Usted es un artista del lettering más que un diseñador tipográfico. ¿Ha estudiado caligrafía o lettering?

Dibujar letras ha sido un tema recurrente en mi vida. Desde niña me han atraído las formas de las letras. En la universidad estudié Diseño de Interiores y Arte. Aunque hice muchas letras arquitectónicas, la caligrafía no estaba en el plan de estudios. Durante ese tiempo, trabajé como grafista en el taller gráfico de la universidad y como rotulista en una ferretería (muchas horas con rotuladores de punta de cincel imitando la mano del rotulista jefe). Después de la universidad, trabajé unos años en diseño de interiores. Buscando un cambio, acepté un puesto en una papelería, donde, entre otras tareas, me encargaba de los expositores de la tienda. A partir de ahí, inicié una próspera carrera como artista independiente. Aunque he seguido muchos cursos de artes del libro (caligrafía occidental, caligrafía japonesa, tipografía, ilustración) y he asistido a conferencias de caligrafía a lo largo de los años, soy autodidacta.

Como artista del lettering, ¿quiénes son sus clientes? ¿Cuál es el tipo de trabajo que más le gusta?

He tenido la suerte de contar con una gran variedad de clientes. Para mí, tener una gran variedad de proyectos me mantiene inspirada y motivada. A lo largo de los años, he trabajado con revistas impresas y en línea, empresas de diseño gráfico, agencias de publicidad, fotógrafos, diseñadores de ropa, empresas de papelería, fabricantes de productos de regalo, fabricantes de pegatinas, museos de arte, restaurantes y bares, tiendas y muchos novios amantes del diseño.

Algunas cosas en el estudio en este momento: Una ilustración de un mapa en acuarela para una revista local; estoy terminando el diseño de un cartel para el próximo "Expletive Show: Ugly Words to Admire" en Light Grey Art Lab Gallery (tiene Bookeyed Suzanne trabajado en el diseño); un par de encargos de diseño de logotipo. Estoy trabajando con Anna Corpon de Brevity en Brooklyn para crear collares de caligrafía a medida - son bastante bonitos. Unas cuantas ilustraciones para un fotógrafo. Caligrafía de papelería para bodas en Montana, Nueva York y una al otro lado de la ciudad en Minneapolis. Y, por supuesto, otro nuevo tipo de letra con Stuart Sandler.

Stuart Sandler, de Fuente Diner, es el diseñador tipográfico que digitaliza su fuentes. ¿Cómo surgió esa colaboración?

Stuart vio mis letras en PaperSource. Él y su entonces prometida Ann tenían la idea de un libro de visitas ilustrado para su boda y buscaban un ilustrador. Por suerte, le gustó mi estilo y me hizo el encargo. Perdimos el contacto con el paso de los años, él y Ann crearon la tienda Guestbook, su fundición Fuente Diner creció y nació FontBros. Luego, en 2006, volvimos a conectar y creamos Tart Workshop. Más recientemente, se creó Neapolitan Fuentes, para la que también diseño junto con Stuart y Dave 'Squid' Cohen.

¿Consideró la posibilidad de convertir sus letras en fuentes antes de que él se pusiera en contacto con usted?

No, fuentes no estaba en la agenda. Yo era fan de P22(Cézanne y Da Vinci estaban por todas partes) y Emigre, pero no conocía muchas fundiciones independientes hasta que conocí a Stuart. A diferencia de lo que ocurre hoy, cuando nos conocimos en el año 2000 era un grupo mucho más pequeño.

¿Por qué Tart Workshop?

Algunas cosas es mejor dejarlas a la imaginación...

Entonces, ¿cómo describiría el Taller de Tarta fuentes?

Caprichosa, romántica, estrafalaria, bonita, alegre, femenina, irreverente, hermosa, dramática, encantadora, rebelde y dulce.

Mucha gente confunde la diferencia entre un guión fuente y algo realmente escrito a mano. ¿Qué les diría usted?

Es la diferencia entre algo de alta costura y algo ya hecho. Dependiendo de su proyecto, uno puede ser mejor que el otro. Ambos pueden ser bonitos. Si se escribe a mano, se diseña especialmente para el proyecto y el cliente, y es similar a una ilustración. Puede ser más exclusivo. Si es una escritura fuente, será más coherente. Aunque OpenType permite algunas variaciones preciosas para darle un aspecto más manuscrito.

¿Qué hace que sea divertido hacerlo?

Tart Workshop fuentes son una expresión de mi personalidad. Las fuentes que creamos son estilos tipográficos que utilizo en mi trabajo y en mi vida. Cada tipo de letra comienza con la chispa de una idea, el trabajo de crearla, la alegre expectación del lanzamiento y la emoción de ver el tipo de letra por ahí. Ver cómo las emplean diseñadores de talento de todo el mundo (sobre todo algunos a los que admiro desde hace años) es una auténtica delicia.

Es gratificante ver que mi lettering y fuentes conectan a nivel personal con otras personas. Alguien me envió ayer un correo electrónico diciendo que había visto tatuajes de Nelly Script en una mujer en la playa. A menudo se utilizan para invitaciones de boda y anuncios de bebés, algunos de los acontecimientos más significativos en la vida de las personas. Uno de los cumplidos más halagadores que he recibido fue esta respuesta a una entrada de blog de hace unos años sobre fuentes en el diseño de títulos de libros en Publisher's Weekly.
"Después de leer este blog ayer, soñé con Henparty. No la propia fuente , sino la idea de fuente. Alguien me enseñó un par de zapatos en el sueño, e inmediatamente identifiqué el caprichoso par como 'Henparty Shoes'. Dejaré que los expertos decidan lo que eso significa (lo más probable, que debería dejar de leer blogs y comprar zapatos por Internet), pero pensé en hacerles saber que este post se me quedó grabado."

Y aún no me he cansado de poner tinta sobre el papel: crear bellas líneas en una página es muy satisfactorio.

¿Ha pensado en hacer libros, ya sea para niños o para adultos? ¿De qué trataría su historia?

Por desgracia, no sé contar historias con soltura. Sería maravilloso formar pareja con un escritor de talento y crear juntos un libro infantil. Algo con el espíritu de Eloise u Olivia sería encantador. Alegre, bonito y un poco irreverente. Sería muy gratificante desarrollar los elementos visuales de libros de capítulos fantásticos y mágicos similares a Coraline, Lemony Snickett, Narnia o Harry Potter, con títulos y encabezamientos escritos a mano, mapas e ilustraciones de los personajes. Bonito, inteligente y un poco oscuro.

¿Podría describir su proceso de diseño de fuente ? ¿Qué letras van primero? ¿Cómo funciona el proceso de colaboración con Stuart Sandler?

La mayoría de los fuentes creados para Tart Workshop se desarrollan a partir de estilos que utilizo a diario en mi trabajo de rotulación. Por ejemplo, actualmente estoy trabajando en un diseño para fuente basado en un logotipo que hice para un estudio de fotografía. Siempre empiezo por las letras más fáciles, que son las que ya están en el logotipo, luego sigo con las que son parecidas y después relleno el resto. Los últimos en crearse son los símbolos y glifos alternativos que parece que hay que crear a medida que hago maquetas. A veces fluyen con facilidad, otras me quedo atascado con algunos glifos que simplemente no funcionan.

Tart Workshop fuentes siempre empieza a mano. Hago las letras con un bolígrafo de punta de acero, a menudo con tinta de nuez tintada con Higgins Black Magic, que últimamente es mi vehículo preferido para las reproducciones. Me gusta la viscosidad de la tinta de nuez, pero necesito más opacidad. A veces empiezo con bocetos a lápiz, pero suelo trabajar directamente con tinta. Las letras se escanean a alta resolución y se limpian y retocan en Photoshop. Cuando estoy satisfecho con las letras, se las paso a Stuart. Dependiendo de fuente, el tiempo se divide a partes iguales entre la mesa de dibujo y el ordenador.

Stuart revisará los archivos y me comunicará sus ideas, propuestas de cambio, material adicional que pueda necesitar, etc. Una vez que haya hecho su magia, me enviará un borrador de fuente para que juegue con él y a partir de ahí iremos avanzando. Algunos proyectos de fuentes han resultado muy sencillos, otros han requerido más tiempo y ajustes. Por suerte, Stuart tiene muchos años de experiencia, así que suelen ser bastante sólidos desde el principio.

Los fuentes creados para Napolitano son más excéntricos. Las ideas pueden inspirarse en un lugar externo, en una imagen o en mis propios garabatos. Para Neapolitan utilizo una mayor variedad de herramientas y materiales de escritura. Aunque los fuentes suelen ser un poco más sencillos, el proceso es similar.

De vuelta a las letras. ¿Cuál sería el trabajo de sus sueños?

Aunque mis fuentes se han utilizado para títulos de libros, aún no me han encargado el diseño de la portada de ningún libro escrito a mano. Me encantaría diseñar portadas de libros y etiquetas de vino. Adoro las etiquetas de vino. En realidad, soy una adicta a los envases cuidados en general, a pesar de mi conciencia ecológica y mis deseos minimalistas.

Paseando por Saks Fifth Avenue, me enamoré de la campaña "Want it" que Marian B antjes diseñó para ellos hace unos años. Por supuesto, todo lo que diseña Marian Bantjes es increíblemente asombroso (ella y Jessica Hische encabezan mi lista de rotulistas contemporáneas a las que admiro). Me despertó el deseo de diseñar algún día para la campaña de una gran tienda de alta gama y ver mi trabajo en sus escaparates.

¿Tiene algún héroe en el mundo de la caligrafía?

Empecé a interesarme por la caligrafía a los 11 años, cuando vi un libro con el arte de Sheila Watersen casa de mi abuela. Sigo asombrada cada vez que veo alguna de sus obras. Ha contribuido decisivamente al renacimiento de la caligrafía en Estados Unidos y ha enseñado e inspirado a muchos calígrafos de talento.

Admiro a muchos calígrafos y artistas del lettering. La lista es interminable: Michael Sull es una maravilla. Los libros de DoyaldYoung me dejan boquiabierto de descuento. Las letras de Stephen Rappy fuentes son siempre hermosas. Laura Worthington es una joven promesa. John Stevens tiene una gama increíble y una energía dinámica en su trabajo. Me gustan las florituras dramáticas de Bernard Maisner. Elilustrador Elvis Swiftsiempre me ha parecido encantador. Me gusta lo extravagante. Me gusta lo expresivo. Me gusta lo poco convencional.

La mayor parte de su trabajo parece espontáneo y caprichoso. ¿Ha intentado diseñar escrituras más formales, como la Copperplate o la Spencerian?

Me atrae el lettering juguetón y romántico, quizá por la influencia de tener dos hijas pequeñas que crean libros de arte en mi estudio. He incursionado en escrituras más formales, pero me siento atraída por estilos juveniles más desenfadados y rebeldes. Puede que eso cambie en el futuro. Me encantaría estudiar caligrafía china y árabe.

¿Hay alguna posibilidad de que algún día veamos un tipo de texto de Tart Workshop?

Tal vez, algún día... Ahora mismo, tengo demasiados tipos de letra bailando en mi cabeza y dentro de mi cuaderno de bocetos.

Tenemos curiosidad por ver el resultado de ese baile. ¡Muchas gracias!