Sie sind in Argentinien aufgewachsen und haben dort Grafikdesign studiert. Wie haben diese Anfänge Ihre spätere Arbeit beeinflusst? Ist Ihnen eine Art argentinischer oder lateinamerikanischer Ansatz bewusst, der in Ihren Entwürfen noch immer spürbar ist?

Ich denke, dass es in einer globalisierten Welt immer schwieriger geworden ist, in Sachen Design und Typografie von nationaler Identität zu sprechen. Außerdem ist Argentinien ein "junges" Land ohne große eigene typografische Tradition. Auch wenn wir geografisch weit entfernt sind, haben wir die internationalen Entwicklungen immer sehr aufmerksam verfolgt. Ich glaube nicht, dass es einen argentinischen Stil gibt, obwohl es vielleicht einige regionale Tendenzen gibt. Es gibt eine gewisse "Weichheit" des lateinischen Charakters, die sich in vielen heutigen Schriften wiederfindet.

1994, während meines Grafikdesignstudiums, gründete ich zusammen mit fünf Kommilitonen die Designzeitschrift El Huevo. Wir waren sehr neugierig und begierig darauf, neues Wissen zu erwerben. El Huevo gab uns die Möglichkeit, unsere Ansichten über Design und Typografie zu äußern, und half uns, interessante Menschen kennenzulernen. Außerdem konnte ich mich als Art Director in Mikrotypografie üben, verschiedene Raster verwenden und spezielle Fonts auswählen. Es war die Zeit der Multiple-Master-Technologie - ich erinnere mich, dass ich mehrere Instanzen von Myriad erstellt und verwendet habe - und wenn man wie ich ein Font Geek war, war es eine tolle Zeit. All diese Erfahrungen waren entscheidend für meine spätere Arbeit als Schriftdesigner.

War Schriftdesign schon immer etwas, das Sie interessiert hat? Wer hat Ihnen das beigebracht?

Mein Interesse wuchs allmählich. Ich denke, es ist unvermeidlich, wenn man Fonts liebt und exzessiv nutzt, dass man irgendwann die Grenze überschreitet und Schriftdesigner wird. Heutzutage ist die normale Situation, dass man eine Schule besucht, um zu lernen, wie man Schriften herstellt. Leider war das für mich 1994 noch nicht der Fall, denn es gab nur sehr wenige Schulen, die Schriftdesign unterrichteten. Ich bin also Autodidakt; ich musste mir alles selbst beibringen. Es war ein wirklich langer Weg, auf dem die kleinsten Entdeckungen zu großen Erfolgen wurden. Das Positive an diesem Prozess ist, dass man das, was man mühsam und aufopferungsvoll gelernt hat, nie vergisst.

Im Jahr 2000 zogen Sie nach Barcelona, Spanien, wo Sie immer noch ansässig sind. Was war der Grund für Ihren Umzug nach Europa? Hatten Sie vor, so lange dort zu bleiben?

In Argentinien hatte ich einen guten Job in einer Werbeagentur, aber ich hatte das Gefühl, dass mein Berufsleben keinen Sinn machte. Ich hatte begonnen, Fonts in einer ernsthafteren Weise zu gestalten, und als Grafikdesigner musste ich zum Ursprung des Designs zurückkehren und mehr redaktionelle Sachen und weniger Werbung machen. Also kam ich nach Europa, um ein paar Jahre in einem kleinen Studio in Barcelona zu arbeiten, Erfahrungen zu sammeln und dann nach Argentinien zurückzukehren.

Ich habe mich für Barcelona entschieden, weil es eine Stadt ist, in der Design viele Aspekte des Lebens beeinflusst, und weil ich hier einige Freunde hatte. Barcelona ist eine der Designhauptstädte der Welt. Mit der Zeit habe ich mich in die Stadt verliebt und bin schließlich geblieben. Obwohl ich es nicht ausschließe, habe ich keine Pläne, in naher Zukunft nach Argentinien zurückzukehren. Jetzt habe ich ein Kind, das hier geboren wurde und aufwächst, viele Freunde und, als ob das nicht genug wäre, ist das Wetter unglaublich (wir haben sechs Monaten Wärme). Die Wahrheit ist, dass ich mich mehr und mehr mit der Stadt verbunden fühle, ich bin fast an einem Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt.

Wie viele andere Designer Ihrer Generation begannen Sie mit schmutzigen, verzerrten Fonts auf der Grundlage von Schriften, wie ITC Merss und Eroxion. Das ist nicht die Art von Praxis, für die wir heute viel Geduld haben. Fühlen Sie sich geneigt, diese frühen Arbeiten zu verwerfen?

Ähm... ja, wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, würde ich diese Art von Fonts nicht machen. Aber ich kann nicht, und damit muss ich leben. Also, keine Beschwerden. Diese Fonts waren ein Teil meines Lernprozesses, meiner Herangehensweise an die Werkzeuge und Methoden. In der Tat habe ich dabei viel gelernt, aber heute versuche ich, meine Studenten nicht dieselben Fehler machen zu lassen. Die Tatsache, dass man eine Font veröffentlichen kann, bedeutet nicht, dass man alles veröffentlichen kann. Das Wichtigste, was ein Schriftgestalter hat, ist sein Ruf. Deshalb ist es besser, zu warten und erst dann zu veröffentlichen, wenn man sich absolut sicher ist: Über your Schrift. Das ist die Philosophie, die ich jetzt verfolge und an die ich glaube.

Ebenso halte ich es manchmal für notwendig, mit meinen Schülern über Über meine ersten Fonts zu sprechen, und zwar unter dem Gesichtspunkt des Lernprozesses, weil die Schüler frustriert sind, wenn ihre ersten Alphabete nicht perfekt sind. Niemand schafft ein perfektes Font beim ersten Versuch, es braucht Zeit und Mühe. Ich habe mit Grunge Fonts begonnen, dann mit Modulars und schließlich mit Text Fonts. Es war ein langer Prozess, und ich habe lange gebraucht, um zu lernen, wie man gute Fonts macht.

Wie haben Sie in nur wenigen Jahren den Qualitätssprung zu so gut gemachten Gesichtern wie Bohemia und Relato geschafft?

Ich versuche immer, originelle Fonts zu erstellen, die noch brauchbar sind, was eine ziemlich schwierige Aufgabe ist, vor allem jetzt, wo alle Schriftkategorien so gut vertreten sind. Vor zehn Jahren war es einfacher, unerforschte Wege zu finden. Aber der Qualitätssprung kam, nachdem ich alle Abkürzungen mit meinem experimentellen Fonts ausprobiert hatte; ich dachte, dass es an der Zeit war, etwas anderes zu versuchen: Ich wählte den langen Weg. Die Übung bestand also darin, zu versuchen, die Dinge auf dem längsten Weg zu tun, der möglich war, und dabei alle Abkürzungen zu vermeiden. Zum Beispiel das Zeichnen einer fetten Schrift von Hand in FontLab ohne automatische Interpolation. Wenn man sich darauf einlässt, dass die Gestaltung von Font eine langfristige Aufgabe ist, wird alles klar. Es ist normal, dass man mehrere Tagen damit verbringt, ein 'g' oder ein 's' zu zeichnen, und es ist auch normal, dass es einem drei Monaten später nicht mehr gefällt. Wir brauchen also Zeit, um zu entwerfen, Zeit, um es in der Schublade zu lassen, Zeit, um darauf zurückzukommen und schließlich Zeit, um es immer wieder neu zu zeichnen. Das ist der lange Weg.

Sie haben Ihre früheren Fonts mit verschiedenen großen Foundrys veröffentlicht: ITC, T-26, Linotype. Was hat Sie dazu veranlasst, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen, Emtype Foundry?

Nachdem ich Fonts bei einer Reihe von bestehenden Foundrys veröffentlicht hatte, stellte ich fest, dass der Nutzen sehr begrenzt war. Außerdem war die Gründung meines eigenen Foundry war auch eine Möglichkeit, das "Vorher" und "Nachher" in meiner Karriere als Schriftdesigner zu markieren. Meine Anfänge waren etwas sprunghaft, und als ich schließlich meine eigene Herangehensweise an das Schriftdesign gefunden hatte, wollte ich einen Schlusspunkt in meinem Berufsleben setzen. Ich richtete Emtype Foundry ein und veröffentliche jetzt nur noch "seriöse" Fonts - egal, ob es sich um Display- oder Textschriften handelt, aber seriös. Die Hauptmotivation für meine Foundry ist, dass ich immer zweimal nachdenke, bevor ich etwas Neues veröffentliche.

Geogrotesque, veröffentlicht im Jahr 2008, war einer der meistverkauften zeitgenössischen Fonts bis heute auf MyFonts. Warst du überrascht? Hat Ihnen der Erfolg die Freiheit gegeben, Dinge zu tun, die vorher nicht möglich waren?

Nachdem ich mehrere Font Familien erstellt hatte, stellte ich fest, dass ich meine eigenen Fonts nicht gerne benutzte. Ich meine, sie mehr als ein- oder zweimal zu verwenden. Ich habe viel Zeit damit verbracht, mich zu fragen, warum. Und ich kam zu dem Schluss, dass ich als Grafikdesigner einfachere und benutzerfreundlichere Fonts - das heißt, vielseitigere Fonts- bevorzuge. Ich hatte nie vor, einen Bestseller zu machen, und ich bin sogar gegen den Typ Designer , der Fonts mit Blick auf die "Bestsellerliste" macht.

Geogrotesque wurde also geboren, um meine eigene Frage zu beantworten. Ich bin wirklich stolz darauf, denn es ist einfach, hat aber ein bisschen Persönlichkeit, gerade genug, um originell zu sein, aber nicht so viel, dass es unbrauchbar wäre. Ein Beweis für seine Vielseitigkeit ist die Tatsache, dass es auf der ganzen Welt in einer Vielzahl von Marken, Produkten, Publikationen, Anwendungen usw. verwendet wird. Unter anderem wurde es vom Fortune-Magazin, dem ESPN-Magazin, Lincoln, PUMA, Standard and Poor's und so weiter verwendet.

Um auf Ihre Frage zurückzukommen: Ja, ich war angenehm überrascht, aber glücklich. Das Schicksal eines jeden Font ist, dass es benutzt wird, also sollte Designer glücklich sein, wenn das passiert. Der Erfolg von Geogrotesque gab mir die Freiheit, einfach an interessanten Projekten zu arbeiten, und seitdem arbeite ich nonstop. Jetzt fühle ich eine zusätzliche Verantwortung, zum Beispiel arbeite ich an Geogrotesque Condensed und das ist eine große Herausforderung, es muss perfekt sein. Der Name Geogrotesque gibt mir einen zusätzlichen Druck, mein Bestes zu geben - ich habe zum Beispiel mehrere Versionen verworfen, weil sie nicht gut genug waren.

Einige unabhängige Schriftarten Designer veröffentlichen jedes Jahr mehrere Font Familien. Ihr Tempo ist langsamer: zwischen den Veröffentlichungen liegen manchmal zwei Jahre oder mehr. Warum ist das so?

Ich konzentriere mich auf die Qualität; ich weiß, dass jeder Designer das Gleiche sagt, aber ich denke einfach, dass es unmöglich ist, jeden Monat eine hochwertige Font Familie zu veröffentlichen. In meinem Foundry sind die Prozesse langwierig, ich nehme mir definitiv Zeit, normalerweise Jahre. Das ist die Summe mehrerer Faktoren: Erstens habe ich bei meinen eigenen Kreationen das Bedürfnis, mit verschiedenen Lösungen zu experimentieren, viele Möglichkeiten auszuprobieren, bis ich an einem neuen Punkt ankomme, an dem ich ohne Experimente niemals hätte ankommen können. Ich bin sehr rational, deshalb versuche ich immer, einen Ausgleich zu schaffen und ein wenig zu experimentieren. Zweitens muss ich jede Font Familie eine Zeit lang atmen lassen, bevor ich eine endgültige Entscheidung treffe Über ihre Veröffentlichung. Und schließlich muss ich zwischen meinen eigenen Veröffentlichungen auch noch Fonts für Kunden machen.

Die gute Nachricht ist, dass ich zwei neue Font Familien habe. Die erste ist eine Slab Serif, die ursprünglich für eine Versicherungsgesellschaft hier in Spanien in Auftrag gegeben wurde. Jetzt erweitere ich die Familie, damit sie für ein größeres Publikum geeignet ist. Die zweite ist eine quadratische Sans, die leicht von britischen Autokennzeichen inspiriert ist. Die Idee stammt von meiner ersten Reise nach London im Jahr 2008 - fünf Jahre und fünf Reisen nach London später bin ich kurz davor, sie fertigzustellen. Mit dieser Familie nehme ich mir alle Zeit der Welt. Wenn man in einer übersättigten Kategorie wie der quadratischen Fonts spielt, muss man einen zusätzlichen Schwerpunkt auf die technische und ästhetische Qualität legen, um sich vom Rest zu unterscheiden und letztlich einen Sinn für seine Existenz zu finden.

Ihre jüngste Familie, Ciutadella, wurde ursprünglich von dem renommierten Studio von Mario Eskenazi in Barcelona in Auftrag gegeben. Ist es für einen Schriftgestalter ein Vorteil, Aufträge zu erhalten? Schränkt das nicht Ihre Freiheit ein? Und kommt das oft vor?

Mario ist nicht nur ein Kunde, sondern auch ein Freund geworden. Wir treffen uns sehr oft, um über Über und das Leben im Allgemeinen zu sprechen - ich kann mich vollkommen mit seiner Vision von Design identifizieren. Die Zusammenarbeit mit großartigen Grafikern Designer ist immer ein Glücksfall. Man lernt eine Menge von ihnen, und in diesem Sinne versuche ich, jede Minute, die ich mit ihnen verbringe, zu nutzen. Ich spreche gerne mit Über darüber, was eine gute Schrift ist und warum, oder warum sie das eine oder andere bevorzugen. Ich denke, dass Designer mehr mit Grafikern Designer sprechen sollte, um eine breitere Sicht auf die Nutzer unserer Fonts zu bekommen.

Ein Briefing schränkt meine Freiheit nicht ein, sondern soll Ihnen einen Weg oder die Parameter aufzeigen, innerhalb derer Sie die Website Schrift gestalten sollen. Ich nehme es als Leitfaden, und wenn ich Zweifel habe, spreche ich mit dem Kunden, und manchmal passen wir den Auftrag an. Ich habe mehrere kundenspezifische Fonts erstellt, zum Beispiel für die Zeitung The Sunday Times (Großbritannien) und die Zeitung ABC (Spanien). Letztes Jahr habe ich eine Font für eine spanische Versicherungsgesellschaft, eine geogroteske Anpassung für einen der größten deutschen Flughäfen und eine Font für die Fußballweltmeisterschaft 2014 in Brasilien für eine sehr bekannte Sportmarke gestaltet (die drei Projekte werden 2014 veröffentlicht). Darüber hinaus habe ich Schriftzüge und Logos im Auftrag erstellt. Das ist eine ganz normale Situation. Ich arbeite lieber mit einem Briefing als ohne. Sogar für meine eigene Website Fonts habe ich ein "Selbstbriefing": Es ist wichtig, einen Leitfaden zu haben, der das Design leitet. Außerdem lehne ich in der Regel restriktive Briefings ab, denn ich denke, die Kunden müssen den Fachleuten vertrauen, die sie beauftragen. In meinem Fall hatte ich bisher Glück, denn ich habe mit großartigen Fachleuten zusammengearbeitet, die mir den nötigen Freiraum für meine Arbeit ließen.

Im Oktober dieses Jahres wurde bekannt, dass Sie und Ihr Kollege Andreu Balius die Nächste Jahreskonferenz der weltweiten typografischen Organisation ATypI organisieren werden. Ich finde es sehr mutig, dass unabhängige Designer ein Jahr ihres Lebens in die Organisation einer so großen Veranstaltung investieren. Warum haben Sie sich freiwillig gemeldet?

Andreu und ich teilen uns seit einiger Zeit die Delegation von ATypI Spanien, und wir hatten darüber gesprochen Über etwas zu tun, um ATypI in Spanien voranzubringen und eine proaktivere Rolle zu spielen, und als sich die Gelegenheit bot, den ATypI-Kongress 2014 zu organisieren, dachten wir einfach, dass es etwas ist, das wir tun müssen. Es ist eine Möglichkeit, zur Entwicklung unseres Berufsstandes beizutragen. Ja, wir wissen, dass das eine Menge Arbeit ist, aber glücklicherweise gibt es viele Menschen, die uns Hilfe wollen, um einen unvergesslichen Kongress zu organisieren. Jetzt ist auch Laura Meseguer mit an Bord, und es kommen immer mehr Leute. Andreu und ich hatten bereits bei der Organisation der AGI Open und des AGI-Kongresses 2011 geholfen, also dachten wir, dass wir zumindest keine absoluten Anfänger sind.

In den zwanzig Jahren seit Beginn Ihres Studiums hat sich in der (typo-)grafischen Ausbildung viel verändert. Was würden Sie den Studenten von heute raten, wenn sie merken, dass sie vom Font-und Schriftzug-Virus befallen sind?

Leider gibt es kein Heilmittel. Die gute Nachricht ist, dass es heutzutage viele Orte gibt, an denen man Schriftdesign lernen kann, daher wäre mein Ratschlag: Nehmen Sie es ernst und besuchen Sie eine dieser Schulen für Schriftgestaltung, um es auf akademische Weise zu lernen. Das geht schneller, und Sie werden alle meine anfänglichen Fehler vermeiden. Seien Sie bereit, hart zu arbeiten, denn das Studium ist nur der erste Schritt: Um Schriftdesign vollständig zu beherrschen, kann man sein ganzes Leben brauchen, und Lernen ist ein nie endender Prozess.

Und schließlich sollten Sie Ihre Zeit nicht damit verschwenden, die Arbeit anderer Leute zu kopieren. Vergessen Sie Über trendige Fonts, eine sorgfältig gestaltete Font Familie wird wechselnde Trends überdauern. Es ist viel spannender und lohnender, seinen eigenen Weg zu finden.

Eduardo, vielen Dank für deine klugen Worte!

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