete "Füllgewichte" sein, sie mussten ein Minimum an Zeichen und Kerning erfüllen, und schließlich brauchten sie die Fonts IN NINETY Tagen!

Auf der Website Nächste drei Monaten haben Brian und ich in unseren jeweiligen Heimbüros die Erstellung von Font auf die Spitze getrieben. Meine Routine begann damit, dass ich nach dem Aufwachen, in der Regel gegen 10 Uhr, nach einer schnellen Schüssel Müsli, einem Check der täglichen E-Mails und einer vollen Kanne Kaffee (der ersten von drei am Tag), mich sofort an die Aufgabe machte, Quellmaterial zu sammeln, kleine Wörter oder Schriftmuster in Adobe Illustrator zu zeichnen und sie zur Genehmigung an Jim und Sue Zafarana bei Bitstream zu schicken. Nach der Genehmigung verbrachte ich den Tag damit, den Zeichensatz zu vervollständigen, abgeleitete Schnitte zu erstellen und sie erneut zur Genehmigung zu schicken. Dann wurden sie schnell in Fontographer importiert, mit Abständen versehen, unterschnitten und wieder an Bitstream geschickt, um generiert zu werden. Diesen Prozess setzte ich fort, nur mit kurzen Essenspausen, bis ich buchstäblich die Augen nicht mehr offen halten konnte und direkt ins Bett ging.

Die Tagen vermischte sich, und die Zeit mit Freunden und Familie war rar; dies wurde noch dadurch erschwert, dass meine beiden kleinen Kinder im Haus herumliefen. Meine wunderbare Frau Ann musste sich um ihre Bedürfnisse kümmern, während die Tageszeit dadurch gekennzeichnet war, dass ich auftauchte, um zu essen oder meine Kaffeetasse aufzufüllen. Jeder Tag war einem anderen Teil des Prozesses gewidmet, und einige Tagen , die ausschließlich mit Spacing oder Zeichnen und Kerning verbracht wurden, vergingen normalerweise sehr schnell. Während ich in Minnesota mitten in meinem eigenen Wahnsinn steckte, machte Brian unten in Florida die gleiche Erfahrung, und wir verbrachten viele Stunden am Telefon, um uns gegenseitig zu motivieren und Notizen auszutauschen.

Letztendlich haben wir unser Ziel von jeweils 250 Fonts in 90 Tagen erreicht und waren sowohl erleichtert als auch völlig erschöpft. Ich kann nicht sagen, dass ich gerne an dieses Projekt zurückdenke - es war absolut brutal -, aber es hat mir erstaunliche Font-Herstellungsfähigkeiten verliehen, und es ist sehr befriedigend zu sehen, wie gut viele dieser Fonts im Laufe der Zeit standhalten.

Gemeinsame Projekte machen einen großen Teil Ihrer Aktivitäten aus; Sie haben sogar einen Font Diner-Ableger, Sideshow, als Boutique gegründet Foundry mit dem Ziel, gemeinschaftliche Schriftdesignprojekte zu realisieren.

Nach einigen erfolgreichen gemeinsamen Font Projekten mit Brian beschloss ich, Derek Yaniger, einen fantastischen Illustrator, mit dem ich an Vektorgrafik-Sammlungen für meine Mister-Retro-Site gearbeitet hatte, zu fragen, ob er daran interessiert wäre, einige Schriften zu erstellen, die auf den fantastischen Schriftzügen basieren, die er in seiner Kunst verwendet. Er nahm die Herausforderung gerne an und veröffentlichte einige Monate später die Creaky-Familie, die mit großer Begeisterung aufgenommen wurde.

Ich erkannte, dass es vielleicht andere Illustratoren und Schriftkünstler gab, die den Wunsch hatten, Verkaufen Schriften selbst zu gestalten, sich aber nicht mit der steilen technischen Lernkurve der Herstellung von Font auseinandersetzen wollten. Nahezu jeder, den ich mit dem Konzept einer gemeinsamen Font ansprach, war sofort mit an Bord. Ich wusste, dass ich auf etwas gestoßen war, das eine breitere Palette von Font Designs umfassen würde, und beschloss, Sideshow zu gründen, um diese Fonts unter ihrem eigenen Label anzubieten.

Es mag schwierig erscheinen, zwei Köpfe zu vereinen, um ein einziges Produkt zu schaffen, dem beide zustimmen können, aber da ich jahrelang in der Werbewelt gearbeitet habe, war ich mit den heiklen inneren Abläufen kreativer Kompromisse zur Schaffung eines sinnvollen Ergebnisses sehr vertraut. Die Zusammenarbeit bei der Herstellung von Font ist ganz einfach: Man überlässt den Schriftkünstlern das, was sie am besten können, nämlich das Zeichnen von Buchstaben, kombiniert dies mit meiner Erfahrung und meinem Wissen über die Herstellung von Font und teilt sich die Arbeit und das Einkommen zu gleichen Teilen. Ein konsistentes Rezept für Erfolg!

Wie Über die anderen Mitwirkenden von Sideshow, wie David "Squid" Cohen und die französische (weibliche) Designerin Bai Meillon?

Nach einer zufälligen Begegnung in einer Tiki Oase in San Diego haben Squid und ich uns sofort gut verstanden und wir beschlossen, gemeinsam einige Fonts zu gestalten. Bis zum heutigen Tag erstaunt er mich immer wieder mit der Vielfalt und Qualität seiner Schrift Designs! Als Bildhauer und Schlagzeuger von Beruf ist er einer der Menschen, die man im Leben trifft und die in fast allem, was sie tun, wahnsinnig talentiert sind. Wir teilen die Vorliebe für denselben Mod-Stil der 1960er Jahre, der auch seine Schriftentwürfe prägt. Er hat den größten Beitrag zur Sideshow-Bibliothek geleistet, und die Leute sind begeistert von der Persönlichkeit, die er in jedem Gesicht, das wir gemeinsam gestalten, zum Ausdruck bringt.

Es war Squid, der mich mit Bai Meillon bekannt machte, die selbst eine talentierte Illustratorin ist, und wir fanden ein gemeinsames Interesse an der Wiederbelebung alter Pressebücher. Eine der Entdeckungen, die wir machten, war eine Reihe von Trockenübertragungszertifikat-Bordüren, die, wenn sie der Reihe nach auf ein Blatt Illustrationskarton gebrannt wurden, wunderbare und einzigartige Einrahmungen ergaben. Wir fanden, dass wir genug Inspiration hatten, um drei Sätze dieser beschreibbaren Zertifikatsränder zu erstellen, aus denen die Certified-Familie wurde.

Eine weitere erfolgreiche Zusammenarbeit ist Ihre Arbeit mit Crystal Kluge vom Tart Workshop. Können Sie Ihre Arbeitsbeziehung zu Crystal beschreiben?

Crystal ist unglaublich! Ich lasse mich immer wieder von ihrer Palette inspirieren und bin ganz grün vor Neid, wenn ich sehe, was sie aus einem Stift alles machen kann!
Ich lernte sie 2001 kennen, als meine Verlobte und ich in einem Geschäft namens Paper Source in Uptown, einem trendigen Teil der Twin Cities mit vielen Boutiquen und Restaurants, nach Einladungen für unsere Hochzeit suchten. Bei jedem ausgestellten Artikel war ein kleines, aber auffallend schön beschriftetes Schildchen angebracht, das mich einfach umgehauen hat.

Wie sich herausstellte, wurden beide von der gleichen Mitarbeiterin namens Crystal durchgeführt. Ich hinterließ meine Nummer und bat sie, mich zu kontaktieren. Wir kamen schließlich ins Gespräch und ich beauftragte sie mit einigen lustigen Schriftzügen und Illustrationen für uns, die schließlich als Inspiration für das Schreibwarengeschäft meiner Frau, den Guestbook Store, dienten.

Crystal und ich blieben in Kontakt und hatten lange Diskussionen Über über den Stand der Font Industrie und die Art von Schrift, die wir kreieren wollten. 2005 beschlossen wir, es zu wagen und den Tart Workshop zu gründen. Crystals Stern steigt immer weiter in Richtung höherer Bekanntheit bei kundenspezifischen Schriftzügen und Schriften , die wir gemeinsam entwickelt haben. Es ist wirklich erstaunlich, wie schnell die Gesichter ihren Weg in die Populärkultur gefunden haben, im Vergleich zu meinen früheren Fonts!

Ein sehr aktuelles gemeinsames Konzept ist das Filmotype-Projekt, eine Reihe digitaler Wiederbelebungen, die auf der Filmotype-Bibliothek basieren, einer Sammlung von Fonts , die in den 1950er und 60er Jahren für eine tragbare Setzmaschine erstellt wurde. Sie haben mit einigen großen Spezialisten für Retro-Schriftdesign zusammengearbeitet: Mark Simonson, Rian Hughes, Patrick Griffin und Rebecca Alaccari... Wie kam es zu diesem Projekt Über?

Noch bevor ich den Namen Filmotype kannte, war ich mit seiner Bibliothek bereits bestens vertraut. Ich hatte die bekannte Reihe von Dover-Büchern gesammelt, in denen der großartige Dan X. Solo Alphabete im Stil der 1950er Jahre vorstellte. Ein Kunde bat mich, ein Schrift zu digitalisieren, das er in einem dieser Bücher gefunden hatte, aber ich fühlte mich unwohl Über es zu digitalisieren, ohne Dan zu kontaktieren und seine Erlaubnis einzuholen. Dan teilte mir mit, dass er diese Erlaubnis nicht erteilen könne, da die Fonts in den 1950er Jahren von einer Firma namens Filmotype erstellt worden sei.

Ein paar Jahre und Tausende von Forschungsstunden später ist es soweit. Ich erwarb die Rechte an der Bibliothek, schrieb ein Buch Über über die Geschichte des Unternehmens, das ich auf der Typecon vorstellte, und rekrutierte eine Gruppe talentierter und etablierter Font Designer , um Hilfe diese erstaunliche Bibliothek mit über 520 einzigartigen Schriftbildern neu zu digitalisieren! Diese Bibliothek aus veralteten Filmstreifen wieder in eine tippbare, lebende Font zu verwandeln, ist absolut magisch. Es ist lebendige Geschichte, und ich freue mich, Designer und Font Liebhabern eine Sammlung von Schriften wieder zugänglich zu machen, die Gefahr lief, direkt aus den Seiten von Dans wunderbaren Büchern herausgerissen zu werden, ohne irgendeinen Sinn für die reiche Geschichte des Unternehmens, seine Mitarbeiter oder die talentierten Künstler, die diese Bibliothek geschaffen haben.

Das Projekt, an dem wahrscheinlich die meisten Mitarbeiter beteiligt waren, war Font Aid II, das Sie unmittelbar nach dem 11. September 2001 initiiert haben. Seitdem gab es weitere Ausgaben von Font Aid. Wie kann Fonts Hilfe die Welt zu einem besseren Ort machen?

Font Hilfe ist eines dieser erstaunlichen Dinge, die den Silberstreif am Horizont bilden, der sich aus tragischen Umständen ergibt, und obwohl ich mich über nichts mehr freuen würde, als wenn wir nie wieder eine Font Hilfe bräuchten, bin ich froh, dass es sie gibt, falls der Bedarf wieder entsteht. In diesem Monat sind es neun Jahre seit dem 11. September, und wie viele Amerikaner war ich bei der Arbeit und konnte nichts anderes tun, als den Ereignissen im Fernsehen entsetzt zuzuhören und zuzusehen, und ich hatte das Gefühl, dass ich nichts tun konnte, außer Hilfe zu suchen.

Ich erinnerte mich an ein Projekt, an dem ich beteiligt war und das von Claes Källarsson, einem Font Designer aus Schweden, initiiert wurde, der 1999 Font Aid ins Leben rief, um Spenden für Unicef zu sammeln, um Kriegsflüchtlingen und Opfern von Naturkatastrophen zu helfen. Verkaufen Ich habe meine Idee, Font Aid wiederzubeleben, schnell dem Vorstand von SoTA vorgestellt, um Hilfe die Gemeinschaft der unabhängigen Designer zu organisieren und zu versammeln, damit wir Schrift gemeinsam Geld für die Familien und Ersthelfer dieser Tragödie sammeln können. Mit Hilfe und Rich Kegler an der Spitze der SoTA verbreiteten wir die Nachricht und sahen mit Erstaunen zu, wie die Einsendungen eintrafen. Es war eine Gemeinschaftsaktion auf allen Ebenen, und ich war noch nie Zeuge einer Aktion dieses Ausmaßes oder der überwältigenden Resonanz, die wir mit jeder Font Hilfsaktion erhielten und weiterhin erhalten.

Um Ihre Frage zu beantworten: Als Schriftgestalterin glaube ich gerne, dass meine Arbeit die Menschen auf einer emotionalen Ebene inspiriert, und wenn ich meine Talente nutzen kann, um sie zu positiven Handlungen zu inspirieren, ihre eigene Kreativität zu fördern oder andere zu inspirieren, dann glaube ich, dass ich auf meine eigene kleine Weise die Welt zu einem besseren Ort machen kann...

Und schließlich: Haben Sie Pläne für die Zukunft, die Sie uns mitteilen möchten?

Während meiner Recherchen für das Filmotype-Buch entdeckte ich eine weitere verschollene Font Bibliothek eines Unternehmens, das 20 Jahre vor Filmotype gegründet wurde, nämlich Lettering Inc, gegründet von Edwin Krauter, die ich in ähnlicher Weise wiederbeleben möchte. Das Erbe der Schrift, das uns diese großen Unternehmen und Künstler hinterlassen haben, verdient seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte, und ich fühle mich verpflichtet, dafür zu sorgen, dass es dokumentiert und beleuchtet wird, damit künftige Generationen es studieren und genießen können, so wie ich es getan habe.

Das war eine tolle Reise, Stuart. Danke, dass du das mit uns geteilt hast!